Wie Jonathan Anderson Loewe zurück ins Leben holte

Ein 170 Jahre altes Label wurde von Wunderkind-Kreativdirektor Jonathan Anderson neu erfunden. Es brauchte die unkonventionelle Herangehensweise dieses frechen Designers an das durcheinandergebrachte, verschlafene spanische Luxushaus Loewe (LOH-eh-vay) zurück in die großen Ligen. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was der Designer über seine kurze, aber starke Amtszeit zu sagen hatte.

Ab der Februar-Ausgabe von InStyle am Kiosk und erhältlich für digitaler Download am Jan. 6.

In einer hellen Nische seiner neuen Casa Loewe Flaggschiff in Madrid hat Jonathan Anderson endlich eine Vision seines Traums für das spanische Label verwirklicht: einen Laden, in dem Kunst, Keramik und sogar ein Blumenladen seine Vorstellung von Mode erfüllen. Hinter ihm, an einem sonnigen Nachmittag kurz vor der Eröffnung im November, befindet sich ein frühes Beispiel für ein „Drachengemälde“ von Richard Smith, das in den 1970er Jahren ein Mr Chow-Restaurant in London schmückte. Unten, dem Eingang zugewandt, befindet sich ein großformatiger Druck abstrakter Punkte des britischen Malers Howard Hodgkin, den Anderson seit Jahren bewundert. Koreanische Mondgläser aus verschiedenen Jahrzehnten sind inmitten einer regenbogenfarbenen Präsentation von Lederhandtaschen mit Namen wie das Puzzle, die Hängematte und – wer könnte es nicht lieben? – den Elefanten, einen kleinen Münzbeutel in Form eines Origami-Tiers.

„Die Kunst stammt aus allen Epochen“, sagt Anderson, 32, der 2013 Creative Director von Loewe wurde, nur fünf Jahre nachdem er in London seine äußerst beliebte J.W.Anderson-Kollektion gestartet hatte. „Es ist nur, wie macht man es auf eine Art und Weise, die ein bisschen falsch ist? Und manchmal ist der Geschmack, nun ja, vielleicht nicht jedermanns Geschmack. Aber ich denke, das ist der Punkt."

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Andersons Aufstieg in die Modewelt war nicht nur wegen seiner Geschwindigkeit, sondern auch wegen seiner Potenz bemerkenswert. In seiner kurzen Amtszeit bei dem spanischen Luxusgüterkonzern hat er die Wahrnehmung von Loewe von einem zweitrangigen Player innerhalb des LVMH-Konzerns zu einem seiner mächtigsten Namen gemacht. Er hat auch die Dynamik seiner persönlichen Erzählung verändert. Vor nicht allzu langer Zeit wurde Anderson als angehendes Enfant Terrible für seine Laufstegshows gesehen, die die Geschlechter verbiegen vorgestellte Männer in voluminösen Pumphosen und Spitzenkleidern und Frauen in karikaturähnlichen Hammelkeulen Ärmel. Heute rückt er bei Loewe das Handwerk und den weiblichen Glamour wieder in den Fokus. Tatsächlich ist sein Geschmack, der sowohl das Gute als auch das Schlechte umfasst, ziemlich außergewöhnlich.

„Ich glaube, nach drei Jahren habe ich endlich die Zuversicht, weiterzumachen, wenn das Sinn macht“, sagt Anderson, dessen Das Makeover von Loewe (früher unter anderem von Narciso Rodriguez und Stuart Vevers entworfen) grenzt zeitweise an kühn. „Das Tolle ist, dass die Marke so viel Geschichte hat“, sagt er und fügt schlau hinzu, „und man kann auch Geschichte schreiben.“

Anderson, der in Nordirland geboren wurde, steht für einen großen Wandel in der Herangehensweise einer neuen Generation an Mode, insbesondere der von eine eng verbundene Gemeinschaft von Designern mit Sitz in London, die weniger Wert auf das Eigentum an Ideen legen und sich offen gegenseitig probieren. Gleichzeitig zeichnet er sich durch seine Offenheit und Wettbewerbsfähigkeit aus (sein Vater Willie ist ein ehemaliger Rugbyspieler und aktueller Trainer). Es ist daher vielleicht nicht verwunderlich, dass Andersons Kommentare, obwohl sie erfrischend offen sind, oft auf heilige Kühe und Industrietabus springen.

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„Seit ich bei Loewe angefangen habe, habe ich einen Kreuzzug gemacht“, sagt Anderson. „Ich hatte das Gefühl, dass die Mode nicht die Zeit widerspiegelte, in der sie sich befand. Es war sehr altmodisch in Bezug auf die Herangehensweise, die lautete: „Ich habe diese Ästhetik entworfen, also gehört diese Ästhetik mir.“ Meine ganze Sache ist, dass Mode niemandem gehört. Du kommst nicht auf ein Konzept. Sie recyceln es. Das Beste, was man tun kann, ist, etwas zu entwerfen und es loszuwerden.“

Ein Beispiel für seine Fähigkeit, seine eigenen Ideen mit denen anderer zu synthetisieren, erstellte Anderson 2015 eine Werbekampagne für Loewe mit Steven Meisel Fotos von Kindern an einem Strand aus einem Editorial einer Zeitschrift aus dem Jahr 1997, weil sie seine Gefühle so perfekt ausdrückten, dass es keinen Grund gab, etwas zu machen anders. Anderson beschreibt seine Besessenheit, solche visuellen Referenzen zu sammeln, sowohl als Stärke als auch als A Schwäche, da dieses Informationsbedürfnis manchmal zu immer mehr verworrenen Schichten führen kann Erkundung. Aber seine neuesten Kollektionen haben gezeigt, dass er auch in der Lage ist, diese Ideen zu einer kristallklaren Präsentation von Weiblichkeit für die Moderne zu verarbeiten.

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„Jetzt finde ich die einfachsten Dinge spannender als die schweren architektonischen Schichten“, sagt er. „Ich stehe plötzlich sehr auf ein schwarzes Kleid, was mir in meinem ganzen Leben als Designer nie in den Sinn gekommen ist, weil ich denke, es ist etwas Neues drin.“

Anderson beschreibt den kreativen Prozess als das Eintauchen in „ein riesiges Flickwerk von Informationen“, und diese Philosophie konnte buchstäblich in der des Designers gesehen werden Frühjahrskollektion, die ein umwerfendes Hemdblusenkleid aus Hunderten von Stoffmustern umfasste, die alle aus den Abfällen seiner früheren Designs stammten. Eines der am meisten diskutierten Stücke aus dieser Show war eine skurrile Halskette in Form einer Fledermaus, die war eigentlich etwas, das Anderson auf einem Flohmarkt in Peking gefunden und einem scherzhaft geschenkt hat Assistent. Während einer Modellanpassung beschlossen sie, es in die Show aufzunehmen. (In ähnlicher Spontaneität zeigte er für den Herbst einen Rock ganz aus geknoteten Gummibändern.)

„Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich aus meiner eigenen Isolation heraus die Dinge übermäßig intellektualisieren kann“, sagt Anderson. „Es ist schön, sich auf Dinge zu konzentrieren, die zuordenbar sind. Wenn es funktioniert, funktioniert es."

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Billy Ballard; Haare: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; Make-up: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; Produktion: Rosco Produktion; Modelle: Glimmer Arganaraz/DNA-Modelle; Phillipa Hemphrey/Premier