Første gang jeg så Næsten berømt, Blev jeg spredt ud på mine forældres stuegulv og spiste aftensmadssuppe. Jeg var syg, og mine forældre arbejdede om natten. Jeg havde for nylig købt en æske med VHS-bånd fra et garagesalg, og en af ​​dem havde det ikoniske billede af krøllet hår Kate Hudson på ærmet.

Jeg var 15 år gammel, fyldt med følelser, der boblede op til overfladen, hver gang jeg lagde en sang på, der mindede mig om en af ​​mine mange crushes. På det tidspunkt blev filmen, der fylder 20 år i september. 14, havde været ude i et par år, men jeg vidste virkelig ikke meget om det andet end at det handlede om et rockband bestående af mænd med langt hår - min største interesse dengang.

Jeg lagde båndet i en støvet afspiller. Umiddelbart blev jeg ramt af de velkendte lyde af en blyant, der skraber ord ind i en notesbog. Jeg var en lukket teenager, fuld af følelser af sorg og ensomhed, der kun udkom i den journal, som jeg religiøst lagde. Jeg skrev sider på sider med detaljer om den sunkne følelse, jeg ville få efter et samspil med en dreng fra et pinligt lokalt pop-punkband-2005 var en

click fraud protection
tid. Mine venner og jeg var uinteresserede i (AKA ikke inviteret til) almindelige overgangsritualer som tøndefester, og vi var ganske vist røvhuller om det. Jeg ville være sammen med drenge, der spillede instrumenter, fordi de var sejere end de poppede krave -berusede i min engelskklasse.

Musikgutterne var ældre med et par år; de havde stramme bukser på, og de sang om deres følelser. Deres andet fælles træk var, at de vidste, at piger ville være omkring dem, og derfor behandlede de os frygteligt. Det meste af tiden ville de bede mine venner og mig om at hænge ud med dem og derefter opføre sig som om det var generende, at vi var der. De gav os knap opmærksomhed, men da de gjorde det, følte vi os specielle. Jeg kunne ikke få nok.

Da filmen begyndte, blev jeg straks taget af lydsporet. Det tog mig med på et eventyr gennem mit eget sind. Brenton Wood croons om den selvsikre kvinde, jeg ville være i "The Oogum Boogum Song." "Når du bærer de store øreringe, langt hår og ting/ du har stil, pige, det er helt vildt," synger Wood. Så læste Paul Simon tilsyneladende min dagbog og trak teenage -angsten ud med "America". Jethro Tulls "Læreren" lagde mine følelser af at ville tilhøre noget ud. Jeg var lukket inde.

(Sjovt faktum: Jeg fandt senere ud af, at filmens instruktør Cameron Crowe faktisk tabte penge på filmen til dels på grund af 3,5 millioner dollars musikbudget.)

I de første 30 minutter troede jeg, at min forbindelse til filmen ville være gennem William (Patrick Fugit), en 15-årig håbefuld forfatter, der er besat af rockstars overdådighed. Men så blev jeg introduceret til Penny Lane (Kate Hudson), en lille, men alligevel større kvinde, der spadserer ind i en scene, der ligger uden for bagdøren til en Black Sabbath-koncert. William skriver om åbningsbandet og ser hende og hendes venner, mens han forsøger at komme bag scenen. Hun er iført en pelsforet ruskindsjakke, der er parret med en snøre i top og jeans med klokkebund. Hun er blød, men kraftfuld, da hun forklarer, at hun ikke er en "groupie", men faktisk er der for at "inspirere musikken." Han var en idiot for at antage andet.

"Sikker på," tænkte jeg ved mig selv og tænkte på mine egne motiver for den tid, jeg brugte backstage på shows. Jeg lå heller ikke i seng med nogen, og selvom jeg elskede musikken, kunne jeg ikke adskille følelsen af ​​betydning, jeg modtog, fra nærheden til kølighed. Og jeg forestillede mig, at denne karakter heller ikke kunne.

Men så skiftede noget.

Da jeg var færdig med min nu kolde suppe, øjne limet til skærmen, blev det klart, at hun talte sandheden. Selvom hun var sammen med et af bandmedlemmerne ved navn Russell (Billy Crudup) - et problematisk plotpunkt, fordi hun var 16, og han var en ukendt ældre alder - hun var ikke bare en genial, hun var solen, som alle de mennesker, der kom i hendes kredsløb, cirklede. Hun havde en modenhed og magnetisme, der blødt flød ud af hende som Joni Mitchell -sangen, der spillede, mens hun fnisede på sofaen.

Selvom Penny Lane ikke var immun mod at blive såret, da rockstjernerne behandlede hende som et tilbehør, var hendes prioritet i sidste ende hendes eget eventyr. Hun var ikke som mig. Ofte kunne jeg ikke se forskel på min kærlighed til et band og min kærlighed til en sang. Jeg ville have tøj på, som jeg troede, at drengene i bandet ville synes var fede, og jeg brugte timer på at se fotos af piger, der passede til den regning på MySpace. Jeg ved ikke, om jeg var der "til musikken". Jeg havde bestemt ikke tilliden til at lave min egen.

I en af ​​de mest ikoniske scener kører Penny i sin bil sammen med William, der begynder at lære om træk fra berømte rockstjerner. ”Jeg fortæller altid, at pigerne aldrig tager det alvorligt. Hvis du aldrig tager det alvorligt, kommer du aldrig til skade. Hvis du aldrig kommer til skade, har du det altid sjovt, og hvis du nogensinde bliver ensom, skal du bare gå til pladebutikken og besøge dine venner, ”siger hun og hendes stemme hopper med hver linje.

Da jeg hørte hende sige det, ramte det mig som et ton mursten. Hudson leverede den som en sang, en der var ved at stikke i mit hoved i de næste 15 år.

RELATERET: Kate Hudson konfronterede Jimmy Fallon om hans knus på hende, da de filmede 'Næsten berømt'

Disse mænd er hoppet op på deres egen popularitet (eller "fucking buzz", som de kalder det i filmen), og det er latterligt. Selvfølgelig, en pompøs holdning til nogen, hvis smag stadig udvikler sig, vil stikke på en måde, der ”gør ondt godt, ”og helt sikkert, det giver en god historie, men i sidste ende handlede det ikke om nogen fyr i en band. Musikken var hendes. Og som jeg nu kunne se, var musikken min.

På filmens spids, i det eneste øjeblik vi ser Penny Lane virkelig påvirket af den måde, disse mænd behandler hende på, finder de ud af, at de vil være på forsiden af Rullende sten magasin via Williams historie. Penny bliver kastet til side, fordi medlemmets koner nu er sammen med dem. Da de finder ud af nyhederne, siger bandets forsanger "fandens, jeg kommer til at nyde dette", inden han bryder ud i Dr. Hook og Medicine Cabinets "The Cover of the Rolling Stone", en sang, der gør grin med rockstjerner, der synes, at de er bedre end de er. "Jamen, vi er store rocksangere/ Vi har gyldne fingre/ og vi er elskede overalt, hvor vi går," synger Dr. Hook i en fjollet stemme. Bandet gentager nu de samme tekster seriøst.

Det er i det øjeblik, disse mænd beviser, at de er fulde af lort. Ligesom de musikdrenge, jeg hang rundt, var de stjernerne i deres eget show. Uanset hvor intelligente eller selvsikre andre omkring dem var, i sidste ende handlede det altid om dem. Men Penny Lane vidste, at musikken ikke handlede om en fyr i sejt tøj, der fik en stigning i at afvise hende. Det handlede om at opdage sig selv.

Når det kommer til dating, kan det have taget mig et par år (læs: et årti) at endelig handle på denne nyfundne viden om, at musikdrenge er fulde af lort. Men i det mindste fra det øjeblik forstod jeg, at soundtracket til mit liv ikke handlede om, hvad upstate New York -posere syntes var fedt - det handler om min erfaring, og kun min.