Schriftstellerin Lydia Davis sagte einmal dass Sie aufhören sollten, so viel moderne Literatur zu lesen und sich an den Klassikern satt zu machen. Ich paraphrasiere, aber ihre Argumentation ging ungefähr so: Sie wissen bereits, wie moderne Leute reden – vergessen Sie nicht, auch den Oldies zuzuhören! Dies ist auch die perfekte Einstellung für eine ausgewogene Podcast-Ernährung. Sicher, hör dir all die harten Nachrichten an und Coronavirus Updates, die Sie möchten, sowie die Reality-TV-Recap-Pods, die Sie lieben, aber übertreiben Sie nicht und vergessen Sie, Ihrem Gehirn eine Pause zu gönnen. Eine von Davis inspirierte Suche nach genau dem (zusammen mit der Tatsache, dass, ja, jemand, der Ich finde es cool auf Instagram habe es mir auch angehört) hat mich dazu geführt Aufnehmende Künstler, ein neuer Podcast von Getty, der Archivaufnahmen von sechs Künstlerinnen enthält. Und ich bin absolut besessen.

Ich habe nicht angefangen zuzuhören Aufnehmende Künstler weil ich daran interessiert war, das abzuwehren

Patriarchat, aber das passierte immer dann, wenn ich auf Play klickte. Die erste Staffel mit dem treffenden Titel „Radical Women“ bietet mit Archivaudio des Getty Research Institute mehr als uns nur durch das Leben von Künstlern zu führen, die wir bereits kennen und lieben, und Fakten aus ihrer Wikipedia herunterzurasseln Seiten; es reicht ihnen das Mikrofon. Die Interviews behandeln Themen, die uns bekannt vorkommen, vor allem, weil wir sie heute noch angehen. Durch diese Gespräche – die im Jahr 2020 ein neues Gefühl der Dringlichkeit haben – hören wir direkt von Frauen wie Lee Krasner, der gesagt wurde: „Das ist so gut, du würde nicht wissen, dass es von einer Frau gemacht wurde“, und Alice Neel, deren Mutter ihre Erwartungen von Anfang an klar machte: „Ich weiß nicht, was Sie erwarten, Sie sind nur eine Mädchen."

Es versteht sich wahrscheinlich von selbst: Das Getty ist keine durchschnittliche Wohlfühl-Content-Maschine. Und diese Episoden sind nicht einfach das Recycling von Material ohne Kontext, um einer neuen Generation von Frauen populäre liberale Ideologien zu verkaufen. Eine treffendere Beschreibung wäre eine viel kürzere, schnörkellose: Kein Bullshit-Feminismus, direkt von den Ikonen selbst.

Vertrau mir:

Bildnachweis: Catherine Opie/Getty Research Institute

Am wichtigsten ist vielleicht, dass Gastgeberin Helen Molesworth (oben) es sich zur Aufgabe gemacht hat, (hoffentlich) eine Wäscheliste mit müden Etiketten und ein für alle Mal zu widerlegen Gerüchte: Dass Alice Neel eine „abwesende Mutter“ war; dass Yoko Ono „die Frau war, die die Beatles auflöste“; dass Lee Krasner nichts anderes war als „Jackson Pollocks“ Ehefrau."

Jede Episode kommt direkt auf den Punkt und taucht kopfüber in die Einzelheiten der Ideologie jedes Künstlers ein, egal wie knifflig. Insbesondere Yoko Ono verschwendet keine Zeit damit, Worte zu zerhacken. Sie ist sanft, aber fest in ihren Überzeugungen – was nicht überraschen sollte, nachdem sie sie verbracht hat gesamte Ehe kämpfte um Anerkennung als Künstler, während Lennons Ruhm alles in seinem Leben überschattete aufwachen. Sie lehnt unseren zeitgenössischen Impuls ab, das Selbst als Marke zu überteilen und zu verkaufen, indem sie stattdessen Mehrdeutigkeit und Mystik umarmt. Sie glaubt daran, uns den faulen Komfort der Nostalgie zu entziehen, um sich auf Neues zu freuen. Sie hasst jede Andeutung von Anspruch oder Exklusivität.

FEATURE: Vertrauen Sie mir:

Bildnachweis: Getty Research Institute

Ich bin beeindruckt, wie sehr sich Onos Feminismus von dem kommerziellen unterscheidet, mit dem wir heute gefüttert werden. Es ist nicht kommodifiziert oder verpackt, oder schmeichelnd oder rosa; es ist persönlich, politisch und völlig frei von Flaumen. Und ich kann nicht anders, als ihre Neigung zur Neuerfindung um ihrer Kunst willen mit unserer modernen Neigung zur Neuerfindung um des Instagram willen zu vergleichen. Es ist keine Rede von von Goop empfohlenen Kristallen, Anleitungen zur Selbsthilfe oder von Girlboss inspirierten Geschäftstipps; es gibt einfach ihre Kunst und die Verpflichtung, sie zu verteidigen.

VERBINDUNG: Queen Sono Kick Ass zu sehen ist der beste Quarantäne-Stimmungsverstärker

Alice Neel behauptete, dass Kunst etwas sei, das getrennt von den durch das Geschlecht hervorgerufenen Ungleichheiten zu beurteilen sei. Sie verbrachte ihre gesamte Karriere damit, sich zu wiederholen und forderte eine faire Kritik an ihrer Arbeit. Und Lee Krasner weigerte sich, ihrer Kunst irgendeinen „Modifikator“ beizufügen; sie wollte nicht als Künstlerin infantilisiert oder herabgesetzt werden, sondern einfach als Künstlerin betrachtet werden. Keine Adjektive notwendig.

Diese Frauen ähneln sich in ihrer Verachtung dafür, als „Künstlerinnen“ abgestempelt zu werden, und ich denke, wir können etwas aus ihrer Frustration mit Kisten lernen (Tipp: denke außen von ihnen). Würde Alice Neel vor einem feministischen T-Shirt zurückschrecken? Wahrscheinlich. Heißt das, ich sollte es auch? Womöglich. Ich glaube nicht, dass dieser Podcast darauf abzielt, einen neuen – oder noch schlimmer, „besseren“ – Weg vorzuschreiben, um eine Feministin zu sein, aber ich tue es glauben, dass diese Frauen etwas Wichtiges zu sagen haben zu dem, was wir hören – und was wir aufzeichnen – wenn Frauen sprechen. Hören Sie es sich einfach an (vertrauen Sie mir!).