Worum geht es in der Form von Wasser?

Können eine einsame und stumme Hausmeisterin und ein Seeungeheuer Liebe finden? Nun ja … wenn man sich in die phantastische, exzentrische Romanze von verstricken lässt Oscar-nominiertDie Form des Wassers.

In den Händen einiger mag dieser Streifen zu einem lebendig gewordenen Comic geworden sein – ein verherrlichter Horrorfilm auf B-Level. Aber Regisseur Guillermo Del Toro nimmt die Geschichte dieses ungewöhnlichen Duos und macht sie nicht nur glaubwürdig, sondern auch traurig, lyrisch, mystisch, mythisch, seltsam und, nun ja, magisch. Aus der Eröffnungssequenz – einer traumhaften Tour durch eine Unterwasserwohnung mit schwebenden Sofas und Uhren – wissen Sie, dass dies eine jenseitige Erfahrung sein wird – und das ist sie auch. Es ist ein Film-Noir-Märchen für Erwachsene, auf dem überall Auszeichnungen stehen.

Elisa, exquisit gespielt von Sally Hawkins, ist eine schlichte, einsame Frau, deren alltägliches Leben es einschließt, in einer mysteriösen Regierungseinrichtung in Baltimore als Nachthausmeisterin zu arbeiten. Ihre einzigen Freunde sind ihr Nachbar Giles (Richard Jenkins), ein alternder Werbegrafiker, und ihre freche Kumpel Zelda (

Eines Nachts wird ein Seeungeheuer – teils Mensch, teils Fisch – von Beamten als „The Asset“ bezeichnet, in einem Tank ins Labor gebracht. Wir erfahren, dass er in Südamerika gefangen genommen wurde und eine Art von Kräften hat und dass die Leute dort dachten, er sei ein Gott. Ihn spielt der langjährige Del Toro-Kollaborateur Doug Jones, der der Kreatur durch seinen traurigen Gesichtsausdruck und jedes nuancierte Schulterzucken und -sacken seines großen, durchtrainierten, schlaksigen Körpers Menschlichkeit verleiht.

Die Regierung hat natürlich kein Interesse daran, The Asset mit Würde zu behandeln oder zu lernen, mit ihm zu kommunizieren. Stattdessen wollen sie ihn auseinandernehmen, und insbesondere ein sadistischer Agent namens Richard Strickland (gespielt von Michael Shannon) scheint davon zu kommen, ihn mit einem Viehstock zu quälen.

Es gibt einige Nebengeschichten, die uns daran erinnern, dass es 1962 ist. Russische Spione wollen die Kreatur stehlen, und die Paranoia der Amerikaner, den kalten Krieg zu gewinnen, ist in vollem Gange. Wir bekommen auch einen Einblick in das Vorstadtleben von Strickland, komplett mit einem modernen Trakthaus, freche blonde Frau, zwei Kinder und ein strahlend blauer Cadillac – aber das Hauptaugenmerk liegt auf Elisas aufkeimender Romanze mit „The Anlage."

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Sie spürt einen verwandten Außenseiter und freundet sich langsam mit dem Gefangenen an, spielt ihm heimlich Musik, bringt ihm Gebärdensprache bei, tanzt für ihn und bringt ihm hartgekochte Eier. Ein Mensch und eine „Kreatur“, die sich verlieben, ist nichts Neues –Die Schöne und das Biest und Godzilla in den Sinn kommen. Aber in dieser Geschichte ist der Mensch genauso ein Außenseiter wie das Monster. Und während die Entwicklung ihrer Beziehung in ihrem, ähm, vollsten Ausmaß einige schockieren mag, war sie gut ausgeführt und glaubwürdig. Ihre Sehnsucht war spürbar.

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Bis The Asset kommt, ist Elisas Leben Routine – zum Spaß schaut sie sich mit Nachbar Giles und seinen Katzen alte Musicals an. Als Illustrator, der an einer Jello-Kampagne arbeitet, fällt es ihm immer schwerer, mit Fotografen zu konkurrieren. Er ist auch von einem jungen männlichen Kellner im örtlichen Kuchenladen begeistert. Er ist so vernarrt, dass er immer wieder ihre schrecklichen Limettenkuchen bestellt, nur um einen Blick auf seinen Möchtegern zu werfen Geliebte, und als Ergebnis wird sein Kühlschrank mit grellgrünen Scheiben des süß-saueren Konfekt. Aber ich schweife ab.

Als Elisa von der sadistischen Absicht des Stricklands erfährt, ihren Meermannsliebhaber zu töten und zu sezieren (er belauscht ein General sagt ihm, er solle "das verdammte Ding aufbrechen"), sie schmiedet einen Plan, um ihn mit Hilfe von Giles zu befreien und schließlich Zelda. Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass die Helden des Films eine behinderte Frau, ein schwuler Mann, eine Afroamerikanerin und jemand aus einer anderen Welt (ein Einwanderer?), während der Bösewicht hier eine weiße, privilegierte, männliche Regierung ist offiziell.

Die Dinge werden natürlich kompliziert, Pläne gehen schief und Überraschungen, sowohl gute als auch schlechte, sind die Folge. Die Art Direction – gedämpfte Juwelentöne, Retro-Garderoben, historische Versatzstücke – und üppige Kinematografie und unheimliche Beleuchtung, plus die melancholische und doch hopfige Filmmusik des Oscar-prämierten Komponisten Alexander Desplat, sind allesamt den Preis wert Eintritt.

Ich werde diesen wieder sehen.