Gehen Sie in das neue Buch über Mode-Illustrator Joe Eula

Willkommen bei Jetzt wissen Sie, Eric Wilson's Kolumne, die Ihnen hilft, mit einer einfachen Lektüre zu einem Mode-Know-how zu werden. Jede Woche wirft er einen Blick auf einen liebenswerten Modeeinfluss und warum er gerade aktuell ist. Genießen!

Die verlorene Kunst der Modeillustration ist nicht ganz verloren. Man braucht nicht weiter zu suchen als die Seiten von InStyle die großartig eindrucksvollen Illustrationen von Donald Robertson zu finden, zum Beispiel, einem Künstler, der fängt die Stimmung von Kleidung und Prominenten durch elegante Gesten ein, die in kühne Farbfelder gebadet sind Farben. Seine Arbeiten sind in letzter Zeit in schicken Läden wie Colette in Paris zu sehen oder sogar in Illustrationen von Lippen und Flamingos, die zu Prints in den Kollektionen des Londoner Designers Giles Deacon wurden.

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Aber vor einem halben Jahrhundert, lange vor dem digitalen Zeitalter der Fotografie und Kommunikation, waren Illustrationen in der Mode die Regel, nicht die Ausnahme. Sammlungen wurden von Künstlern wie René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau und Antonio. zum Leben erweckt Lopez, dessen individuelle Stile so identifizierbar waren wie Signaturen, die jeweils an ihre jeweiligen Jahrzehnte des Schaffens erinnern Bedeutung. Einer der am wenigsten anerkannten, aber am produktivsten und wohl ebenso wichtigen von ihnen war Joe Eula, der mehr als 50 Jahre lang Sammlungen von

Nächste Woche kommt ein neues Buch Joe Eula: Meister der Modeillustration des 20. Jahrhunderts, enthält 200 Beispiele seiner Arbeit, von Albumcovern für Lisa Minnelli und die Supremes zu seinen Skizzen für Halston, wo er in den 1970er Jahren Creative Director war.

Bereitstellung von Text für das Buch, Cathy Horyn, die ehemalige New York Times Modekritikerin hebt in einer eindrucksvollen Anekdote hervor, wie wichtig die 2004 verstorbene Eula für die Mode war. In den 1950er Jahren arbeitete sie mit der Journalistin Eugenia Sheppard zusammen und illustrierte ihre Modekolumnen im New York Herald Tribune, Eula war die seltene Künstlerin, die sich den Forderungen der französischen Designer widersetzte, ihre Kollektionen nicht zu skizzieren (aus Angst, kopiert zu werden), und sich niemand anderem als Coco Chanel (unter). Als der temperamentvolle Couturier Eula 1962 beim Entwerfen einer ihrer Kollektionen entdeckte und ihm folgte, präsentierte er eine sofortige Zeichnung – von ihr.

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Eulas Arbeit war in der Tat bemerkenswert und seine Skizzen unglaublich schnell, manche in Sekundenschnelle ausgeführt. Und wenn Sie diese Seiten durchblättern, werden Sie vielleicht erstaunt sein über seine Bandbreite an Themen und Aufgaben. Da war natürlich die Mode, aber auch ein Sitzen mit Marilyn Monroe und die Kennedy-Einweihung. Eine meiner Lieblingsgeschichten aus dem Buch ereignete sich 1973 bei der Schlacht von Versailles, einer Modenschau, bei der amerikanische Designer gegen die Franzosen antraten falsch übersetzte Maße, die zu einem zu kurzen Vorhang für das Set führten, schuf er spontan eine Illustration des Eiffelturms auf einer weißen nahtlosen Fotografie Hintergrund. Wie die Show selbst für die triumphierenden amerikanischen Designer wurde das schlicht elegante Set zur Sensation.

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