Lernen Sie Liz Hannah kennen, die Breakout-Drehbuchautorin von The Post

Willkommen zu Eine Art große Sache, eine Serie, die sich der Vorstellung mächtiger Frauen widmet, die in ihrem Bereich Grenzen überschreiten. Sie werden die aufstrebenden Stars treffen und erfahren, wie sie es geschafft haben, woran sie gerade arbeiten und was als nächstes ansteht.

Liz Hannah hatte 2017 ein tolles Jahr. Das erste große Drehbuch des 32-Jährigen, ein Leidenschaftsprojekt, das jetzt genannt wird Die PostEr wurde von Leuten wie Regisseur Steven Spielberg abgeholt. Der Film beschreibt die bahnbrechende Geschichte von Die Washington Post's erste weibliche Verlegerin Katherine Graham und die Entscheidung des Herausgebers Ben Bradlee, die Pentagon Papers zu veröffentlichen. Und ICYMI, der Film mit Meryl Streep und Tom Hanks, wurde für insgesamt sechs Golden Globes nominiert, darunter Hannahs ersten zusammen mit Co-Autor Josh Singer von Scheinwerfer Anerkennung. Und mittendrin fand die junge Drehbuchautorin auch noch Zeit, den Mann zu heiraten, der ihr vorschlug, sich zum Schreiben hinzusetzen

Hannah ist stolz darauf, dass ihr erster großer Film eine Ode an die Verlegerin Kay Graham ist, die ihre Stimme in den frühen 70er Jahren gefunden und gelernt hat, sie einzusetzen. „Eine sehr hohe Messlatte, die gesetzt wurde, aber ich bin mehr als glücklich, den Rest meiner Karriere damit zu verbringen, diese Messlatte wieder zu berühren“, sagte Hannah InStyle. Und sie könnte ihre Träume schneller als erwartet übertreffen – die Drehbuchautorin, die sagt, sie habe danach das Gefühl, ihre „Post-Doktorandin in Filmschaffen“ erworben zu haben arbeitet mit dieser Starbesetzung und -crew zusammen und geht mit Hochdruck in neue Projekte mit einem weiteren Spielfilm in Arbeit und einer Amazon-Serie über die Horizont.

Blättern Sie unten durch unser Interview mit der außergewöhnlich talentierten Drehbuchautorin, um zu erfahren, wie sie es geschafft hat, was sie gelernt hat und wohin sie von hier aus gehen möchte.

Warum wolltest du über Katherine Graham schreiben und wie hast du angefangen?

Ich hatte vor einigen Jahren Katherine Grahams Memoiren gelesen und mich in ihre Stimme verliebt. Ich wollte ihre Geschichte erzählen, wusste aber nicht unbedingt, was ich davon erzählen sollte. Ich denke, mit Biopics kann man wirklich bei diesen Cradle-to-Grave-Geschichten erwischt werden, die nicht immer funktionieren.

Wie hast du deine funktionieren lassen?

Für mich funktionieren die Biopics, die ein Fenster öffnen und in das Leben einer Person blicken, um den interessantesten Aspekt davon zu sehen. Als Autor oder Filmemacher haben Sie die Verantwortung, diesen Teil des Lebens der Person auszuwählen. Also verbrachte ich ein paar Jahre damit, [Katherine Grahams] Geschichte ständig im Hintergrund zu recherchieren, während ich an anderen Dingen arbeitete. Und Ende des Frühjahrs 2016 hatte ich endlich drei Monate frei. Tatsächlich war mein jetziger Ehemann und damaliger Freund derjenige, der mir vorschlug, diese drei Monate zu nehmen und dieses Drehbuch zu schreiben, von dem ich schon immer gesprochen hatte.

Wie war dein Schreibprozess?

Ehrlich gesagt war ich eingeschüchtert, es zu schreiben, weil ich Katherine Graham so sehr respektiert hatte, dass ich sie nicht im Stich lassen wollte. Und für das erste Skript hatte ich keinen Zugriff auf irgendjemanden. Ich saß ohne Agent an meinem Küchentisch. Aber das Schöne daran, einen Film über Journalisten zu schreiben, ist, dass sie in neun von zehn Fällen bereits ein Buch darüber geschrieben haben, worüber du schreibst. Es gab also eine Fülle von Material, das ich zu diesem Thema verarbeiten konnte.

Was war Ihnen bei der Erzählung von Grahams Geschichte am wichtigsten?

In Bezug auf den kreativen Prozess ging es in erster Linie darum, die Struktur der Geschichte herauszufinden, weil ich wusste, dass es eine Charaktergeschichte sein sollte. Ich wollte, dass Katherine Graham ihre Stimme findet. Und ich wollte, dass es ein intimer Blick auf diese Frau und diese Beziehung zwischen ihr und Ben Bradlee ist.

Wie bist du eingetaucht?

Ich habe die drei Akte um das herum strukturiert, was während der Veröffentlichung der Pentagon Papers in Echtzeit passiert ist. Und dadurch habe ich herausgefunden, was Kays Handlungsbogen und was Bens Handlungsbogen war. Es war eigentlich, ich möchte nicht sagen, einfach, aber einmal der Blitz, wenn er an ist, oh, ihre Geschichte folgt den Pentagon Papers, dann hatte die Geschichte zum Glück eine Möglichkeit, die Lücken auszufüllen.

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Wie ist Steven Spielberg an Bord gesprungen?

Ich habe das Drehbuch mit einer Firma namens. entwickelt Sternenwerfer der auch unser ausführender Produzent des Films ist. Sie schickten das Drehbuch an einige Agenturen, um zu sehen, ob sie daran interessiert wären, mich zu singen und den Film möglicherweise zu verpacken. Und im Oktober ist es irgendwie in die Welt durchgesickert. Am Freitag vor Thanksgiving um Mitternacht kaufte Amy Pascal das Drehbuch. Am Ende brachte sie es zu Kristie [Macosko Krieger], die Stevens Produzentin ist. Und als Steven, Meryl und Tom im Februar unterschrieben hatten, hatten wir weniger als drei Monate Zeit, um zu drehen. Wir waren also alle an Deck.

Wie war es, mit Steven Spielberg zu arbeiten?

Was passiert, wenn Steven an Bord kommt, ist, dass Sie einen enormen Zugang zu jedem haben. Wir hatten Zugang zur Familie Graham. Wir hatten Zugang zu Bradlees Familie. Wir hatten Zugang zu Die Post. Wir hatten diesen Zustrom von Informationen, den ich noch nie gehabt hatte, als ich allein an meinem Küchentisch saß und das erste Drehbuch schrieb. Also haben wir alles auf sehr kleine Weise authentifiziert, weil Sie wissen, dass der Journalist, der im Raum sitzt, es tun wird Überprüfen Sie es jedes Mal, wenn er oder sie es sich ansieht, und auch, weil dies das erste Mal war, dass Katherine Graham auf der Bühne war Bildschirm. Dies war das erste Mal, dass die Beziehung zwischen Graham und Bradlee auf der Leinwand zu sehen war. Und wir wollten sicherstellen, dass es so authentisch wie möglich ist.

Wie haben sich die Dinge verändert, als auch Ihr Co-Autor Josh Singer Mitte März unterschrieben hat?

Er wurde angeheuert, weil ich noch nie einen produzierten Spielfilm geschrieben hatte, geschweige denn einen von Steven Spielberg produzierten Spielfilm mit Tom Hanks und Meryl Streep in den Hauptrollen. Für mich war es eine enorme Erleichterung, als Josh dazu kam, nicht nur, weil er ein unglaublicher Schriftsteller, sondern auch, weil ich aufgrund seiner Erfahrung ein wenig durchatmen konnte und mich nicht so riesig fühlte Druck. Wir fühlten uns alle unter Druck, weil wir dem Standard gerecht werden wollten, den wir alle von dieser Geschichte erwartet hatten, aber mit Josh hatte ich einen Teamkollegen, der mich unterstützen konnte und den ich unterstützen konnte.

Wie war es, mit Meryl Streep und Tom Hanks zu arbeiten?

Sie schreiben keinen Film, um in einer Schublade zu sitzen. Sie schreiben einen Film, der von Hunderten von Menschen zum Leben erweckt wird, die Filme zusammenbringen. Und wenn du also am Set stehst und etwas siehst, das du geschrieben hast, wird von Tom und Meryl gespielt, die es sind es an Orte zu bringen, die du nie erwartet hast, ich meine, das ist buchstäblich der Grund, warum du ein Drehbuchautor.

Sie haben diesen Film mit der „Ursprungsgeschichte eines Superheldenfilms“ verglichen. Warum siehst du das so?

Wir wollten die Geschichte eines Mannes und einer Frau erzählen, die nicht romantisch waren, denn meistens sind die Beziehungen, die Männer und Frauen in ihrem Leben haben, nicht romantisch. Und diese Partnerschaften, die sich bilden, sind wirklich schön. Dieser Film erzählt die Entstehungsgeschichte dieses Graham-Bradlee-Teams. Viele Leute haben gesagt, dass Watergate ohne die Pentagon Papers nicht passiert wäre, weil Sie haben Kay und Ben erlaubt, dieses Vertrauen aufzubauen und sich dann gegenseitig den Raum zu geben, zu dem sie weitermachen können Wassertor.

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Was wollten Sie mit diesem Film erreichen?

Ich denke, es gibt zwei Dinge, über die wir versuchen, ein Gespräch zu führen, oder hoffen, dass die Leute mit diesem Film ein Gespräch führen. Eine ist die Rolle einer Frau an der Macht, einer Frau, die in einem Raum von Männern umgeben ist und die Entscheidungen treffen soll. Für mich ist diese Geschichte in jeder Ära relevant, weil ich denke, dass Geschichten über Frauen, die gestärkt und selbstermächtigt werden, wichtige Geschichten sind, die wir erzählen können. Und zweitens ist die Bedeutung der freien Presse. Ich denke, im Moment sollten wir uns ständig darüber unterhalten, warum es die freie Presse gibt. Justice Black, in seinem Meinungspapier, als er zugunsten von. entschied Die New York Times und Die Washington Post, sagte: "Die Presse existiert, um die Regierten zu vertreten, nicht die Gouverneure." Ich denke, das ist etwas, das wir uns merken müssen. Ich meine, es ist der erste Änderungsantrag. Es ist Nummer eins. Und ich glaube nicht, dass eine funktionierende Gesellschaft ohne den vierten Stand und die freie Presse existieren kann.

Was war Ihrer Meinung nach Ihr Lieblingsteil bei der Arbeit an diesem Film?

Im Allgemeinen war der Zusammenarbeitsprozess erstaunlich. Sehen Sie, zwei Fuß von Steven Spielberg entfernt zu stehen, während er bei einem Film Regie führt, ist kein schlechter Deal. Die Lernerfahrung, die ich am Set nicht von Steven, den Darstellern, Josh, Amy [Pascal], Kristie [Macosko Krieger] und all den anderen großartigen Leuten, die an diesem Film gearbeitet haben, hatte, war unglaublich. Und was wirklich wunderbar war, war, dass jeder bereit war, mich jederzeit zur Seite zu ziehen, um etwas zu erklären, zu dem ich eine Frage hatte, oder darauf hinzuweisen, warum ich mich an einen Moment erinnern sollte.

Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt?

Ich habe gelernt, ständig neugierig zu sein. Nicht, dass ich vorher nicht neugierig gewesen wäre, aber sie stellen ständig Fragen. Sie suchen ständig nach dem Subtext und dann nach dem Subtext des Subtexts. Josh nannte Meryl eine „wärmesuchende Rakete“ jeglicher Falschheit in Ihrem Drehbuch. Was wahr ist. Wenn dort etwas unwahr klingt, wird sie es finden. Und gleichzeitig haben alle Spaß bei der Arbeit. Steven wird der erste sein, der sagt: "Nun, wenn es keinen Spaß macht, warum dann?" Und es ist wahr. Für mich war es bemerkenswert, zu Beginn meiner Karriere so positiv zu starten.

Zurückblickend, was hat Sie ursprünglich für das Drehbuchschreiben interessiert?

Ich habe am American Film Institute in L.A. Produzieren studiert und dann fast fünf Jahre in der Entwicklung gearbeitet, bevor ich angefangen habe, professionell zu schreiben. Während meiner Arbeit in der Entwicklung wurde mir klar, dass ich derjenige sein wollte, der das Neuschreiben durchführt, und nicht darüber sprechen, wie man das Neuschreiben macht. Also schrieb ich ein Feature und schickte es an meinen Chef und meinen jetzigen Manager, dem ich damals nahestand, und sagte: „Wenn das gut ist, lass es mich wissen und ich werde aufhören. Wenn es schrecklich ist, bleibe ich, und ich bleibe gerne.“ Beide sagten mir, ich solle aufhören. So tat ich. Das war letzten Monat vor etwa fünf Jahren. Ich bin froh, dass ich jung genug war, naiv genug und dass ich nicht wusste, wie drastisch es ist, seinen Job zu kündigen. Aber es war auch die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe.

Was inspiriert dich gerade?

Ich bin so aufgeregt, dass weibliche Geschichten erzählt werden und Studios anfangen zu erkennen, dass vielleicht Geschichten über Frauen Geld verdienen. Wunderfrau ist etwas, das nicht nur von einer Regisseurin mit einem weiblichen Hauptsuperhelden gemacht wurde, sondern auch an den Kinokassen wie eine Million Dollar einbrachte. Kleine Jungs wollten es sich ansehen und kleine Jungs wollten es kaufen Wunderfrau Action Figur. Das ist spannend für mich. Ich hoffe also, dass wir mehr Geschichten über ermächtigte Frauen und Frauen, die ihre Ermächtigung finden, ihre Stimme finden.

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Vor welchen Herausforderungen standen Sie als Frau in dieser Branche?

Ich war in den Räumen, in denen ich die einzige Frau bin. Ich war in den Räumen, in denen über mich gesprochen oder nicht angeschaut wurde, obwohl ich eigentlich diejenige sein sollte, die das Sagen hat. Ich habe Gespräche mit Männern geführt, in denen sie mir den Rücken gekehrt und so getan haben, als würde ich nicht existieren. Das ist eine Konstante. Aber was mich jetzt inspiriert, ist, dass es so aussieht, als würden die Leute zuhören. Die Leute bleiben nicht mehr ruhig. Und ich kann diesen Frauen nie genug dafür danken, dass sie sich gemeldet haben. Unsere Stimmen werden jetzt gehört und es ist an der Zeit, sie zu nutzen.

Du hast auch teilgenommen an Hotels in Autogrammsammlung'S Residenz für Drehbuchautoren. Wie war diese Erfahrung?

Ungefähr fünf Wochen nachdem wir gewickelt haben Die Post, ich habe dieses andere Feature namens. geschrieben Nur Flugzeug am Himmel und sie schickten mich für eine Woche nach Berlin, wo ich im Hotel am Steinplatz wohnte, um zu schreiben. Es war wundervoll. Schreiben kann so isolierend sein, daher bin ich ein großer Anhänger von Spaziergängen und Ausflügen. Es war wirklich erstaunlich, morgens durch die Stadt gehen und spazieren zu können und den ganzen Nachmittag zurückzukommen und zu schreiben.

Was kommt als nächstes für dich?

Ich gehe ein bisschen ins Fernsehen. Ich habe gerade eine limitierte Serie bei Amazon mit Bradley Whitford und Amy Pascal und Star Thrower [Entertainment] eingerichtet. Es ist ein bisschen wie eine Wiederbelebung von Die Post. Das Glück im Moment ist, dass es eine so große Vielfalt an Medien für Content-Ersteller gibt, um den richtigen Ort zu finden, um ihre Geschichten zu erzählen. Ich glaube nicht, dass jede Geschichte zwei Stunden lang ist. Ich glaube nicht, dass jede Geschichte 10 oder 100 Stunden lang ist. Daher bin ich sehr gespannt, wo meine Projekte in welches dieser Medien passen.

Was raten Sie jungen Drehbuchautoren?

Lesen Sie einfach weiter. Ich muss gute Drehbücher lesen, ich muss schlechte Drehbücher lesen, ich muss mittelmäßige Drehbücher lesen, aber dabei kannst du deine Stimme formen, auch wenn du nicht merkst, dass das passiert.