Seks berømthedsstylister, der ejede den røde løber i 2023

Tal med nok røde løber-berømthedsstylister, og du vil bemærke nogle ligheder. De har stålryg, overmenneskelig arbejdsmoral og opererer lidt eller ingen søvn. De er multitasking-maskiner, der rejser sig og kværner med en intensitet, som de fleste mennesker kun kunne opnå med en lind strøm af intravenøse kosttilskud før træning. Disse fælles træk er blot forudsætningerne for at overleve i modebranchen som A-list stylist. For at fylde det hul i Law Roach-størrelsen i branchen, skal du have alt det og lidt til.

Berømthedsstylister skaber ikke kun smukke looks, trafikprøver og foretager ændringer. De er fortrolige, cheerleaders og medlemmer af A-listens følelsesmæssige supportteams. Vi tror også på, at de er - ud over billedarkitekter - arkitekter for fremtidens mode. Forud kan du møde seks kraftfulde stylister, der bryder grænser for at genopbygge en bedre modeverden, en der ikke gatekeep, udelukker eller afviser. Og de gør det hele, mens de holder de røde løbere værdige til vores udelte opmærksomhed.

Den britiske ildsjæl: Danyul Brown

Danyul Brown er stylisten, som berømtheder går til, når de ønsker, at deres looks til Oscars, Met Gala og Fashion Week skal gå viralt. Det er ikke tilfældigt, at de looks, han har lavet til Lucien Leon Laviscount, Ava Max og Lisa Rinna, er gået viralt, men denne L.A.-baserede brite gør mere end blot at røre i modegryden. Han slører, undergraver og blander genre og køn for at skabe åndssvage modeøjeblikke. Hans udseende er ikke for sarte sjæle. Det kræver en dyb forbindelse, for ikke at nævne en hel del mod, at tage denne form for moderisici på næste niveau, og Brown erkender det. "Jeg bliver bedste venner med dem," siger han. "De stoler på mig."

Den tillid betaler sig, hvilket resulterer i udseende, der vender hovedet og lyser kommentarsektioner op, som Boucheron-kraven, Morgenmad på Tiffany's-inspireret 'fit Laviscount bar til 2023 Vanity Fair Oscar-fest. “99,9 % af kommentarerne vedr billedet postede han [på Instagram] er ligesom, 'hvad fanden er det her?' 'Hvad har han på?' 'Det her er ikke maskulint.'" Så mange mennesker skrev til mig som 'er er du okay?’ ‘Dette er sådan et dårligt svar.’” For nogle stylister, måske, men ikke for Brown, der skrev tilbage, ”er du sjov mig? Dette er det bedste svar. Det er, hvad jeg ville." Hvad angår hans klient, var Laviscount, en barndomsven til Brown, ligesindede. "Lucien ringede til mig," husker Brown, "og sagde, 'godt udført arbejde, det er det, vi ville have'."

For Brown er det at opildne følelser hele pointen med hans håndværk. "Det handler ikke om at få det virale øjeblik, men om at skabe røre. Som stylist vil jeg næste morgen efter en rød løber aldrig bare være et af de looks, som folk bare ruller forbi på Instagram. Jeg vil gerne være et af de udseende, du elsker eller hader."

Lige så passioneret som Brown er - og han er gennemsyret af en knitrende, smittende energi, der er til at tage og føle på. over Zoom — han er også på forkant med hensyn til, at de ubarmhjertige krav til berømthedsstyling kan tage. »Jeg er glad for, at det er blevet mere en samtale. Uden at være forudindtaget er styling nok et af, hvis ikke de sværeste jobs inden for mode. Mange af os sover ikke, og hvis vi gør det, er det to til tre timer pr. nat. Vi arbejder i forskellige tidszoner, vi har kunder globalt, og vi skal være tilgængelige når som helst. Folk ser det endelige udseende og tror, ​​det er lige så nemt som ABC. Hvad folk ikke er klar over, er, at nogle gange tager det fire, fem, seks måneder at forberede sig til én rød løber. Fire til seks forskellige beslag, 60 til 70 forskellige muligheder. Met-gallaen er nogle gange et års forberedelse. Jeg tror, ​​vi er undervurderet det meste af tiden."

Alligevel elsker Brown det, han laver. "Der er tidspunkter, hvor dette job bliver utroligt stressende og utroligt nedværdigende, men jeg minder meget hurtigt mig selv om den kærlighed, jeg har til det her. det er kunst. Det er det, jeg vil skabe."

Multi-hypenatet: Zerina Akers

At tale med Zerina Akers er at være ærefrygt for hende. Kort sagt har hun opnået alt, hvad man kan præstere som kendisstylist, og så har hun blev ved. Akers, der som Queen Beys stylist skabte de kæbende looks til Lemonde og Sort er konge for at nævne nogle få, er ikke kun berømthedsstylist royalty. Hun præsiderer over sit eget modeimperium, arbejder hårdt, betaler det videre og bygger en arv ud over den røde løber.

"På et tidspunkt det sidste år var der et hårdt skift," fortæller Akers Med stil af hendes rejse fra berømthedsstylist til modekejserinde med flere bindestreg. "Jeg ønskede ikke længere at være til tjeneste på samme måde, at bruge så meget tid på en andens liv." Ud over styling udvalgte kunder, herunder metallisk Gucci-look, Beyonce bar til dette års Grammy's, Akers har arbejdet på to modevirksomheder og hendes filantropiske organisation, Akers & Akers Foundation, som opbygger egenkapital i modeindustrien ved at give unge sorte designere de ressourcer, Akers har oparbejdet i løbet af hendes karriere.

Mange stylister brænder ud, men da Akers mærkede det komme, gik hun tilbage fra styling for at fokusere på sine forretningsforetagender. “Jeg tog en pause og fokuserede på at bringe The Show Must Go On op. Det er et bæredygtigt showroom, der forlænger modes livscyklus igennem nye og arkivalier og tilbyder også en berømthedsstylingoplevelse til hverdagskvinden,” forklarer hun om det tilgængelighedsdrevne projekt. En dronning, Akers er. En gatekeeper, det er hun ikke. Faktisk forblev The Show Must Go On, der blev lanceret senere i år, i stas, mens Akers arbejdede på andre projekter, der bragte mode til folket.

"Den tog et bagsæde, da jeg søsatte Sort ejede alt,” siger Akers om sin Instagram-konto, der er blevet en online markedsplads for luksuriøse livsstilsprodukter fra sortejede virksomheder. Det var begyndt med et personligt katalog af slagsen i 2020, indtil Akers indså, at hun kunne være opløftende skabere ved at forstærke deres indhold. "Stylister, vi deler ikke, men skiftet til denne delingskultur har på egen hånd ændret banen for disse virksomheder og virksomhedsejere." Booket og travlt, faktisk. Selv at overvåge fremkomsten af ​​et modeimperium kan ikke holde Akers ude af stylingspillet længe. "Jeg tror, ​​jeg er ved at nå dertil, hvor jeg tror, ​​jeg vil skabe igen," siger stylisten til InStyle. Akers skaber virkelig øjeblikke, ikke kun udseende. Hun klædte Chloe og Halle Bailey på til deres første couture røde løber ved MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset for hende Glamour Forside for Årets kvinder.

"Der er altid noget at lave, men jeg tror, ​​jeg er ved at nå det punkt, hvor jeg tænker: 'Okay, jeg tror, ​​jeg vil skabe [looks] igen.' Jeg klæder mig primært på sorte kvinder. Ikke for at sige, at disse piger har brug for mig, men de fortjener et stort øjeblik, og det er ikke alle, der kan opnå det. Ikke alle har den rigtige træning for at opnå den rigtige æstetik, så jeg er faktisk rigtig ivrig efter at style mere igen.”

The Power Couple: Matthew og Reginald Reisman

Hvis du troede, at stylister var undervurderede, så vent bare, indtil du hører om skræddere. På trods af, at ifølge Akers ”en skrædder er konge. Vi går ingen steder uden en skrædder," det er ikke almindeligt kendt, at ethvert udseende set på en rød løber er blevet ændret passer til berømtheden, der bærer det - og skal returneres til sin oprindelige tilstand, før det sendes tilbage til en designers atelier. Når du klæder Saweetie på til Vanity Fair Oscar-fest eller Lizzo på tur, indsatsen er altid høj, vil en skræddermester Matthew Reisman, halvdelen af ​​den lykkeligt gifte stil- og designduo Matthew og Reginald Reisman fortælle dig.

"Skræddere i denne branche bliver misforstået fra et udefrakommende perspektiv," siger Matthew. “De fleste tænker på en skrædder og tænker på en lille søm, ordner min lynlås, sy en knap. Men i dette rum er skræddersyet ved at rekonstruere. Med respekt, i mange situationer, hvis der ikke var en skrædder, ville der ikke være et kig.”

Da mange luksusmærker stadig ikke tilbyder inkluderende størrelsesmuligheder, ved Matthew, at hans job er særligt vigtigt, selvom han ønsker, at branchen ville arbejde mere for at være inkluderende. "Alle vil have deres øjeblik og have adgang til det her tøj. Vores kunder, på deres niveau, for hvor hårdt de alle arbejder, bør alle har adgang til disse ting. At sætte noget på nogle af disse A-listestjerner kan virkelig drive et helt brands forretning. Det er nogle gange en kamp for dem ikke at være inkluderende i at have muligheder, men det er derfor, vi som duo arbejder."

Deres duo-arbejde er allerede ved at blive ikonisk, men Matthews skrædderfærdigheder spænder over mindst et dusin af dine yndlingsberømtheder fra Rihanna til Kerry Washington, Megan Thee hingst, og Law Roach selv for nogle af deres vigtigste øjeblikke fra Oscar-uddelingen til Met-gallaen.

Reggie, stylisten for Matthews skrædder, arbejder hen imod at skabe inklusion på en anden, omend lige så vigtig måde. "Vi leder altid efter nyt talent, især på Instagram," siger Reggie. "Vi er virkelige fortalere for det og leder altid efter kommende designere, som vi kan hjælpe ved at fremvise deres arbejde."

Hvad angår hvordan det føles at arbejde side om side med din mand, krediterer parret deres forhold som en kilde til deres stadigt voksende succes. "Selvom han er min mand," siger Reggie, "ser jeg stadig på ham som min bedste ven. Det er en fantastisk ting at bygge et imperium med en, du stoler på."

The Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Du kender måske ikke Enrique Melendez' navn endnu, men du er sikkert blevet påvirket af hans arbejde. Mens tankerne bag Gen Z skriger dronning Jenna Ortegas store goth-energi, har han malet røde løbere sorte på en måde, der har fået os alle til at sidde op og tage hensyn. Men for Melendez er det langt vigtigere at vide, at hans kunder føler sig trygge og støttet i en branche, der ikke altid prioriterer dem, end at se deres navne øverst på nogen bedst klædte lister.

“Jeg begyndte at arbejde med Jenna, da hun var 14 år gammel, og da hun blev ældre, var jeg nødt til at give det, hun ville, dreje rundt, lytte til hende og dæmpe al den ydre støj. Jeg vil altid sørge for, at hun føler sig hørt og beskyttet. Med alle mine klienter er det vigtigt for mig at lytte i stedet for at tænke: 'Åh, det er lige kommet af landingsbanen i Paris. Jeg synes, du skal have den på."

Ortegas mest ikoniske udseende er resultatet af samarbejde og kommunikation - en forfriskende tilgang i en branche, der ikke altid ærer unge skuespillerinders agentur. »Når noget ikke føles rigtigt, stopper jeg bare. Jeg kan synes, at noget ser fantastisk ud på Jenna, men jeg er ligeglad med, hvor meget jeg elsker det. Jeg vil gerne have, at hun har det godt i det. Mange af de looks, vi har skabt, er kommet fra samtaler, der ikke engang var specifikke for et tæppe."

At samarbejde og respektere sine kunders vision er en færdighed, som Melendez opfangede som stylist for musikere som Black-Eyed Peas og Bruno Mars. "Musikere er meget specifikke, når det kommer til styling," forklarer han. "Jeg bruger stadig mange af de værktøjer fra styling i musik til mange af mine skuespillere. Jeg nærmer mig hvert tæppe, jeg arbejder på med nogen af ​​mine kunder, som en historie. Jeg er en historiefortæller."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar gør det for kulturen. Født i Compton, Californien, og bor nu i Sherman Oaks, har Javar stylet i omkring et årti, men hans arbejde med tv-darling Quinta Brunson har fået ham den slags opmærksomhed, vi synes, han burde have fået hen ad.

"Jeg elsker at style Quinta, fordi hun bærer så mange forskellige hatte," fortæller Javar til InStyle, "showrunner, skaber, skuespillerinde og forfatter. Vi udnytter de forskellige vibes afhængigt af hvilket arrangement hun deltager i." Brunsons karriere er måske større end livet, men selve kraftcenteret er kun 4'11".

"Jeg kan godt lide at få hende til at fremstå højere og stilfuld," siger Javar. "Vi har nu et helt publikum af kortere kvinder [der] ser til hende for at få stilinspiration, så presset er på." Presset er på for Javar, som præsterer smukt under sin vægt. Hans røde løber ser ud for Brunson har holdt hende fast på toppen af ​​de bedst klædte lister hele præmiesæsonen, herunder Met Gala 2023 - en første for duoen. Javar beskrev stemningen som "glamour og lidt sjov, der vil være for kulturen." Twitter var enig.

Det er ikke kun anerkendelser og knusende glaslofter, selvom Javar endelig efter et årti "ærligt og ydmygt kan sige med mit bryst, at jeg er ankommet." Ved at vide hvor svært det er at bryde igennem, især som en farvet person, udbetaler Javar nu sine succeser, hver gang han kan. ”Jeg bruger min platform til at finde og bruge nyt talent. Det kunne være en ny designer, en skrædder eller en ny negleteknologi til mine kunder. Hvis der er et job, jeg ikke er i stand til at udføre, giver jeg dem videre til en [up-and-coming] stylist, der er i gang og arbejder hårdt." Javar erkender også, at det at skabe plads nogle gange betyder, at man åbner op på en måde, der ikke altid er glamourøse. "Jeg forsøger at opmuntre andre ved at være meget åben, ærlig og sårbar omkring min start, mine op- og nedture, arbejde i detailhandlen, [og] at blive fyret."

Selvom hans begyndelse måske ikke var glamourøs, er hans nutid bestemt det. “Det føles skørt at sige, men mine drømme bliver dagligt levende. Det er det, jeg har arbejdet og bedt for."