Hvis du har en skiftekjole hængende i dit skab, ville vi ikke blive så overraskede. Denne løstsiddende stil er ekstremt alsidig og flatterende for alle kropstyper og er blevet betragtet som en klassiker i årtier.

Mens skiftekjolen betragtes som en garderobe i dag, var den faktisk en ret radikal nyskabelse i 1920'erne. På højden af ​​korseterede kjoler populariserede den ikoniske modedesigner Gabrielle "Coco" Chanel skiftekjolen i 1926, da hendes lille sorte kjole blev vist i Vogue. Hendes beslutning om at droppe begrænsende silhuetter var drevet af et behov for behageligt tøj og repræsenterede også tidens feministiske bevægelse. Efter at have genvundet popularitet i 1960'erne, har skiftekjolen udviklet sig gennem årene med hver æra.

En shift-kjole har en løstsiddende silhuet, der hænger lige ned fra skuldrene. Typisk er en skiftekjole ærmeløs med en bådudskæring og lidt eller ingen udsmykning, men det kan variere afhængigt af designeren. Shift-kjoler kan også have korte eller trekvartlange ærmer og have mønstre som striber eller colorblocking.

click fraud protection

Så hvis du er nysgerrig efter, hvor skiftekjolen kommer fra, så lad os spole helt tilbage til 1920'erne for at afdække tøjets historie.

The Shift Dress i 1920'erne

Coco Chanel i en drop-waist shift-kjole

Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

De victorianske og edvardianske epoker, der gik forud for 20'erne, handlede udelukkende om kjoler med korsetter og lange nederdele, som var med til at skabe udseendet af en timeglasfigur. I 1926 revolutionerede Coco Chanel moden, da hun brugte sine designs til at lægge vægt på funktion og komfort.

"Begrebet komfort og lethed og bevægelsesfrihed var hidtil uhørt i mode, og især i en verden af ​​haute couture, som hun indskrev sig selv i," fortalte Miren Alluraz, museumsdirektør og medkurator for "Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto," det BBC i 2021.

Hendes lille sorte kjole med en boxy-talje, bådudskæring og knælang forneden blev omtalt i oktober 1926-udgaven af Vogue. Magasinet omtalte det angiveligt som "The Ford", med henvisning til den populære Model T ifølge Smithsonian Magazine. Designet vakte opsigt på grund af dets enkelhed og mørke nuance. Silhuetten var grundlaget for "flapper"-stilen og blev også populær blandt andre designere som Elsa Schiaparelli og Jean Patou.

The Shift Dress i 1960'erne

Jackie O i sort skiftende kjole
Jackie Kennedy Onassis i en sort shift-kjole.

Harry Morrison/WWD/Penske Media via Getty Images

Mens Dior etablerede det "nye look" i 40'erne og 50'erne, som var kendetegnet ved foldede taljer og læglange nederdele, fik skiftekjoler et stærkt comeback i 60'erne. Skifterne i denne æra legemliggjorde datidens mod-æstetik og indeholdt forskellige dristige farver, korte kantlinjer og knaplukninger.

Designer Mary Quant, som gjorde miniskørtet populært i England, var en pioner inden for den moderne skiftekjole i 60'erne. Hun skabte stilfulde og overkommelige kjoler til unge kvinder, og hendes farverige designs blev ofte set på den britiske model Twiggy. I 1966 poserede Twiggy i en lys pink shift-kjole af designeren med diskokugleøreringe og hvide strømpebukser, og looket blev et af de mest genkendelige i hendes karriere.

“Da jeg blev opdaget i 1966, havde Mary Quant allerede sat sit præg på modeverdenen. Før hendes designs var der ikke rigtigt tøj til teenagere,” fortalte Twiggy Britisk Vogue i 2019. »Hvis man ser på piger i 50'erne, er de fleste af dem klædt ud som deres mødre. Hun ændrede alt det - og banede vejen for Biba, som virkelig var min største modeinspiration."

Jackie Kennedy og Audrey Hepburn havde også en del i populariseringen af ​​skiftekjolen i 60'erne. Men de tog en mere klassisk tilgang til udseendet, hvor Kennedy ofte havde hvide handsker og killingehæle med sine forskellige skiftekjoler. Selvom den tidligere førstedame gav skiftekjolen udbredt appel, havde Hepburn et betydningsfuldt kulturelt øjeblik med sort Givenchy kjole hun bar i åbningsscenen af Morgenmad på Tiffany's. Skiftetøjet var inspireret af Chanels lille sorte kjole fra 20'erne og blev et af de mest genkendelige modeøjeblikke i det årti og frem.

Lilly Pulitzer and the Shift Dress

Lilly Pulitzer i skiftende kjole
Lilly Pulitzer i skiftende kjole.

Slanke Aarons/Getty Images

Vi kan ikke tale om skiftekjoler uden at nævne Lilly Pulitzer, kendt for sine dristige grafiske print. I begyndelsen af ​​1960'erne arbejdede hun på sin mands juicestand i Palm Beach, Florida, da hun hyrede en syerske til at skabe en skiftekjole, der skjuler saftpletter og er behagelig at have på i varmen, ifølge Vanity Fair. Resultatet blev kendt som "the Lilly" og blev prissat til kun $22, da hun og hendes forretningspartner Laura Clark (en tidligere Harpers Bazaar redaktør) begyndte at sælge tøjet.

"Linjen var ikke særlig omfattende," fortalte Pulitzer Vanity Fair i 2011. "To kroppe, den ene var ærmeløs og den anden havde et ærme. Jeg mener alle, de skulle have dem. Om de passer eller ej, hvem var ligeglad? Bare få en, jeg vil have den, jeg skal have den på til middag."

Endnu en gang, Jackie O. havde en finger med i at popularisere trenden. Selvom de statement-skiftkjoler var populære blandt Floridas beboere, var de eftertragtede globalt, efter hun blev fotograferet iført en prikket Lilly Pulitzer-kjole på ferie i Capri, Italien. Pulitzer fortalte Elle i 2009, at hendes forretning "tog fart som zingo" efter det.

YSL Mondrian-kjolen

Modeller i Mondrian-kjoler fra YSL
Modeller i YSL Mondrian kjoler.

Sepia Times/ Universal Images Group via Getty Images

Yves Saint Laurents Mondrian-kjole debuterede i 1965 som en del af efterårs-/vinterkollektionen og blev designet som en hyldest til maleren Piet Mondrian, ifølge Yves Saint Laurent Paris Museum. Specifikt var det farveblokerede design inspireret af Mondrians maleri fra 1920, Sammensætning med gul, rød, sort, blå og grå.

Størstedelen af ​​YSLs 1965-kollektion var simple aftensilhuetter i dæmpede farver, men Mondrian-kjolen var en afviger. Den kom i tre forskellige designs og fusionerede problemfrit mode med kunst. Laurents brug af lyse farver og sorte geometriske linjer gav shift-kjolen et moderne præg, og designet er nu æret som ikonisk.

“Moden afspejler ikke kun en æra præcist, det er også en af ​​de mere direkte former for visuelt udtryk i menneskelig kultur,” sagde Mondrian efter sigende ifølge Yves Saint Laurent Paris Museum.

Mondrian-kjolen legemliggjorde fuldt ud 60'ernes mod-stil og påvirkede andre designere til at bruge det farverige geometriske print i deres kollektioner. Saint Laurent genskabte også sin Mondrian-kjole til YSLs forår/sommer 1997-kollektion.

Skiftkjolen i dag

Mindy Kaling i en lilla skiftekjole
Mindy Kaling i en Oscar de la Renta skiftekjole.

Gotham/ GC billeder

Skiftkjolen er stadig en fast bestanddel i kvinders garderober i dag - men med et moderne twist. Selvom de klassiske stilarter fra 60'erne stadig er populære blandt celebs Amal Clooney, Zoë Kravitz, og Kate Middleton, skiftekjoledesign har udviklet sig gennem årene. Vi har set flere asymmetriske hemlines, off-the-shoulder halsudskæringer og krystaludsmykninger dukke op i Skift kjoler fra designere som Oscar de la Renta, Chanel og Carolina Herrera for tidløse og dog modige udseende.