„Late Night“ stellt den Mythos in Frage, dass Frauen immer andere Frauen unterstützen

Regisseurin Nisha Ganatra hatte bereits drei Spielfilme im Gepäck, als sie Probleme hatte, Auftritte im Fernsehen zu landen. Ein Golden Globe-Gewinn und eine Emmy-Nominierung für Transparent führte zu einer Reihe von Arbeiten in Prestige- und beliebten Serien, und Endlich Späte Nacht, ein Sundance-Ausbruch, der landete rekordverdächtiger Deal beim diesjährigen Festival und öffnet am 7. Juni in den Kinos.

Seine Geschichte ist nicht allzu weit von der von Ganatra entfernt. Mindy Kaling schrieb und spielte die Hauptrolle in der scharfen und urkomischen Arbeitsplatzkomödie über eine indisch-amerikanische Frau, die einen Job im rein weißen Autorenzimmer einer Late-Night-Talkshow bekommt. Emma Thompson spielt seinen Gastgeber, einen herrischen und silberhaarigen No-Bullshit-Boss aus der Form von Miranda Priestley, ausgestattet mit der Art von Rüstung und Tunnelblick, die man von der einzigen Frau in ihr erwarten kann Position.

Ganatra kam nicht von einer Arbeit in einer Chemiefabrik nach Hollywood, wie es Kalings Figur Molly im Film tut (sie studierte an der NYU Film School). Aber die in Kanada geborene Regisseurin weiß sicherlich, wie es ist, die einzige Person am Set zu sein, die wie sie aussieht.

„Es war in erster Linie wichtig, dass es lustig und unterhaltsam ist“, erzählt der Regisseur InStyle am Telefon von L.A., auf dem Weg zum Set ihres nächsten Films. Wir haben mit Ganatra über die persönliche Perspektive gesprochen, die sie in das Projekt einbrachte, Hollywood ist langsam, aber sicher Fortschritte in Richtung Inklusion, und warum das Hinzufügen weiterer Stimmen die Unterhaltung für alle verbessert.

In Hollywood wird gerade viel darüber geredet, Künstler einzubringen die eine bestimmte Erfahrung gemacht haben um diese Erzählung auf dem Bildschirm zu gestalten. Haben Sie als indisch-amerikanische Frau, die im Fernsehen und Film arbeitet, etwas in diese Geschichte eingebracht, was ein anderer Regisseur vielleicht nicht hat?

„Es ist so schwierig, darüber nachzudenken und darüber zu sprechen, weil wir glauben möchten, dass Künstler jede Geschichte erzählen können, die sie wollen, dass wir alle Empathie haben. Aber Geschichten werden schon so lange von derselben kleinen Gruppe von Leuten erzählt, dass es an der Zeit ist, Platz für mehr Stimmen zu machen.

„Mindy und ich mussten uns unsere Reise nicht erklären. Da wir beide indisch-amerikanische Frauen waren, die in der Komödie mit ähnlichen Erfahrungen arbeiteten, hatten wir einen Ausgangspunkt, der lautete: weiter die Straße runter, und dann geht [der Film] natürlich nie an einen Ort, an dem es sich anfühlt, als würden wir [Mollys Position]. Eine Person, die nicht die gleiche Erfahrung gemacht hat, hätte das Bedürfnis verspürt, sie zuzuordnen, zu zitieren. Jill Soloway sagt, wann immer du jemanden sagen hörst: „Wie gehen wir rein?“ Im Grunde sagen sie: „Nun, wie geht es den Weißen?“ Leute und weiße Männer, die sich darauf einlassen?’ Mindy und ich haben darüber nie wirklich nachgedacht, weil es nicht auf unserer war Köpfe. Wir dachten nur: ‚Nun, klar, das ist Molly und ihre Reise.‘

Wie verhandeln Sie das Gefühl, dass es Geschichten gibt, die Sie einzigartig erzählen können, über queere oder POC-Erfahrungen sagen und sich nicht in eine Schublade stecken lassen wollen, nur solche Geschichten zu erzählen?

„Das ist die andere Seite dieser Gleichung, richtig? Wenn ich sage: „Ich bin der Einzige, der diese Geschichten erzählen sollte“, dann ist die andere Seite: „Du darfst keine Geschichten erzählen, außer deine eigenen.“ Das ist also eine schwierige Position. Aber für mich interessiere ich mich unglaublich dafür, POC- und queere Geschichten zu erzählen, also würde es sich nicht wie ein in eine Schublade zu stecken, wäre es ein Erfolg, diese Geschichten immer wieder auf unterschiedliche Weise erzählen zu können und meint."

Südasiaten scheinen angekommen zu sein neue Höhen in Hollywood, vor allem in der Komödie. Haben Sie jetzt irgendwelche Theorien, warum?

„Ich bin auch so neugierig darauf. Ich erinnere mich, als ich am Anfang in Amerika nach südasiatischen Filmemachern suchte, und das waren alles Frauen, wie Mira Nair und Deepa Mehta. Das war unerwartet. Meine einzige Theorie ist, dass die zweite Generation es leichter hat, weil sie nicht gezwungen wird, Ärzte, Anwälte und Ingenieure zu werden. Früher hatte ich das Gefühl, jeden einzelnen Indianer in unserer Branche zu kennen, und jetzt kann ich nicht mehr mit allen mithalten.

„Ein Teil des Grundes, warum ich glaube, dass ich mich lösen musste, war, dass ich rausgekommen bin. Es war wie, jetzt steht die Tür weit offen und ich kann alles verfolgen, denn ich werde schon jetzt keine dieser Erwartungen erfüllen, die an mich gestellt werden.“

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Du bist ein Mentor in NBCs Initiative „Frauen nach vorne“, und Universal, das Ihre nächsten Film-Cover produziert, haben sich verpflichtet, sich der Herausforderung „Time's Up 4%“ und mehr weibliche Regisseure einstellen. Wie, glauben Sie, laufen diese Initiativen bisher?

„Ich bin ziemlich ermutigt, dass sie zu arbeiten scheinen. Es ist so herzzerreißend, wenn man jedes Jahr die Statistiken der institutionalisierten Diskriminierung von Regisseurinnen sieht. Wir alle haben es anekdotisch gespürt, aber dann bekommt man diese Statistiken vom Justizministerium, und [Sie erkennen], dass dies systematische Diskriminierung ist; Kein Wunder, dass wir nicht reinkommen.

„Ich bin sehr daran interessiert, sicherzustellen, dass diese Programme Frauen nicht nur Dinge aussetzen, die die meisten von ihnen bereits kennen, sondern ihnen auch helfen, diesen Kreis zu schließen und den Job zu bekommen. Ein Großteil des Erfolges, den ich außerhalb von [Female Forward] sehe, ist auch wirklich anekdotisch, und jedes Jahr sinken die Statistiken, als würde es schlimmer werden. Wir brauchten diese Herausforderungen und das Time's Up verspricht, den Menschen Anreize zu geben, nicht nur das Richtige zu tun, sondern das, was für ihr Geschäft besser ist. Wir haben tatsächlich Berichte, die zeigen, dass Vielfalt und Inklusion ein erfolgreicheres Geschäft ausmachen.“

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Finden Sie, dass das auch kreativ gilt?

„Als Regisseur gilt: Je integrativer meine Crew und meine Abteilungsleiter sind, desto mehr Sichtweisen bekomme ich und desto reicher die Erfahrung und der fertige Film. Das ist eine der Botschaften, von denen ich gehofft habe, sie zu vermitteln Späte Nacht. Zu glauben, dass Vielfalt und Inklusion nur der Person nützen, von der sie zu profitieren scheint, ist ein Mythos – sie nützt tatsächlich allen und macht alle gemeinsam auf.

“Späte Nacht geht es auch um diese Generation von Frauen, [die] die ersten waren, die einstiegen. Ich glaube, viele haben diesen Mythos angenommen, dass am Tisch nur Platz für eine Person ist, dass die Einstellung von Frauen eine Art Nullsummenspiel sei. „Wenn ich reinkomme, schließe ich besser die Tür hinter mir, denn jede andere Frau, die hereinkommt, wird mich ersetzen.“ Der Film auch zeigt, dass wir nicht nur die größten Champions des anderen sein können, sondern dass immer Platz am Tisch war für jedermann.

„Ein Vorteil dieses plötzlichen kulturellen Bewusstseins für den Mangel an Vielfalt und weiblichen Stimmen ist, dass man Dinge sagen kann, die man vorher nie konnte. Wie ich sagen kann: ‚Hier gibt es keine Frauen, das ist beschissen!‘ Und alle werden sagen: ‚Oh, Scheiße, das machen wir besser.‘ Wo? bevor ich einfach den Raum betrat und dachte: ‚Oh mein Gott, ich bin die einzige Frau hier‘ und es einfach für mich behalten, so wie Molly muss. Hoffentlich [Späte Nacht] wird in ein paar Jahren wie Science-Fiction erscheinen, in der dieses Mädchen diesen Raum betritt und es nur weiße Jungs sind.“