Brandon Maxwell Frühjahr 2019 Rezension

Ich habe viel Spaß gesehen Laufstegshows seit Freitag von Designern, die ihre Gedanken an weit entfernte und längst vergangene Orte schweifen lassen.

Tory Burch dachte an ihre Eltern Buddy und Reva Robinson bei ihren Segeltörns entlang der Mittelmeer, ihre Reisen inspirieren schwebende Kaftane, die mit Goldmünzen und einer schönen Seide verziert sind Wickelkleid. Marina Moscone, eine neue Designerin, griff auf den Stil der 1960er Jahre von Penelope Tree und Natalie Wood zurück, um einige auffällige Kleider zu kreieren, die von bunt bestickten Fäden triefen. Es war der Glamour der 1970er Jahre, „der kalifornische Geist und ein kühnes Gespür für Pariser Eleganz“ für Sophie Delafontaine, die Kreativdirektorin von Longchamp, die mit einer New Yorker Show mit der Ressourcen zum Zeichnen Kate Moss, Kendall Jenner, Priyanka Chopra, Isabelle Huppert und Awkwafina. (Ich war beeindruckt von Delafontaines gut gemachter, fransenfröhlicher Konfektionsware für Longchamp, ein Label, das vor allem für seine. bekannt ist Accessoires – die federleichten Kleider hier wurden mit Lederbesätzen und Gürteln in einer geschickten Anspielung auf die Signatur des Hauses ausbalanciert Taschen.)

Können Sie wirklich überrascht sein, dass Designer angesichts der heutigen Weltstimmung ein Gefühl von Eskapismus annehmen würden? Kaum. Umso mutiger ist die Entscheidung von Brandon Maxwell, sich in seiner Frühjahrskollektion sowohl auf die Vergangenheit als auch auf die Gegenwart zu konzentrieren, in einer engen Kollektion, die dem Heimatstaat Texas des Designers gewidmet ist. Es waren meistens hochglänzende rosa oder rote oder rosa-rote, figurbetonte Kleider, die von einer Gruppe von Glam-Models getragen wurden, die seinen Entwürfen viel Leben einhauchten. Das Set zeigte Kia Pickups mit heruntergeklappten Heckklappen und Yeti-Kühlern als Sitze, und die Vorherrschaft von Rot ließ mich an das Publikum bei einem Texas A&M Football-Spiel denken. Viele der Models trugen durchsichtige Taschen oder Hutschachteln, die Flaschen mit rosa Champagner oder rote Cowboyhüte enthielten (eine Zusammenarbeit mit der Hutmacher Gigi Burris), der dem seiner verstorbenen Großmutter Dot in Longview mit passenden Cowboystiefeln sehr ähnlich sah.

Offensichtlich gab es hier viele Nostalgienoten für das Texas von Maxwells Jugend – sogar die Stiefel, die gesendet wurden an die Redakteure, als Einladungen aus Lucchese kamen, die von italienischen Einwanderern in San Antonio vor langer Zeit erstellt wurden 1880er Jahre. Aber es gab auch, wichtig, ein Gefühl von heute. Maxwell und sein Team haben die Kollektion in Marfa entworfen, einem Teil von Texas, den viele von uns in den Mode Welt assoziiert mit fantastischen Kunstausstellungen, wie der Skulptur eines gefälschten Prada-Ladens, die 2005 von Elmgreen und Dragset geschaffen wurde. Als er dort arbeitete, stellte Maxwell fest, dass es zwischen den kunstsuchenden Pilgern, die Marfa. besuchen, echte Unterschiede gab und seine Bewohner, und so machte er sich daran, Partnerschaften zu gründen, um Gelder für das Schulsystem und andere zu sammeln Wohltätigkeitsorganisationen. Maxwell hat einen intelligenten 30-minütigen Dokumentarfilm über Marfa gedreht, der auf brandonmaxwellstudio.com zu sehen ist und viel über die Gemeinde spricht, mit überzeugenden Interviews mit lokalen Künstlern und Anwohnern. Was mir sowohl an dem Video als auch an der Kollektion gefallen hat, war, dass Maxwell in seinen Absichten, sowohl als Designer als auch als Person, besser als Eskapismus zu sein, aufrichtig rüberkam.

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Das erklärt zum Teil, was am Ende der Show geschah, als Maxwell sich neben seiner anderen Großmutter Louise Johnson verbeugte, als die Models mit Tränen in den Augen von der Seitenlinie aus zusahen. Grace Elizabeth, eine 21-jährige Schönheit aus Lake City, Florida, fiel mir auf, als ich es abwischte. „Ich weine auch“, flüsterte sie.

Ehrlich gesagt muss es ein bisschen Staub gewesen sein.