Fashion Week 2020: Vi har muligvis ikke brug for traditionelle landingsbaneshows i fremtiden

I mange år har modeindustrien langsomt foretaget omfattende ændringer af modeugenes tidsplan, drevet af et behov for at være det mere bæredygtig og relevant. Bare se på Sverige, der aflyste netop deres shows i 2019 af netop den grund. Andre steder har Copenhagen Fashion Week sat sig selv på nettet for sine bæredygtige, miljøvenlige standarder, og designere rundt om i verden fokuserer mere på går sæsonløst, efterlader den traditionelle produktionskalender og hyppige dråber.

Nu har pandemien imidlertid drevet det tilsyneladende forældede Fashion Week -format til noget helt andet. Siden marts 2020 er shows rundt om i verden, fra Tokyo til Moskva, selv Paris og Milano, blevet fuldt digitale, med udvalgte mærker, der vælger intime begivenheder, der streames live.

RELATERET: Alt hvad du behøver at vide om NYFW i september 2020

Begrundelsen er svær at argumentere med: At have et utraditionelt, digitalt show giver mere eksponering og muligvis endnu bedre salg. Alle disse mindre ændringer i den overordnede struktur, som større modemarkeder har været langsomme eller modstandsdygtige over for på, kan faktisk hjælpe mærker på en række forskellige måder (såvel som miljøet og industrien generelt).

Så hvordan ser fremtiden for modeshowet ud? Her giver vi dig et nærmere kig.

Efterhånden som New York Fashion Week starter, vælger mange designere at gå digitalt, hvilket gør sikkerhed til en prioritet og slutter sig til tendensen med streaming -shows i stedet. Tilbage i juli 2020, da Camera Nazionale della Moda Italiana besluttede sig for en digital Milan Fashion Week, var der uden tvivl mere brummer omkring showene, end der normalt ville have været. Folk, der ellers ikke ville have deltaget i Prada -showet, for eksempel, postede nu om det på Instagram samtidig med, at de sædvanlige showdeltagere måske havde gjort det samme. De fleste 'shows' blev til korte videoredaktioner i stedet, eller mærker brugte det mere typiske format for live stream -landingsbaner.

“Vi har opnået disse ekstraordinære tal takket være det utrolige teamwork, som vores medlemmer har lagt, som spillede en aktiv rolle i dette projekt, som de fast troede på lige fra starten, ”forklarede Camera Nazionale della Moda Italiana -præsident, Carlo Capasa, i en udmelding. ”Nu er vores mærker mere end nogensinde forenet. Jeg har altid insisteret på, at 'i enhed er der styrke', og disse tal bærer os ud. "

Ifølge organisationen samlede Milan Fashion Week’s streamingplatform 15.100.000 afspilninger. På trods af disse tal besluttede Camera Nazionale della Moda Italiana dog, at Milan Fashion Week i september 2020 vil blive næsten lige så delt mellem live, personlige shows og digitale shows.

Mens nogle NYFW-shows stadig foregår personligt-med mindre folkemængder og COVID-19-sikkerhedsforanstaltninger i tankerne-blev ugen forkortet til kun tre dage. Det kører også ved siden af ​​lanceringen af ​​CFDA's nye Runway360 digital platform, som understøtter oplevelsesmæssige funktioner som AR/VR, 360-graders muligheder, live videostreams, e-handelsudvidelser, indkøbsfunktioner til forbrugere og integration af sociale medier.

RELATERET: Modeller protesterede mod tvangsarbejde i mode uden for et NFYW -spillested

Nogle modebrands har også skubbet det digitale format endnu mere ved at eksperimentere med CGI. Helsinki Fashion Week, der fandt sted i juli 2020, bestod af en digital landsby, og hvert enkelt show brugte simulerede miljøer og CGI -modeller. Til Paris Couture Week (som fandt sted samme måned) præsenterede det britiske mærke Ralph & Russo også sit efterår 2020 couture -show i et digitalt gengivet format, komplet med CGI -modeller på baggrund af de syv vidundere i Verden.

"Vi omfavner fuldt ud den nye, digitale retning, som industrien tager, og er meget begejstrede for at være en del af den," forklarede Tamara Ralph, Creative Director og medstifter af Ralph & Russo. "Mulighederne med dette medie er virkelig ubegrænsede og har kun skubbet os til at tænke mere kreativt."

Kun tiden vil vise, da designere fortsætter med at eksperimentere i nye, kun online-medier, efter pandemien er forbi.

I stedet for en normal catwalk vælger mange designere at skabe unikke oplevelser. Mærket Ganni valgte f.eks. I stedet at være vært for en tre dage lang, socialt distanceret udstilling i stedet, undersøge, hvordan årtiets fremtid kommer til at ligne (et tema, de har arbejdet med siden sidst sæson).

"Der er ikke noget, der ligner travlt med et show, men der er også mange ting ved showformatet, der er super uansvarlige," fortalte Creative Director Ditte Reffstrup Med stil. “Flyvende presse og modeller fra hele verden, der bygger et scenografi til et show på 10 minutter, og listen fortsætter. I denne sæson flyver vi ingen gæster eller samarbejdspartnere, i stedet skete alt over telefon, e -mail og videoopkald. Det var temmelig forfriskende at se hele projektet komme sammen trods afstande og rejsebegrænsninger. Alle installationer, der er oprettet til udstillingen, vil enten blive genbrugt og genudstillet i andre sammenhænge. " 

Derefter var der Loewe, der til Paris Fashion Week Men’s tilbød en tung æske fuld af fysiske genstande, der repræsenterede inspirationen bag showet. Mærket tog ideen om 'invitationen' et skridt videre, så de mennesker, der normalt ville have deltog i showet kunne have et minde, mens de også var vært for en 24-timers live stream på sin Instagram og internet side.

Med hensyn til hvordan oplevelsesbaserede aktiviteter som dette kan påvirke salget, er meget af det stadig i luften. ”Med hensyn til eksponering og interesse for udstillingen er vi superglade,” forklarer Reffstrup. "Det bliver meget interessant at se, hvordan dette oversættes." 

Nogle modemærker fravælger helt modeplanen, f.eks. Det nye Wiederhoeft. Som kandidat fra Parsons School of Design, hvor han vandt årets kvindedesigner for sin senioropgave kollektion, har Wiederhoeft allerede været båret af Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim og for nylig Lady Gaga i" Dumme Kærlighed ”video. Mens designeren tidligere har iscenesat præsentationer timet til Fashion Week, skabte han i denne sæson en børns eventyrbog i stedet for et show.

Andre mærker, der vælger at producere kollektioner uden overhovedet at have nogen tilknytning til Fashion Week, viser sig også at trives under pandemien. Bare tag et kig på Lirika Matoshi, hvis viral jordbærkjole har fået opmærksomhed fra hundredvis af memes, fankunst og endeløse regrammer. Oveni internettets succes er det faktiske salg af Strawberry Dress steget med over 1.000% i løbet af de sidste par uger. Det er alt sammen uden noget modeshow - bare sociale medier.

RELATERET: Denne berømte internet kjole kommer også i maskeform

Efterhånden som modeugen udvikler sig, ser det mere og mere sandsynligt ud, at det dyre, ikke-bæredygtige modeshow vil blive erstattet med noget andet. Men måske er det, som det ender med at blive erstattet med, endnu enklere end det, vi forventer.