'Priscilla' filmmode: Vintage tilbehør, hvide pumps og den brudekjole

Når et drengeværelse er rodet, er det ligesom "åh min gud, han er beskidt"... men når en piges værelse er rodet, er det Sofia Coppola. Så lyder en af ​​de seneste trendlyde for at komme rundt på pigeverdenens TikTok. Ofte parret med videoer af æstetisk rodede, feminine rum som toiletborde og sengekanter tabeller, indkapsler det perfekt, hvad filmelskere har vidst i årevis: Ingen bygger en verden som Sofia Coppola.

Coppolas sæt er pletfri (hvem kunne glemme den slikfarvede feberdrøm, der var Marie Antoinette's boudoir?), er hendes soundtracks spøgende (se Jomfru selvmord), og hendes casting er ofte inspireret (um, midaldrende Bill Murray som romantisk hovedrolle). Og så er der mode. Glem aldrig mode. Kostumer er hjertet og sjælen i Coppolas visuelle verden, og hendes seneste feature, Priscilla, er ingen undtagelse.

En tilpasning af Priscilla Presleys erindringer fra 1985, Elvis og mig, filmen centrerer sig om Priscilla, Elvis' kone, som ofte er henvist til baggrunden i de utallige skildringer af sangerens liv. I stedet fortæller denne film hendes historie, der dokumenterer parrets forhold fra slutningen af ​​50'erne til begyndelsen af ​​70'erne, ligesom Priscilla så det. Med Cailee Spaeny (

Med stil's seneste coverstjerne) i titelrollen over for Jacob Elordi som Elvis, er filmen lige dele periodestykke og ægteskab historie, der udfolder sig fra tidligt frieri, der begyndte, da Priscilla kun var 14, til tumultartet brud på skærmen.

Coppola valgte den hyppige samarbejdspartner Stacey Battat som filmens kostume-hovedrolle. "Det er en aktivitet på tre personer: skuespilleren, mig selv og Sofia," forklarer Battat om hendes proces, som tager hensyn til alt fra filmens farvepalet (hun fortæller mig, at alle Sofia Coppola-projekter har en) til karakterbue og historisk nøjagtighed.

Udfordringen for Priscilla, som hun fortæller det, var at "udfylde de tomme felter." På trods af at have et væld af kulturelle referencepunkter - Elvis og Priscilla var et af de mest fotograferede par i 60'erne - filmen omhandler i høj grad deres private liv.

"Jeg tror, ​​der var noget, der var virkelig vigtigt for mig: at han virkede menneskelig for hende, at han ikke er en ikonisk figur i deres hus," siger Battat om, hvordan hun nærmede sig Elvis' kostumer. "Selvom han er stor, deler de en intimitet." Det betød at klæde Elordi i behagelige trøjer (skabt af Valentino), der foranledigede Elvis i sin rolle som ægtemand og far - sådan ville Priscilla have set Hej M. "Som nogen ville se på dig, hvis de elsker dig, ser de dig i din pyjamas."

Hvis kostume Elvis handlede om intimitet, handler Priscillas tøj om evolution. "Priscilla går fra 14 til [28]," forklarer Battat. "Der er en bue i kostumerne, og silhuetterne ændrer sig." Filmen begynder i slutningen af ​​50'erne hvornår Priscilla boede på en militærbase i Tyskland som førsteårsstuderende på gymnasiet, og hendes tøj afspejler det uskyld. "Første gang vi ser hende, ligner hun virkelig et barn," siger Battat og citerer fyldigere nederdele, flade sko og trøjer, der er typiske for tiden.

Gennem deres mangeårige frieri, som omfatter lange strækninger af ensomhed, bærer Priscilla et hjerte halskæde, der symboliserer hendes hemmelige indre liv, mens hun driver mellem klasser og middage i en kærlighedsinduceret dis. "Det var rigtigt," siger Battat. "Hun havde faktisk en lille medaljon på en fløjlssnor, og den havde et billede af hendes far i."

Da Priscilla modnes og til sidst gifter sig med Elvis, begynder hun at klæde sig som en voksen kvinde - eller i det mindste, hvordan Elvis mener, at voksne kvinder skal klæde sig. Hendes hår er farvet sort (samme nuance som hans), hendes nederdele bliver strammere, og hendes hæle vokser højere. “Elvis klæder hende på. Skørterne har faktisk stadig en lille smule volumen i starten, men så har de mindre, når de kommer videre.” forklarer Battat om, hvordan hun forvandlede Cailee Spayney til for det første en amerikansk skolepige og for det andet en bona fide mode ikon. Hvide hæle (lavet af Fabrizio Viti), som var allestedsnærværende i 60'ernes high fashion, indikerer, hvordan Priscilla er vokset op. "Jeg havde set på alle disse Vogues og Basars og alt fra dengang, og i begyndelsen af ​​60'erne var den hvide pumpe en ting. Alle havde en hvid pumpe på."

Alle disse detaljer antyder et af filmens større temaer: Priscillas voksende uafhængighed, efterhånden som hendes ægteskab falder fra hinanden. Filmens tredje akt viser Spaeny i dristige print, lettere stoffer, lettere snit og markant fladere hår, efterhånden som hun kommer til sin ret. En Anna Sui-designet kjole med grønt print, som hun bæres, når hun ankommer til L.A. uanmeldt og vred, er en oprørshandling (Elvis hadede prints). En gulvlang kjole af bladguld er vidne til begyndelsen på slutningen af ​​deres ægteskab (tidligere i filmen siger Elvis, at denne silhuet overvælder hendes lille ramme).

Måske mest levende beviser mode i et berømt familieportræt Elvis og Priscillas forværrede forhold. I den sporter Elvis bakkenbarter, tung makeup og en guldstok. Priscilla er luft og lys i ubesværede bølger, en lavendelbluse og jeans. "Jeg tror, ​​det var meget sigende for mig," siger Battat. "Så jeg brugte det billede meget i mit sind som reference, fordi jeg tænkte... det er her, de ender som to mennesker, der bare er verdener fra hinanden. Han har så meget makeup og masser af smykker. De var bare visuelt meget forskellige."

Ud over Priscillas personlige modeudvikling, som stort set er udokumenteret, havde holdet flere berømte outfits at genskabe - især Priscillas kjole til parrets bryllup i 1967. Udseendet blev udødeliggjort i de måske mest ikoniske fotografier af parret, komplet med imponerende bikube og kun lidt højere 6-lags bryllupskage. Disse glitrende bryllupsbilleder er nedfældet i popkulturens historie (og har fungeret som brudemode og Halloween kostume foder i årene siden), så presset var intenst. Battat og hendes team rejste sig til lejligheden med lidt hjælp fra Chanel og Valentino.

"Det var vores drømmescenario, at Chanel ville lave Priscillas brudekjole," siger Battat. "[Originalen] var ikke Chanel," præciserer hun (den rigtige Priscilla købte sin kjole af stativet), "men det føles som om det kunne have været eller burde have været været." Coppola ringede ind for at få det til at ske (instruktøren har prydet sin del af modeugens forreste rækker), og som de siger, resten er mode historie. Battat og hendes team endte med en perfekt hvid konfekt lavet af blonder hentet fra Virginie Viards arkiv.

For at fuldende øjeblikket, tapte Battat og hendes team Valentino for Elviss ekspertskræddersyede smoking fra slutningen af ​​60'erne (naturligvis med en paisley-indsats). "Valentino gik med til at lave det jakkesæt, og Chanel lavede brudekjolen, og det var et smukt ægteskab mellem Chanel og Valentino og også de to skuespillere, der spillede Priscilla og Elvis," tilføjer Battat.

Battat upcyclede ikke noget fra det rigtige Priscilla Presleys skab og stolede i stedet på brugerdefinerede stykker og kreative indkøb (den førnævnte hjertehalskæde er fra en canadisk vintagebutik). Men Queen Consort of Rock and Roll leverede noter. "Ingen af ​​dem kom nogensinde nedenunder uden at være helt påklædt," siger Battat. “Der var ikke noget der hed joggingbukser i deres hus. Selv når Elvis går i seng, går han i seng i fuld pyjamas med sit navn broderet på." Presley delte andre modeindsigter, som da hun holdt op med at bære strømper (engang i begyndelsen af ​​60'erne), og hvordan hun bar sin mors sko tidligt i forholdet (formodentlig for at føle mere voksen).

Mere end blot smukke designs, Battats kostume retning er bevis på noget endnu større end Priscilla. Som mange af tidens kvinder byttede hun de tætsiddende kjoler og stiletter fra begyndelsen af ​​tresserne for åndbare bluser og jeans i halvfjerdserne. Hun efterlader også, ligesom mange kvinder efter den seksuelle revolution, ting, inklusive et giftigt ægteskab og forventninger om at blive hjemme og ikke forfølge en karriere. Mens alien på dens ansigt - med berømmelse, glitter og rock and roll af det hele - er hendes historie også dybt velkendte, afspejler kvinders historier og påklædning af en skiftende, turbulent, men i sidste ende befriende æra.