Die klassisch ausgebildete Malerin Elizabeth Colomba malt die Frauen, die von der Kunstgeschichte ignoriert wurden

Wenn Sie die Kunstwerke des in Harlem ansässigen Malers sehen Elizabeth Colomba, es ist leicht zu verwechseln mit etwas, das vor Jahrhunderten geschaffen wurde; Es sind die Art von Gemälden, die Sie im Louvre oder im Rijksmuseum hängen würden. Die Lichtqualität, die Farben, die reichhaltige Textur der Kleidung der Motive und der Hintergrund bringen Denken Sie an die Werke niederländischer Barockmaler wie Johannes Vermeer – außer dass Colombas Gemälde schwarz sind Frauen.

Und im Gegensatz zu den wenigen schwarzen Frauen, die in der Geschichte der westlichen Kunst dargestellt wurden, sind diese Frauen keine Dienerinnen oder Helferinnen einer weißen Person; noch werden sie fetischisiert oder exotisiert. Ihre Sujets stehen im Mittelpunkt der Gemälde, und sie werden in üppigen, wohlhabenden Umgebungen dargestellt, wie viele der europäischen Frauen, die von den alten Meistern gemalt wurden.

„Obwohl ich die Vergangenheit anerkenne, möchte ich die Erzählungen umgestalten und eine Assoziation von Ideen so biegen, dass ein schwarzer Mensch in einem Fristsetzung ist nicht mehr gleichbedeutend mit Unterwürfigkeit und weckt im weiteren Sinne weder Angst noch Misstrauen“, sagt Colomba in Sie

Colomba wurde als Sohn Martinikaners in Épinay-sur-Seine nördlich von Paris geboren und wollte schon in jungen Jahren Künstlerin werden und zeigte schon als Kind ein natürliches Talent. Später studierte sie formell Kunst in Paris, an der École Estienne und der cole nationale supérieure des Beaux-Arts. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Storyboard-Künstlerin in Los Angeles und zog schließlich nach New York, um sich auf bildende Kunst zu konzentrieren.

Jetzt arbeitet Colomba an einigen neuen Gemälden, die die Beziehung zwischen der schwarzen Figur und der Freizeit erforschen. Beeinflusst von Walton Fords großformatigen Aquarellen wird die Serie aus vier Aquarellen und zwei Ölgemälden bestehen. Vorerst ist eines ihrer Gemälde in einer Ausstellung zu 100 Jahren Frauenwahlrecht zu sehen.She Persists: Ein Jahrhundert der Künstlerinnen in New York“, eine Gruppenausstellung in der Gracie Mansion, der Residenz des New Yorker Bürgermeisters. (Der 19. Verfassungszusatz, der Frauen das Wahlrecht gewährt, wurde 1919 zur Ratifizierung an die Bundesstaaten geschickt.) Wie New Yorks First Lady, Chirlane McCray, in einem Interview mit Die New York Times, Die meisten Porträts in Gracie Mansion waren von Männern, daher hofft sie, dass diese Ausstellung „das beheben und Frauen zeigen wird, die unangekündigt, ungesehen“ waren.

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Colomba war unter den 50 Frauen, die auf InStyle's neueste Badass 50 aufführen. Hier folgt ihr komplettes Interview dem Bild ihrer Malerei Das Lesen.

Was hoffen Sie, dass die Betrachter von Ihren Bildern mitnehmen?
Die Vertretungsmacht ist wichtig. Für mich geht es nicht darum, die Geschichte auszulöschen, sondern die Erzählung zu erweitern. Es ist wichtig, eine Darstellung von Schwarzen zu schaffen, die von den erwarteten Rollen in der westlichen visuellen Kultur abweicht. Ich verwende Ästhetik, um Fragen nach Klasse und Rasse als bestimmende Aspekte in einer Gesellschaft zu stellen, in der Schwarze in die abstrakten Ideale von Schönheit, Freiheit und Gleichheit einbezogen werden sollen.

Sie haben einmal die Werke von Vermeer, Caravaggio, Degas und Velázquez als einige Ihrer Einflüsse genannt. Gibt es einen bestimmten zeitgenössischen Künstler, dessen Werk Sie inspiriert? Irgendeine Künstlerin speziell?
Wege inspirieren mich. Die unheimliche Belastbarkeit von Frauen, die trotz fehlender Auszeichnungen früher in ihrer Karriere hartnäckig und konsequent Arbeit produzieren, eine Familie gründen, Beziehungen pflegen. Frauen, die den Widrigkeiten trotzten und den Weg ebneten, wie Deborah Willis, Carrie Mae Weems und Artis Lane.

Ich habe gelesen, dass die Frauen, die Sie malen, auf echten Menschen basieren, entweder Frauen, die Sie persönlich kennen, oder Frauen aus der Geschichte. Wer hat Sie von all diesen Frauen am meisten inspiriert und warum?
Meine Mutter, sowohl privat als auch beruflich. Sie zweifelte nie an meiner Entscheidung, Künstlerin zu werden, entmutigte mich oder [lenkte] mich auf einen sichereren Weg. Geboren in einer kleinen Stadt auf Martinique, mit eingeschränktem Zugang zur Außenwelt, war sie eine erstaunliche Leidenschaft für Musik, Oper, Essen, die Kraft der Pflanzen, die Schönheit der Natur. Als Kinder hat sie unsere Outfits genäht, unsere Pullover und Schals gestrickt und gehäkelt. Sie hatte einen unstillbaren Appetit darauf, Césaire, Condé, Baudelaire, Hugo und so weiter zu lesen. Sie hat meine Schwester und mich geschleift, um zu sehen Zuckerrohrallee [der Film von 1983 über das Leben schwarzer Plantagenarbeiter in Martinique der 1930er Jahre] und nutzte jede Gelegenheit, um uns zu helfen, unsere Geschichte zu verstehen. Sie hat mir die Kraft der Neugier beigebracht. [Das Gemälde Winter, im Hintergrund von Colombas Foto oben zu sehen, zeigt die verstorbene Mutter des Künstlers.]

Bevor Sie anfingen, sich der Malerei zu widmen, waren Sie Storyboard-Künstler, und natürlich werden sowohl die Filmindustrie als auch die Kunstwelt von weißen Männern dominiert. Vor welchen Herausforderungen standen Sie in Ihrer beruflichen Laufbahn und wie haben Sie sich durchgehalten?
Als Storyboard-Künstlerin hatte ich das Glück, von einer von Frauen geführten und von Frauen betriebenen Agentur vertreten zu werden. In vielerlei Hinsicht waren sie in der Lage, diese Herausforderungen zu meistern. Vor kurzem besuchte ich eine Veranstaltung, bei der der Künstler Ming Smith geehrt wurde. In ihrer Rede sagte sie treffend: „In schwierigen Zeiten, wie wir sie jetzt erleben, ist es am besten, sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren. Finden Sie das Gute in sich selbst und machen Sie die Arbeit.“ Herausforderungen wird es immer geben, aber der sichere Hafen ist die Arbeit, für die Sie eine Leidenschaft haben.

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Welchen Rat würden Sie Frauen geben, die in ihrer Karriere mit Hindernissen konfrontiert sind?
Sprechen Sie mit einem vertrauenswürdigen Ohr über Ihre Herausforderungen. Treffen Sie Entscheidungen, die Sie treffen möchten, nicht die, von denen Sie denken, dass die Leute es wollen. Hartnäckig sein. Warte nicht auf Ermutigung, warte nicht auf Inspiration, warte nicht auf deine Muse. Zeigen Sie sich zu Ihrer Staffelei, Seite oder Ihrem Instrument und beginnen Sie. Es ist der schwierigste Teil.

Colombas Gemälde Oase ist derzeit im Peach Room von Gracie Mansion ausgestellt. Die Ausstellung „She Persists: A Century of Women Artists in New York“ läuft noch bis zum 2. Dezember 2019.