Das queere Fashion-Event, über das nicht genug Leute reden

Die New York Fashion Week hat bestenfalls ein inkonsistentes Engagement für Vielfalt, aber in ihrer ersten Nacht gibt es eine Veranstaltung, die immer wieder behaupten kann, die Grenzen zu überschreiten der Repräsentation und Zugänglichkeit in der Mode: DapperQs jährliche Laufsteg-Performance im Brooklyn Museum, die queeren Stil als radikale Selbstfürsorge und Widerstand.

DapperQ, ein queeres digitales Modemagazin, das zu einer Multiplattform-Marke wurde, hat daran gearbeitet, das zurückzuerobern, was es ist bedeutet, in den letzten Jahren mit seinem jährlichen Showcase von queeren Mode für LGBTQ+-Menschen zu kreieren Designer. Die diesjährige Ausstellung mit dem Titel "Pursuit" (ein Hinweis auf die Pierre Cardin: Streben nach der Zukunft Ausstellung) ist die sechste jährliche Veranstaltung. Und trotz des jüngsten Interesses der Mode an Vielfalt ist es wichtiger denn je, dass dieser anhaltende Akt des Widerstands anhält.

Während Mainstream-Designer definitiv ihre Zehen in die die Idee von Gender als flexibel

Wie DapperQ-Inhaberin und Chefredakteurin Anita Dolce Vita einige Tage vor der Veranstaltung zu mir am Telefon sagte: „Der Mainstream hat interpretierte [Androgynie] einfach als eine Art weiß, männlich-zentriert und ohne jegliche Art von Weiblichkeit, und ich denke, das ist faul."

Sie fuhr fort: „Wir wissen, dass Androgynie nicht so ist, oder? Es ist sowohl männlich als auch weiblich und weder männlich noch weiblich. Es ist, als hätten sie entschieden, dass neutral männlich und weiß ist und Schwarz und Weiblichkeit als gerecht gelesen werden Sonstiges.”

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Als ein schwarze queere FrauSie ist fest davon überzeugt, dass queere Mode so viel mehr ist als ein weißer, maskuliner „Fliege und Hosenträger“-Vibe – und beides DapperQs Besitzerin und Kuratorin von Designern für das größte queere Laufsteg-Event der NYFW, liegt es in ihrer Macht, das Drehbuch umzudrehen, was queer ist Mode sein kann. Genau das hat sie in den letzten sechs Jahren getan und wird dies auch am 5. September bei der Show tun, die das 10-jährige Jubiläum von DapperQ als Veröffentlichung markiert.

Lauren Zelaya, Direktorin für öffentliche Programme des Brooklyn Museum, sagt, dass der Ansatz der Show zur Inklusivität das ist, was sie vom Rest des NYFW-Programms unterscheidet. „Die Veranstaltung ist beabsichtigt, Gemeinschaften zu zentrieren, die historisch von der Kunst- und Modewelt marginalisiert sind, was entfremdende und elitäre Räume sein kann“, erklärte sie. „Es ist für alle, die Zugang zu Kleidungsoptionen suchen, die ihre Identität bestätigen und widerspiegeln.“

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Und während einige queere Marken eingeladen wurden, am sprichwörtlichen Modetisch zu sitzen – Chromat, zum einen – diese Tabelle bleibt laut Vita ansonsten weitgehend homogen. Ein Grund für die Diskrepanz zwischen queeren Marken, die während der New York Fashion Week auf den Hauptbühnen gezeigt werden, und den queeren Marken, die sich dafür entscheiden, bei DapperQ auszustellen, hat mit der kommerziellen Lebensfähigkeit der Kleidung zu tun, im Gegensatz zu den (sehr queeren) Vorstellung von Mode als Performance: „Diese Show ist größer als nur die Kleidung zu verkaufen, die man auf dem Laufsteg sieht. Es ist ein Fest unserer Identität. Und ich denke, dass die Klamotten sehr politisch und sehr performativ sind, und wir wollen die volle Erfahrung von feiern queere Mode und queerer Stil.“ Es ist eine Art radikale Selbstbestätigung, von der sie sagt, dass sie im Rest der Welt im Allgemeinen verloren geht NYFW.

Das soll nicht heißen, dass die Marken, die bei der diesjährigen Runway-Performance präsentiert werden, kommerziell nicht rentabel sind. Im Gegenteil, Estée Lauder sponsert Haare und Make-up, während die Veranstaltung selbst von TomboyX gesponsert wird, einer geschlechtergerechten Unterwäschemarke, die aufgewachsen ist 25 Millionen US-Dollar an Finanzierung.

Zu den Marken, die auf dem Laufsteg gezeigt werden, gehören STUZO, das einem queeren farbigen Paar gehört, das Lena Waithe angezogen hat; Plus Travis Oestreich und Landeros, die sich beide angezogen haben Billy Porter.

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Designer Andre Landeros Michel sagt, dass seine Marke von Anfang an geschlechtsneutral war, und: „Um in einem verehrten, etablierten Raum wie dem Das Brooklyn Museum legitimiert die Bemühungen unserer Gemeinschaft um geschlechtsspezifische Nichtkonformität.“ Die Kollektion, die er debütieren wird, die er als düster und romantisch beschreibt viele Hinweise auf das Nachtleben und die Subkultur der 80er Jahre, werden auf der DapperQ-Bühne zu Hause sein – beide sind dem vielfältigen Runway-Casting verpflichtet und unkonventionell Schönheit. „NYFW sollte diesen neuen Ansatz übernehmen und aufstrebende Designer an der Spitze dieses Wandels unterstützen“, sagt er.

Zu den Models, die für die Show von DapperQ 2019 gecastet wurden, gehören bekannte Persönlichkeiten der queeren Community, darunter Jari Jones, ein schwarzes Transfemme-Model und Autorin; Ady Del Valle, ein Latinx-Plus-Size-Männermodel; und Jazzymyne Robbins, eine körperpositive Influencerin, auch bekannt als JazzmyneJay.

Wie Zelaya es ausdrückte: „Menschen in unserer Gemeinde sind immer noch Diskriminierung und Gewalt ausgesetzt, weil sie sich im öffentlichen Raum präsentieren. Einen Bereich unseres kreativen Ausdrucks in einem Museum ins Rampenlicht zu rücken, kann ein wichtiges Vehikel für den Kulturwandel sein.“ Und queeren Menschen zu erlauben, dieses Fahrzeug zu fahren, ist der Schlüssel.

Sehen Sie DapperQ's Pursuit im Rahmen der einjährigen Ausstellung "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" des Brooklyn Museums am Donnerstag, den 5. September, ab 18:00 Uhr. bis 23 Uhr Karten Hier.