Monique Lhuillier macht Magie bei #NYFW möglich

Der Designer Gilles Mendel und der Künstler Enoc Perez haben zusammengearbeitet, um eine atemberaubende J. Mendel Frühjahr/Sommer 2015 Line-Up. "Der schwierigste (und lustigste) Teil ist wirklich, die Sprache der Kunst in die Sprache der Mode zu übersetzen", sagt Mendel InStyle hinter den Kulissen. „Es ging darum, Kleidung so makellos, strukturiert und schön wie die Bilder zu machen, ohne dass die Mädchen tatsächlich Bilder tragen. Wir haben uns von Collagen inspirieren lassen und (Enocs Drucke) mit Jacquard integriert, und ich habe angefangen, es so zu schneiden und zu montieren, dass es sich wie eine Collage anfühlt."

Der Künstler Enoc Perez erzählt uns, dass er sich zum ersten Mal in der Rolle einer Muse wiedergefunden hat. Wie war das? „Es ist seltsam“, lacht er. "Jedes einzelne Stück hat in gewisser Weise meinen Einfluss", sagt er, während er auf Designs verweist, die von seinen Gemälden stammen, die von dem Gebäude in New York City inspiriert wurden. „Ich lebe in NYC, also wird vieles davon widerspiegeln, und ich denke, die Show übersetzt es – es fühlt sich an wie NYC im Augenblick, und von einem französischen Designer und puertoricanischen Maler. Es ist wunderschön."

„Es geht nicht darum, eine Arbeit auf ein Kleidungsstück zu schlagen, was sich leicht anfühlt“, erklärt Perez jede Kreation. "Gilles hat den schwierigsten Weg genommen, meine Arbeit durch die Linien, den Schnitt, die Stoffe zu übersetzen. Die Essenz meiner Bilder ist da, aber sie sind abstrahiert."

"Ich habe über Granny Takes a Trip fantasiert, eine Londoner Boutique in den späten 60ern, die alle Rockstars" ging zu (The Beatles, the Rolling Stones) und der Besitzer hat Plakate für Bands gemacht", erzählt uns Anna Sui hinter den Kulissen. "Ich hatte die Poster auf meiner Inspirationstafel und dachte, sie alle haben diese Verbindung, sie sind alle himmlisch. Also habe ich Wolken, Sterne und Monde in meine Sammlung eingefügt. Ich liebe das Funkeln, die metallischen Blitze, die Schimmer, weil sie so optimistisch sind."

"In den frühen 70er Jahren gab es in NYC in der 53rd Street einige Boutiquen (darunter Norma Kamali und Betsey Bunky Nini von Betsey Johnson) und alle hatten diesen Baby-Look", sagt Sui. "Ich habe es immer geliebt. Ich habe dieses ganze Druckarchiv dieser Kewpies gefunden und fand das perfekt, besonders wenn ich sie auf schillernde Stoffe ziehe und sie funkeln."

Pat McGrath, die legendäre Visagistin von MAC Cosmetics, hat das Himmelsmotiv von Anna Sui aufgenommen und vermittelt "kosmische Schönheit" durch goldenen Glitzer, der oben auf den Lidern, unter den Augen und im Inneren bestäubt wird Ecken.

„Meine Kundinnen werden immer jünger und suchen nach diesen Styles, also verlagere ich einen Teil meiner Kollektion darauf“, sagt Khan Backstage vor der Show zu InStyle. „Hollywoodstars tragen Trainingsanzüge, und ich dachte, was wäre, wenn wir das in einen Abend umwandeln – du könntest einen Trainingsanzug für die Academy Awards tragen!“

"Diese Spitze wird von Hand gefertigt und konstruiert, und es hat Hunderte und Aberhunderte von Stunden gedauert", betont Khan. „25 Leute brauchten fünf Wochen, um ein Kleid herzustellen. Diese Kollektion hat 600 Leute gekostet - man muss bedenken, wie lange es gedauert hat, alle Pailletten oder jede einzelne Perle von Hand zu nähen."

„Man sieht all diese tollen jungen Stars in Ballkleidern, aber ich finde, sie sollten etwas Cooleres tragen“, erklärt er. Aber er stellt schnell fest, dass "cool" nicht gleich Grunge oder Casual ist. Er nimmt etwas Cooles, wie Sportkleidung, und erhöht es, oder in seinen Worten, "vergoldet es".

"Wir? Wir sind wirklich besessen von Aurora Borealis", sagt Tom Mora, Damenmode-Designer bei J. Besatzung. „Wir lieben die Idee eines Glanzes – funkelnde Lichter – die ständig die Farben wechseln; es ist etwas, das sich wirklich richtig angefühlt hat."

„Viele der Stücke sind von der Herrenmode inspiriert. Wir machen immer den Jungen-Mädchen-Look; Es ist immer etwas, das wir gerne tun, also war es wichtig, das fortzusetzen", sagt Mora. „Was wir hier machen, ist immer nur ein Vorschlag, wie man Kleidung zusammenstellt. Was? Es ist großartig, die Leute nehmen sie und machen ihr eigenes Ding. Und das liebe ich, und ich glaube, deshalb lieben die Leute J. Besatzung."

„Lateinamerika war wirklich etwas, auf dem ich riffen wollte – dort haben wir die Ikats, die schönen Streifen, die Farben“, fährt Mora fort. "Das war der Ausgangspunkt."

"Ich habe tatsächlich in meinem Schlafzimmer gelebt, weil ich gerade renoviert wurde, und es hat mich umgebracht", lacht Phillip Lim nach der Show. „Ich habe mich entschieden, die Situation zu betrachten und mich davon inspirieren zu lassen. Dies ist der Ort, an dem ich mich am meisten ausgesetzt fühle, aber gleichzeitig geschützt, und ich wollte mit diesen beiden Ideen spielen." Die Botschaft durch Schönheit, minimales Make-up und unordentliches Kopfteil erwies sich als die richtige Kombination, um das perfekte #iwokeuplikethis zu erreichen aussehen.

„Wir haben einen violetten Look gewählt, aber er ist sehr sanft und natürlich, wobei sich die Farbe nur auf die Oberseiten der Lider konzentriert“, sagt Tom Pecheux von MAC Cosmetics. "Ich wollte, dass der Look sehr poliert ist." Was die Haare angeht (die blaue Kappe sollte die Frisur vor der Show sicher halten), Stylist Orlando Pita sagt, die Inspiration sei "inspiriert von den 70ern, ein freigeistiges Mädchen, dem es nichts ausmacht, ein bisschen schmutzig zu werden." - Berichterstattung von Sheryl George

Wir haben Rashida Jones geschnappt und Designerin Rebecca Taylor eine der aufrichtigsten Umarmungen gegeben, die wir je gesehen haben. „Das ist mein Traumoutfit“, hörten wir Jones zu Taylor schwärmen und auf ihr gemischtes Paisley-Print, das Rebecca Taylor aus der Frühjahrskollektion 2015 trennt, gestikulieren. „Für mich ist dies ein sehr klassischer Look – ich liebe Button-Down- und Bermuda-Shorts, aber dieser Stoff ist so schön und so schmeichelhaft“, sagt Jones Augenblicke später gegenüber InStyle.com. "Rebecca hat einfach die Art, ein bisschen feminines Flair in Dinge zu bringen, die ich liebe."

„Ich wollte, dass die Kollektion eine zerbrechliche moderne Schönheit repräsentiert“, erklärt Taylor. "Ich bin zu einer Zeit in meinem Leben zurückgekehrt, als ich Ende des Jahres mit meinen Eltern und meinen Geschwistern in London gelebt habe 70er und meine Mutter brachte uns zum Portobello-Markt und kaufte die schönsten, durchsichtigsten indischen Kleider dort. Ich wünschte, ich hätte diese Kleider heute, aber sie sind in meiner Modeerinnerung und sie sind so romantisch, so wunderschön."

„Die Mode ist ein bisschen angespannter, ein bisschen ernster geworden“, sagt Taylor. "Ich möchte die Freude zurück zur Fashion Week bringen. Verspielter, fröhlicher. Ich möchte zurück zu dem zurückkehren, was das Mädchen von Rebecca Taylor wirklich will, wonach sie wirklich sucht und die Drucke wirklich bei ihr ankommen."

"Das Mädchen Rebecca Taylor liebt Prints, sie liebt Farben, sie liebt Weiblichkeit. In gewisser Weise ist diese Kollektion eine Art Ode an meinen Kunden."

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2015 von Herve Leger erzählte die Geschichte einer modernen Onna-Bugeisha oder einer japanischen Kriegerin. Die Kollektion beginnt mit kimonoartigen Kleidern und Stücken mit Origami-Falten, geht über in Dessous-Details mit Farbtupfern (ihr wahres Farben), geht durch gewebte Metallperlen (im Bild) in eine Kriegerin über, und schließlich wird sie zu einer Lotusblume mit einer weicheren Farbpalette, was bedeutet: Wiedergeburt. „Ja, es sind hübsche Klamotten, aber in Wirklichkeit gibt es eine größere Geschichte zu erzählen“, sagt Lubov Azria gegenüber InStyle.com. "Es war eine Herausforderung, mit Bandagen und Jacquard neue Silhouetten (wie den Kimono) zu kreieren, aber ich liebe die Herausforderung. Die Geschichte wollte erzählt werden, und dann passiert die Schönheit."

Um "Licht" zu kommunizieren, hat Monique Lhuillier die Hilfe von Val Garland, dem Profi-Maskenbildner von MAC, in Anspruch genommen, um das Konzept der "holographischen Beleuchtung" mit einem Mosaik aus fragmentierten Zellophanstücken zu schaffen. "Wir nehmen die Idee von Buntglas, zerbrochenem Glas, Pflaster aus zerbrochenem Glas und fügen sie dem Auge hinzu", erklärt Garland. „Ich mache das, weil es dem Look ein bisschen einen Vorteil verleiht; dadurch wirkt es weniger romantisch, digitalisierter, futuristischer."

Für das Haar, sagt Lhuillier, hat sie sich für einen glatten, nassen Look entschieden, mit geraden Strähnen, die oben glänzend sind. "Wenn Sie bemerken, sind die Absätze Lucite, weil ich wollte, dass die Models so aussehen, als würden sie auf Wasser laufen. So haben wir das (Wet-Konzept) an die Haare gebunden."

"Alles begann mit einem wunderschönen Sonnenaufgang am Morgen und nahm all die schönen Pastellfarben an, die Sie sehen würden", sagt Lhuillier gegenüber InStyle.com "(Das Wassermotiv) ist die Spiegelung des Himmels auf dem Wasser."

Oben: Detailaufnahme eines weiten Rocks aus geprägtem Lamé mit glänzenden Lurex-Faden. "Aber es ist weicher als Lurex: Es ist leicht, alles ist luftig", sagt Lhuillier. „Ich freue mich sehr, das Volumen der Röcke zu zeigen – es gibt dieses neue Gefühl von Verspieltheit. Ich wollte nicht, dass diese Saison zu ernst wird; Ich wollte, dass es Spaß macht."

Unten: Detailaufnahme des Cocktailkleides aus irisierendem Rose-Lamé. „Diese Stoffe sind so schwer zu nähen“, gesteht Lhuillier. "Ich hatte Näherinnen, die seit 16 Jahren bei mir sind und schon vor mir Karriere gemacht haben und die sagten in ihrer gesamten Karriere, dies ist das am schwersten zu nähende Material. Es ist wie mit Papier zu arbeiten."

Lhuillier wies besonders auf einen Akzent hin, von dem sie begeistert war – regenbogenreflektierende Hologramm-Pailletten. „In dieser Kollektion passieren viel mehr skurrile Elemente“, sagt sie. "Und so denke ich, sollten die Leute Mode und insbesondere den Frühling angehen."

Bevor die Stars ihre Plätze in der ersten Reihe einnahmen, machten sie einen Boxenstopp hinter der Bühne für ein Mini-Fotoshooting mit Monique Lhuillier. Es war einmal Die Schauspielerin Jennifer Morrison war eine von ihnen, und wir konnten nicht anders, als ihren exquisiten, umgedrehten französischen Haarknoten zu bewundern.

„Wir arbeiten neun Monate lang für 10 Minuten und wirklich, es gibt keine Probe – nichts“, sagt Azria gegenüber InStyle.com. "Es sind nur das Modell und die Kleidung, und es geht darum, mühelos zu sein."

„Wir begannen mit einem Konzept namens Farbreform; es ist, wenn man alte Teppiche nimmt und neutralisiert und bleicht und neu färbt", erklärt Azria. "Sie können es bei ABC Carpets sehen. Als ich eintrat, war ich fasziniert von allen Aqua- und Rosatönen. Ich war im Farbenhimmel!"

Nennen Sie es die inoffizielle Modelluniform außerhalb des Dienstes! Flanellhemden wurden um die Taille von Models in LBDs und Boyfriend-Jeans gebunden.

BCBG Max Azria war Blancas allererste NYFW-Show. Das 19-jährige Model aus Madrid, Spanien, eröffnete die Show in einer verträumten weißen Kreation. „Ich freue mich sehr, dass ich die Show eröffne – es war so eine Überraschung. Ich habe damit überhaupt nicht gerechnet", erzählt sie Backstage gegenüber InStyle.com.

„Wir haben mit Polka Dots angefangen, aber es passte nicht gut zu der Kollektion, also fragten wir uns: ‚Was wäre psychedelisch? wie Polka Dots aussehen?'", sagt Nonie Creme, Gründungs-Creative Director von Color Prevails, die das 300er Druckbild entworfen hat Nägel. "Es ist eine Geschichte, die mit der Dimensionalität spielt: Aus der Ferne sieht es 2D aus, aber aus der Nähe ist es 3D." Der Prozess dauerte Creme "12 Stunden und mindestens vier Flaschen Wein".

Giovanna Randall, Chefdesignerin von Honor, hat gekonnt eine skurrile Kollektion entworfen, die die Geschichte des Aufstieg und Fall einer Liebesaffäre (eine behütete, wohlhabende Debütantin rennt mit einem wilden George Harrison-Typ weg Kerl). „Die Prints und die verrückten Farben sind sein Einfluss“, sagt Randall über die Prise Exzentrizität in den Neonakzenten, die stark an Candy Buttons erinnerten. „Ich liebe Neonfarben. Ich denke, jede Saison versuche ich (sie zu integrieren) und ich denke immer: 'Sind sie zu neon?' In dieser Saison wollte ich unbedingt loslegen."

Wir waren total verliebt in den Stil der 21-jährigen Leomie Anderson, von ihrem coolen Yeezy-Shirt über ihren glänzenden gesteppten Mini bis hin zu ihren trendigen Nike-Slides.