"CFDA'erne kaldes Oscars for modeindustrien," sagde Seth Meyers, i sin åbningsmonolog ved Council of Fashion Designers of America Fashion Awards mandag aften. "Men bestemt kun af jer."

Det er ingen hemmelighed, at de designere, han henvendte sig til, altid har set deres årlige præmie -aften med meget selvværd, og til moderådets ære, er arrangementet stadig en stor ting, i hvert fald for mode designere. På trods af dens ille grin, siden han flyttede fra New Yorks Lincoln Center til Penn Station-omtrentlige Hammerstein Festsal sidste år, Fashion Awards har formået at trække et mere dynamisk A-liste publikum, i år inklusive oplægsholdere Nicole Kidman og Kerry Washington, hot-shot ærede Demna Gvasalia og Rick Owens, og endda superstjerner kan lide Lupita Nyong’o, Priyanka Chopra, og James Franco, der ikke havde nogen åbenbar forpligtelse til at være der, medmindre de virkelig, virkelig elsker tøj.

VIDEO: Se 2017 CFDA Fashion Awards Red Carpet Looks

Det er heller ikke en hemmelighed, at begivenheden har haft et desperat behov for sent efter at have uddelt så mange trofæer til det, der ligner den samme rollebesætning år efter år, som der virkelig ikke er nogen spænding tilbage til affære. Så det var opmuntrende at se, at CFDA er opmærksom - ved at dedikere sin Fashion Icon -pris ikke til en popstjerne, men til Franca Sozzani, den banebrydende redaktør af italiensk

click fraud protection
Vogue, der døde i december; ved at hædre en rollebesætning, der stort set består af udenforstående designere; og ved at hylde specielt tre kvinder, der eksemplificerer den feministiske bevægelses indflydelse i år: Gloria Steinem, Cecile Richards og Janelle Monáe.

Alt i alt har dette måske ikke været de mest livlige eller spændende af prisaftener, der har trukket ud i næsten to timer og med lidt komisk lettelse, men det var ikke desto mindre en af CFDAs finere øjeblikke, med en fantastisk og inspirerende opfordring til handling fra Monáe og en måske utilsigtet anerkendelse af indvandrernes indvirkning på nutidens amerikanske mode. Ja, det blev politisk, og med rette, som Steinem påpegede i sin accept tale til et liberalt skævt publikum, der var fyldt med mennesker, der med hendes ord allerede er vågnet.

Mens vinderne normalt bestemmes af en kompliceret algoritme til branchestemmer, der er påvirket af den politiske manøvrering af visse stærke redaktører, er det stadig værd at bemærke, at toppræmierne i år gik til designere, der kom til ikoniske amerikanske modehuse fra i udlandet. I en sjælden dobbeltsejr vandt Raf Simons, den belgiske designer, der tidligere stod i spidsen for Dior i Paris og Jil Sander i Milano, både dametøj og herretøjsdesigner af årets titler for hans debut sæson som den kreative chef for Calvin Klein i New York dette år. Og Stuart Vevers, den britiskfødte kreative direktør for Coach, vandt prisen for det største tilbehør. Monse, etiketten grundlagt af Laura Kim og Fernando Garcia, vandt Swarovski -prisen for Emerging Talent.

RELATERET: Se alle vinderne af CFDA Fashion Awards 2017

Simons erkendte i sin accept af mændenes pris, at han var inspireret af det amerikanske folk og håbede, at han til gengæld inspirerede dem. "Det føles som en stor velkomst," sagde han. Da han vandt den anden pris, mere end en time senere, virkede han overvældet - måske fordi det var Nicole Kidman, der overrakte den.

Oversigt over CFDA Awards 2017 - EMBED

Kredit: Presley Ann/Patrick McMullan via Getty

"Jeg ved ikke, hvad jeg skal sige mere!" han sagde. "Jeg står her ved siden af ​​en, der har været så inspirerende for mig." Derefter hyldede han klogt designskoleeleverne siddende på de øvre altaner, opmuntre dem: “Hvis vi som skabere kan være en inspiration til, hvordan verden skal se ud, så synes jeg, at det er noget, vi skal tage som en meget vigtig opgave i vores eksistens. ”

RELATERET: Se alt det bedste udseende fra CFDA Fashion Awards 2017

Denne stemning blev endelig genklang i bestyrelsens hyldest til Steinem, Richards og Monáe også. Da Monáe sluttede sine bemærkninger, ”Vi er alle her som kunstnere. Jeg ville aldrig være politiker, ”sagde hun,” fordi kunstnere får at være ærlige. Vi får fortalt det, som det er. ”