Von Los Angeles bis New York bereiten Rodarte und Tom Ford die Bühne für die Herbstmode

Ausnahmsweise hat Los Angeles den Sprung nach New York geschafft.

Oh, jetzt, bevor sich diejenigen von euch an der Westküste aufregen, ich rede nur davon Mode Woche, deren Frauenteil am Mittwochabend in New York begann mit Tom Ford ein gutes Argument für seine pragmatische Vision von Eleganz. Aber das war nicht ganz das Eröffnungsstatement der Saison, wie Kate und Laura Mulleavy von Rodarte einen mutigen Schritt gemacht, nachdem sie ihre Herbstkollektion bereits am Vortag in Kalifornien im The Huntington gezeigt hatten, a malerisches Anwesen mit Villen, Kunstinstallationen und botanischen Gärten in San Marino, in der Nähe des Ortes, an dem die Schwestern aufgewachsen sind Pasadena. Und weder ihre Kleidung – magische, fast filmreife Kleider mit Pailletten und Bändern – noch die Show, die zufällig großartig war, war praktisch.

Die Mode scheint sich in mehrere Richtungen gleichzeitig zu verzweigen, und dies sind nur zwei Weggabelungen. Ford war auf der Mission, die Nadel in eine ernstere, schickere Richtung zu bewegen, weg von all der ironischen Streetwear da draußen. Die Mulleavys, die eine nächste Generation repräsentieren, haben einen eher improvisierten Ansatz verfolgt, obwohl die DIY-Aspekte ihrer frühen Kollektionen sind im Laufe von fast 15 Jahren reiferen und ätherischeren Visionen gewichen, die schließlich in Territorien gelandet sind, die einst bereist waren Ford selbst.

Das wäre Old Hollywood. Das Aufwachsen in einer solchen Nähe zu Hollywood hatte wahrscheinlich einen starken Einfluss auf die Mulleavys, die sich neben ihrer Modekollektion auch im Film versucht haben. Zu ihren Freunden, die auf der Show gut vertreten sind, gehören Brie Larson, Tracee Ellis Ross, Marisa Tomei, Kim Gordon, Rowan Blanchard und Diane Keaton. Und während ihre Arbeit oft spezifische Bezüge zu Filmen enthält (wer könnte ihre? Krieg der Sterne Kleider vom Herbst 2014?), wählten die Mulleavys ihre Homecoming-Show, um ein viel größeres Statement zu setzen, mit Kleidern, die bezahlt wurden Hommage an die glitzernden Stile vergangener Musicals sowie zeremonielle Stile und sogar einige tropisch gefärbte Fiesta Extravaganzen. Und es war eine Smash-Inszenierung, die in der Runde unter einem glasüberdachten Atrium stattfand, die (erfolgreich) darauf angelegt schien, die Designer auf eine andere Ebene zu heben. Das Trio heller Ballkleider in Pink, Citron und Kobalt war ein kompliziertes Wunder, das letzte mit einer riesigen blauen Schleife auf der Rückseite, das allein mehr als 12 Stunden Anprobe erforderte. Es war Mode als Fantasie.

Es ist kein Geheimnis, dass Rodarte eine kleine, unabhängige Marke ist, die vor den gleichen Herausforderungen steht wie alle jungen Designer, aber es war bezeichnend, dass Brian Phillips, der die PR-Firma leitet Als sie sie vertrat, ging er am nächsten Tag zu Instagram, um zu argumentieren, dass die Schwestern einen größeren Platz in der Branche verdienen, einen Schuss in einem der großen Häuser von Paris oder New York. Natürlich könnte man argumentieren, dass das nicht der glänzende Messingring ist, der er einmal war, aber die finanzielle Sicherheit wäre schön. So konnte Rodarte dank eines Sponsoring-Deals mit dem Hersteller eines neuen Roséwein namens JNSQ, der sich an tausendjährige Frauen richtet (das Motto lautet „She’s got that… JNSQ“, was zur Erklärung der Name). Und es schien ein durchaus respektables Spiel zu sein.

„Was ist die aufstrebendste Marke der Welt für Millennial-Frauen?“ fragte Lynda Resnick, stellvertretende Vorsitzende und Miteigentümer von The Wonderful Company, der, wie es bei Milliardärsunternehmern üblich ist, die Menge in einem schönen Polka Dot bearbeitete Sommerkleid. „Rodarte! In der heutigen Zeit, in der das Leben ziemlich mürrisch ist, war es eine wunderbare Möglichkeit, eine so magische Verbindung zu unserem Wein zu haben.“

Prost.

Zurück in New York hatte Ford, der König der Messingringe, Prominente übrig (Courtney Love, Odell Beckham Jr., Joe Alwyn usw.), die sich seine Herbstkollektion ansahen, die der Designer als Fortsetzung seines erneuerten Ansatzes zum Bewusstsein ansah Anziehen, „Kleidung herstellen, die das Leben der Trägerinnen bereichert“. Ford befindet sich in einem Stadium seiner Karriere, in dem er eine ruhigere Annäherung an die Landebahn rechtfertigen kann, als seine treue Kunden sind bereits eingeschaltet, aber es wäre ein Fehler zu unterschätzen, wie viele Frauen es gibt, die nach Kleidung suchen, die nicht so aussieht … Runway.

Wenn Sie die lustigen Kunstpelzmützen aus Fords Show mitnehmen, finden Sie eine große Auswahl, die göttlichen purpurroten Samtblazer (gepaart mit Satinhosen und Rollkragenpullovern in leicht kollidierende Farben, wie bei einem Lippenstift-Display), schwarze Lederteile und einige seiner Spezialitäten – diese sinnlich anschmiegsamen, einfarbigen Kleider, diesmal mit schweren Ketten.

Schwarz, Weiß und Gold waren die Hauptelemente von Ralph Laurens Kollektion, eigentlich für den Frühling, da er als einer der wenigen Designer in der Saison zeigt, gerade wenn die Klamotten in die Läden kommen. Lauren lud am Donnerstagmorgen Gäste zum Frühstück in einen seiner Stores in der Madison Avenue ein, wo er ein Café eröffnet hat das serviert einige feine Croissants – aber versuchen Sie, nicht zu viele von ihnen zu essen, da seine Kleider auch für den Body-Con geeignet waren.

Die goldenen Looks – ein goldener Ledermantel, ein goldener Blazer, eine goldene Lackhandtasche – passten alle zum Ralphs Logo an der Wand, das auf der noblen Upper East Side sicherlich zu Hause war. Er ist ein Designer, der es versteht, Atmosphäre bis hin zum Kaffeesatz zu schaffen.