Treffen Sie den australischen Badass-Musiker Drake und Kendrick Lamar, die auf ihren meistverkauften Alben gesampelt wurden

Willkommen zu Eine Art große Sache, eine Serie, die sich der Vorstellung mächtiger Frauen widmet, die in ihrem Bereich Grenzen überschreiten. Sie werden die aufstrebenden Stars treffen und erfahren, wie sie es geschafft haben, woran sie gerade arbeiten und was als nächstes ansteht.

Schon mal mitgesungen zu Erpelist „Free Smoke“? Wie wäre es mit Kendrick Lamar's „Duckworth“ von Verdammt. (ein weiterer Chartstürmer 2017). Wenn ja, dann haben Sie bereits das Klangwunder von Nai Palm und ihrer Gruppe talentierter Männer gehört, die alle zusammen bekannt sind als Pause Kaiyote.

Vor kurzem hat die Grammy-Nominierte eine Pause von Hiatus eingelegt und an ihrem Debüt-Soloalbum gearbeitet.Nadelpfote. Sie ist eine außergewöhnlich talentierte, autodidaktische, ätherische Künstlerin, deren Gespür für knallharte Melodien und ihren skurrilen Stil sie zu einem Blickfang gemacht haben. Die Fans verbinden sich mit ihrem Sinn für Originalität und Aufrichtigkeit, und ihr Werk hat die Aufmerksamkeit von Top-Künstlern und Aufsteigern der Branche auf sich gezogen.

Wir haben Palm kurz vor der Veröffentlichung ihres Soloalbums letzten Freitag telefoniert, um über den ruhigen Erfolg und die Zusammenarbeit mit zu sprechen Willow Smith, und ihre Vorliebe für die Vintage-Schatzsuche.

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Sie haben zwei Grammy-Nominierungen und eine Menge sehr beliebter Fans. Würdest du sagen, dass sich dadurch etwas an deiner Musik oder deiner Herangehensweise geändert hat?

Die Essenz davon ist die gleiche. Ich denke, das einzige, was sich wirklich geändert hat, ist die Zeit. Ich habe das Gefühl, dass ich die Zeit fordern muss, um mir zu erlauben, mehr zu schreiben und zu verarbeiten als früher.

Wie sieht dein kreativer Prozess beim Schreiben aus?

Es gibt keinen perfekten Zeitpunkt oder Ort. Texte zu schreiben ist für mich wie eine Schatzsuche. Ich schreibe verschiedene Sätze, kleine Melodien oder Träume auf und schaue, wie sie in ein größeres Bild passen. Es ist nicht so: "Okay, ich bin allein in meinem Zimmer, ich kann jetzt einfach schreiben." Ich habe das Gefühl, dass wir uns als Künstler zu sehr unter Druck setzen, um das zu tun. Solange Sie auf die Details achten und sich daran erinnern, wird das Lied so herauskommen, wie es soll.

Zu wem hast du als Kind aufgeschaut?

Künstler wie Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai oder David Attenborough waren für mich in gewisser Weise wie diese Leuchttürme der Macht. Aber das ist nicht, woher meine Inspiration kommt. Es kommt aus dem Raum zwischen meinen Erfahrungen – den kleinen, stillen Momenten, die ich nutze, um sie zu verarbeiten.

Kendrick Lamar und Drake haben beide Ihre Arbeit auf ihren neuesten Alben gesampelt. Wie war diese ganze Erfahrung?

Das Verrückte ist, dass ich zu der Zeit, als das alles passierte, tief in der Arbeit an der Akustikplatte in Australien steckte. Es ist dieses sehr reduzierte, sehr persönliche Tagebuch eines Albums. Und diese massiven Veröffentlichungen gleichzeitig als Bestätigung zu haben, war eine bizarre Gegenüberstellung. Aber ich finde es wirklich toll, dass es der erste Track von Drakes Platte und der letzte von Kendrick war. Das ist ein schönes Spektrum.

Hättest du Kendrick schon einmal getroffen? Verdammt. freigegeben?

Ich tat! Es war davor Good Kid, M.A.A.D.-Stadt fallen gelassen, und er hat eine Show in Australien gemacht, wo ich ihn kennengelernt habe. Er war so bescheiden und rad. Und als er hüpfen musste – wir haben eine Flasche Hennessy getrunken – sagte er: "Du machst das fertig." Also habe ich die Flasche aus dem Club geschmuggelt und das ist jetzt meine Wasserflasche. Ich habe es direkt neben meinem Bett. Kendrick, wissen Sie, er ist ein Prophet unserer Zeit. Es ist also wirklich schön, seinen Fortschritt zu sehen und es ist so demütigend, in dieses Erbe der Musikgeschichte eingeladen zu werden, wenn wir nur diese Nerds sind. Wir sind nur Nerds aus Australien.

Das hast du vor dem Putten gesagt Pause Kaiyotes "Building A Ladder" auf seiner Platte, Drake hörte es als seinen Pre-Show-Song.

Bevor du auf die Bühne gehst, lädst du einfach deine Batterien beim Musikhören auf. Für mich ist es entweder Chaka Khans "Ain't Nobody" oder Aaliyahs "More Than A Woman". Es ist ein so wichtiger Teil des Prozesses. Die Tatsache, dass er ein so großer Pop-Künstler ist und der Song, den er hört, bevor er auf die Bühne geht, sanfter und intimer ist, gab mir einen Einblick, wer er als Künstler ist. Für ihn, es auf die nächste Stufe zu bringen und sein Album mit dem Song zu eröffnen – ich meine, er ist einer der umsatzstärksten Pop-F******-Künstler der Welt – das war wirklich cool.

Was soll der Rest der Welt über Australiens Musikszene wissen?

Was die Originalszene hier angeht, sie ist super innovativ und erstaunlich, aber für mich ist es sehr wichtig, mehr einheimische Musik mit meinen Fans zu teilen, weil sie sehr kraftvoll und sehr unterrepräsentiert ist. Ich bin oft von dem Konzept abgestoßen, hochkarätig oder berühmt zu werden oder was auch immer – es entspricht nicht meiner Natur –, aber mir ist klar, dass die Popularität als Künstler eine Verantwortung mit sich bringt. Für dieses neue Solo-Album sind das erste und das letzte Lied Teile eines zeremoniellen Liedes einer Ureinwohner-Sängerin aus dem Arnhemland. Im gleichen Sinne wie Drake sein Album mit einer unbekannten – einer ziemlich bekannten – australischen Band eröffnet, weil es persönlich ist und bedeutet ihm sehr viel, ich öffne mein Album mit etwas, das ich schön finde, damit die Leute vielleicht nicht die Öffentlichkeit haben zu.

Was möchtest du, dass die Fans fühlen, wenn sie dein neues Album hören?

Der Sinn eines Künstlers, der seine Kunst teilt und nicht nur ein Schlafzimmerautor oder Produzent ist, besteht darin, den Menschen ein Gefühl der Zuflucht zu geben. Das ist Musik für mich. Schallplatten und Künstler, sie werden dein Zuhause oder deine Familie. Sie werden diese Menschen vielleicht nie treffen, aber sie können einen Raum für Sie schaffen, in dem Sie sich umsorgt fühlen. Das ist immer meine Hauptabsicht, wenn ich meine Kunst teile. Ich möchte ein Heiligtum schaffen.

Sie haben sich auch mit Willow Smith getroffen, um über ein potenzielles zukünftiges Projekt nachzudenken. Wie war es, mit ihr zu arbeiten?

Sie ist so wunderschön und aufrichtig. Ich habe so viel Stolz und Vertrauen in sie als verdammte Musikerin! Wir hatten viele hochkarätige Leute, die sich an uns gewandt haben, um zusammenzuarbeiten, aber als Willow uns kontaktierte, war ich sehr aufgeregt, mit ihr zusammenzuarbeiten. Sie ist jung, sie ist eine Frau, sie könnte ein Pop-Albtraum sein, aber sie ist es nicht. Willow ist wirklich scheißegal und die Tatsache, dass sie offen und gebildet genug war, um ihren kreativen Horizont über eine Art künstlichen Pop hinaus zu erweitern, war wichtig. Ich ging zu ihr nach Hause und es war sehr kalt. Wir haben nur einige Ideen auseinander genommen. Es war alles sehr organisch. Wir haben noch nichts produziert und superpoliert, aber diese Beziehung ist echt. Hoffentlich kommt alles zusammen. Es ist nur eine Sache des Timings.

In Pause Kaiyote, du stehst vor einer Bande von Jungs in einer Branche, die voller Männer ist. Kannst du noch ein bisschen über die Zusammenarbeit mit anderen Musikerinnen sprechen? Wie ist das bei dir?

Ich versuche, mich nicht zu sehr auf den Geschlechtsunterschied zu konzentrieren, aber manchmal ist es sehr präsent, ob es einem gefällt oder nicht. Dass ich sogar als a kommentieren muss weiblich Künstler und nicht nur als Künstler ist etwas für sich. Aber je mehr Zeit ich in der Musikindustrie verbringe, desto mehr begeistert mich die Arbeit mit Frauen, weil ich das Gefühl habe, dass dort immer noch eine Abwesenheit herrscht. Es ist etwas geworden, für das ich eine Leidenschaft habe. Und mit der Band habe ich wirklich Glück, dass die Jungs sehr emotional entwickelt und sensibel sind.

Wenn Sie in zehn Jahren auf Ihre Karriere zurückblicken, was möchten Sie sagen, was Sie erreicht haben?

Wissen Sie, Künstler beginnen oft mit den reinsten Absichten, aber es ist kein einfacher Job. Es klingt glamourös, aber es ist anstrengend, so viel von sich selbst zu geben und den Erwartungen gerecht zu werden. Es ist wirklich keine Überraschung, dass viele Künstler jung an einer Überdosis sterben oder dass wir uns selbst schädigen – entweder das, oder wir lehren unsere künstlerische Integrität, weil wir eine Formel finden, die die Leute wollen und die der Hype bestätigt uns. Ich denke, für mich ist es weniger ein Podium von "Du hast es geschafft" als vielmehr, dass ich einfach in der Lage sein möchte, es auszuhalten und weiter zu geben, auch wenn die Einsätze immer intensiver werden.

Wenn es so intensiv wird, was hält Sie am Laufen? Ist es nur die Liebe, Ihre Kunst zu teilen?

Ich wünschte, ich könnte ja sagen, aber manchmal braucht es ein bisschen mehr. Ich habe Shows gemacht, in denen ich so müde und emotional angespannt war, dass ich nur dachte: „Ist mir egal“ irgendjemand in diesem Raum, weil ich nichts zu geben habe.“ Und ich hätte nie gedacht, dass ich in dieser Position sein würde, aber ich verfügen über. Wenn ich so ausgepowert oder total kaputt bin, höre ich mir Alben an oder vollziehe ganz einfache, natürliche Rituale wie das Verbrennen von Palo Santo (das ist dieses Holz aus dem Amazonas). Oder ich dusche. Unterschätzen Sie niemals Duschen. Sie sind Wassertempel. Sie retten Leben! Duschen retten Leben.

Haben Sie schon einmal über einen anderen Beruf nachgedacht?

Das habe ich ehrlich gesagt noch gar nicht in Betracht gezogen. Es war nicht wie: "Ich werde einen Job finden und damit Erfolg haben." Das bin ich und danke, dass ich einen Weg gefunden habe, dies weiterhin zu tun. Aber abgesehen von der Musik liebe ich es, mich um die Tierwelt zu kümmern. Ich würde gerne lernen, wie man Silberschmied und Schmuck macht. Meine Eltern haben Vintage-Läden und mein Vater war Silberschmied, also bin ich in der Marktkultur aufgewachsen.

Wurde Ihr Stil von der Arbeit Ihrer Eltern beeinflusst? Und hat sich das verändert, seit du angefangen hast, in der Musik zu arbeiten?

Ja, es hat sich geändert, aber es ändert sich ständig. An meinen freien Tagen wühle ich ständig durch Schätze und neue Looks. Es ist meine wahre Sucht – ich bin schatzsüchtig, aber ich lebe auch ein vergängliches Leben. Wie ich mich schmücke, ist ein direkter Ausdruck meiner Faszination für die Welt, wie sich die Welt ausdrückt und wie ich mich damit beschäftige.

Würden Sie jemals mit einem Stylisten arbeiten?

Ich weigere mich, mit Stylisten zusammenzuarbeiten, nur weil ich die Schatzsuche und die Persönlichkeit liebe, die damit einhergeht, S*** auf eigene Faust zu finden. Ich bin in allen Aspekten meines Lebens ein sehr sentimentaler Mensch, besonders wenn es um Schmuck geht.

Ich habe gehört, Ihr neuster Schatz ist eine Vintage Alfa Romeo Jacke.

Jawohl! Ich habe es in einem Secondhand-Laden in Melbourne gefunden, in der Nachbarschaft, in der ich früher gelebt habe. Es ist alles mit Pailletten und Stickereien versehen und scheiße. Es ist wunderschön und perfekt, weil ich – hoffentlich, wenn ich es hinbekomme – ein Video mache, in dem dieser Demolition-Derby-Fahrer um mich herumfährt, während ich auftritt. Also wollte ich dieses Element einer glamourösen, hektischen Verfolgungsjagd haben.

Hast du eine Lieblingsstadt zum Sparen, nachdem du jetzt ein bisschen mit der Band gereist bist?

Es mag die klischeehafteste Antwort aller Zeiten sein, aber Harajuku, Japan. Es gibt diesen Ort namens "Hund"Da hat dieser Lady Gaga-artige Designer, der verrückte Scheiße macht und sie haben eine wirklich regelmäßige Wende. Es befindet sich auch in einer Gasse, in der es viele wirklich erstaunliche Vintage gibt, sodass Sie zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen können, wenn Sie nach Hyperfarben, neo-zeitgenössischen Sachen und sehr knalligen T-Shirts suchen. Ich habe dort mal ein im Dunkeln leuchtendes Nikola Tesla T-Shirt bekommen.

Irgendwo anders?

Oh ja. Kapstadt in Südafrika hat vielleicht den besten Streetstyle der Welt. Es gibt ein Punk-Element, aber es hat auch all die schönen afrikanischen Perlenstickereien. Downtown Vegas (Uptown Vegas ist der glamouröse Bulle ****) hat alte Showgirl-Pailletten- oder Rockabilly-S***, die normalerweise eine verrückte Geschichte haben.

Was, würdest du sagen, hast du über dich selbst gelernt, nachdem du dies ein paar Jahre lang getan hast, Australien verlassen hast, um aufzutreten und jetzt dein erstes Soloalbum zu veröffentlichen?

Was ich wirklich gelernt habe, ist, dass wir uns zu Hause als Menschen oder Orte vorstellen, und wenn man ständig auf Reisen ist, ist es schwer, mit diesen Dingen in Kontakt zu treten. Aber wenn Sie erkennen können, dass Ihr Zuhause in Ihrem Körper ist, dann fühlen Sie sich nicht so fremd, wo immer Sie sind. Das hat mir sehr geholfen.