Renée Zellwegers Verwandlung in Judy Garland

Renée Zellweger's Verwandlung in Judy Garland fühlt sich bereits wie der Stoff einer Hollywood-Legende an. Nach dem Gewinn eines Oscars für Kalter Berg und Landungsnominierungen für Tagebuch von Bridget Jones und Chicago In den frühen Morgenstunden war Zellweger hauptsächlich nicht im Rampenlicht von Hollywood. In die Fußstapfen eines der kultigsten Entertainer aller Zeiten zu treten, hat das Zeug zu einem kühnen und karriereprägenden Comeback. Der Star. erschafft nicht nur eine Performance, die eine Hommage ist, ohne schmerzhafte Wahrheiten zu scheuen, arbeitete eng mit den Kostüm- und Make-up-Designern des Films zusammen, um ein verblasstes Porträt einer Legende in. zu schaffen Ablehnen.

Der Film, Judy, jetzt in den Kinos, folgt Der Zauberer von Oz Star kurz vor dem Ende ihres Lebens, als finanzielle Schwierigkeiten sie dazu veranlassten, einen Auftritt im noblen Kabarett Talk of the Town in London anzunehmen, wo ihr Stern heller leuchtete als in den USA. 1969 war das Goldene Zeitalter, das Garland definierte, vorbei, und ihre Kämpfe mit dem Drogenmissbrauch holten schnell auf. Zellwegers Auftritt hat bereits in der Preisverleihung für Aufsehen gesorgt, aber die Kostüm-, Haar- und Make-up-Art des Films sind ebenso einen genaueren Blick wert.

Laut Kostümdesigner war jede Anprobe eine Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Jany Temime, die ihre Recherchen mit einem Moodboard mit Bühnenlooks aus den letzten 10 Jahren von Garlands Leben begann (die Monate nach Drehbeginn in einer Drogenüberdosis endeten). Regisseur Rupert Goold, der für seine Arbeit im Londoner Theater bekannt ist, war am meisten daran interessiert, mit den Looks zu beginnen, die Zellweger tragen würde, wenn er als Garland auf der Bühne auftritt, sagt Temime. Die emotionale Farbe jeder Musiknummer und ihr Platz in der Geschichte haben die Show-Kostüme inspiriert, die Temime nach den Looks entworfen hat, die Garland selbst trug.

„Judy Garland ist ewig; Jedes Kleid, das ich als Inspiration für ihre Kostüme ausgewählt habe, könnte jetzt auch getragen werden“, sagt Temime. Garland war für ihren tadellosen Stil bekannt; sie liebte Couture und entwarf oft ihre eigenen Looks. Für Off-Bühnen-Szenen aus dem Privatleben des Stars, wie sie ihre Kinder zwischen Hotels hin und her pendelt oder mit ihrem fünften aussteigt Der angehende Ehemann Mickey Deans, Temime, hat Vintage-Looks aus den späten 1960er-Jahren bezogen, anstatt Artikel daraus zu konstruieren kratzen. "Ich wollte immer sicherstellen, dass ihre Kleidung immer sehr edel war, auch wenn sie alt oder schmutzig waren oder bessere Tage gesehen haben."

Das knappe Budget des Films und ihr Wunsch nach Stücken mit einer Geschichte dahinter prägten einen Großteil von Temimes Arbeit. Zum Beispiel sind Schauspielerinnen oft dafür bekannt, dass sie Kostüme nach dem Abschluss von Filmen behalten, also stellte sich Temime vor, dass Zellweger einen Pelzmantel oder einen schönen Morgenmantel trägt Judy, Garland hat vielleicht aus einem ihrer eigenen Filme geklaut. Temime wandte sich auch an eine einzigartige persönliche Quelle – ihre eigene verstorbene Mutter. Auch eine Chanel-Tasche, Hermès-Schals und diverse Schmuckstücke, die die Designerin geerbt hat, erscheinen im Film. „Ich wollte, dass die Leute spüren, dass hinter dem, was [der Charakter] trug, ein Leben steckt“, sagt Temime. "Es war einmal ein Eigentum von jemandem."

Zellwegers leicht gebeugte Haltung im Film ist auch Garlands bemerkenswert nahe, eine künstlerische Wahl, die die Kostüme prägte und umgekehrt. Temime erklärt, dass sie Kleidung so konstruiert und verändert hat, dass sie nur dann passt, wenn Zellweger gebückt ist (zum Beispiel kürzere Säume vorne und länger hinten). Die Arbeit, die anderen markanten körperlichen Merkmale von Garland neu zu erfinden, ging an die Haar- und Make-up-Designer Jeremy Woodhead.

„Jeder hat sein eigenes reales oder wahrgenommenes Bild von der Person, die Sie nachahmen möchten“, sagt Woodhead über die Nachbildung berühmter Stars wie Garland auf dem Bildschirm. "Also muss man diesem Bild treu bleiben, ohne ihm sklavisch zu sein." Zum Judy, das bedeutete, mit substanziellen Prothesen zu experimentieren, bevor man sie auf Garlands markante nach oben gerichtete Nase und ein bescheidenes falsches Gebiss reduzierte. („In Wirklichkeit waren ihre Zähne am Ende ihres Lebens ziemlich arm, aber wir wollten nicht wirklich, dass die Leute sie anstarren.“ Woodhead sagt.) Schokoladenbraune Kontaktlinsen und gewölbte Augenbrauen trugen ebenfalls viel dazu bei, eine starke Ähnlichkeit zu erzeugen. sagt Woodhead.

Um einen Look zu erzielen, der mit schönen Erinnerungen an Garland in ihrer Blütezeit übereinstimmt und gleichzeitig ihren Niedergang verfolgt, Woodhead griff auf eine Mischung aus Bildern aus den 60er Jahren zurück, anstatt ihrem Aussehen völlig treu zu bleiben Ende des Jahrzehnts. „Judy hatte immer viel Spaß mit ihrem Look, also hielten wir es für fair, genauso liberal zu sein, wie wir es angehen“, sagt die Designerin. Von ihren charakteristischen falschen Wimpern, dem Eyeliner nach oben und unten und der kräftigen roten Lippe "würde sie sich der Welt immer auf die beste Weise präsentieren". sie könnte es möglicherweise, auch wenn dieses Bild leicht unscharf gewesen wäre“, aufgrund emotionaler Aufruhr oder des Einflusses von Drogen und Alkohol.

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Letzten Endes, Judy ist ein Film über einen Star, der in vielerlei Hinsicht nicht in ihrem Element ist. „Ich wollte, dass ihr Make-up etwas fehl am Platz wirkt, als wäre sie zur falschen Zeit erwischt worden“, sagt Woodhead. „Eine Reminiszenz an den Hollywood-Glamour, als eine Frau nie ohne volles Gesicht aus dem Haus ging“, eine Ära, die die Swinging-60er-Jahre zur Ruhe gelegt hatten. Temime wiederholt, dass Garland auch im Ausland ein amerikanischer Star war, der verschiedene kulturelle Sitten repräsentierte. „Ich wollte wirklich betonen, dass sie amerikanische Hosen trug; 1969 trugen in England noch nicht so viele Frauen Hosen“, sagt die Designerin.

Beide Designer loben Zellweger als brillanten Performer und Kollaborateur, der sich selbst mit kleinen Details intensiv beschäftigt. „Sie war ein Teil der Reise dorthin, wo wir hingekommen sind“, sagt Woodhouse. "Ihre Leistung lässt alles, was ich gemacht habe, so viel besser aussehen, als es hätte sein können."