Ich entwerfe meinen Hochzeitsschmuck

Während mein Mann und ich uns beide in New York kennengelernt haben (und weiterhin hier leben), haben wir uns entschieden, zu Hause in der Türkei zu heiraten. Unsere Hochzeit fand am 16. September 2017 in einer Stadt namens Ayvalik an der nördlichen Ägäisküste statt. Es liegt direkt gegenüber der griechischen Insel Lesbos, die mit der Fähre erreichbar ist. Ayvalik ist eine charmante Stadt, die für ihre malerischen Straßen, Fischrestaurants und die Olivenölproduktion bekannt ist. Wir hatten einen Tag vor der Hochzeit auf der Olivenfarm unserer Familie eine Willkommensparty und die eigentliche Hochzeit auf Cunda Island, einer der Inseln rund um Ayvalik, in einem Hotel namens Ortunc in einer abgelegenen Bucht.

Türkische Hochzeiten bestehen aus einer kurzen standesamtlichen Zeremonie, die normalerweise gegen Sonnenuntergang beginnt, gefolgt von einem Abendessen und einem Tanz durch die Nacht. Alles war von Anfang bis Ende draußen, so dass wir das Glück hatten, dass das Wetter Mitte September wärmer als gewöhnlich war. Ich trug ein langärmeliges Kleid der israelischen Designerin Lihi Hod.

Ich habe immer geglaubt, dass das Besondere an edlem Schmuck eine sentimentale Qualität ist – sei es ein Familienerbstück oder die Ermächtigung, die mit dem Selbstkauf verbunden ist. Da ich seit fünf Jahren professionell Schmuck entwerfe, war es nie eine Frage, ob ich den Schmuck für meine Hochzeit kreieren würde. Und am Ende habe ich alles gemacht: unsere Eheringe gemacht, ein Paar Manschettenknöpfe und passende Smoking-Nieten für meinen Bräutigam Berke gemacht, Ohrringe und eine Manschette gemacht, die ich trug auf unserer Willkommensparty (und seitdem jeden Tag) und schließlich meinen Verlobungsring nach einem Jahr glücklichen Tragens neu zu gestalten (nur weil ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen kann und tue). All diese zukünftigen Erbstücke sind sehr persönlich, beziehen sich jedoch auf verschiedene Weise auf meine Arbeit und meine Designästhetik. Hier sind ihre Geschichten.

Berke hat letzten Mai einen schönen, klassischen Solitär vorgeschlagen. Er arbeitete an dem Ring mit Juwelieren, mit denen ich zusammenarbeite, um maßgeschneiderte Verlobungsringe für meine Kunden zu erstellen. Es war eine völlige Überraschung, und ich trug den Ring glücklich ungefähr ein Jahr lang, bevor ich den Drang verspürte, ihn ein wenig umzugestalten. Ich behielt das Metall des Rings als Platin bei, verdünnte das Band nach meinen Wünschen und änderte es von einer vier- auf eine sechszackige Fassung. Ich habe auch die Einstellung so erhöht, dass ich meine Eheringe bündig darauf stapeln kann. Diese kleinen Details waren mir optisch, aber auch funktional wichtig.

Ich habe mich entschieden, den Verlobungsring mit einem Set von zwei Eheringen zu kombinieren, denn warum einen haben, wenn man auch zwei haben kann?! Einer von ihnen ist ein klassischer runder Ehering aus 18 Karat Roségold. Es passt zu Berkes Platin Ehering, den ich auch gemacht habe. Er wollte etwas Einfaches, und ich mochte die Idee, stilistisch zu unseren Bands zu passen. Ich wollte, dass meins in Roségold ist, weil ich den Kontrast von Roségold zu Platin schon immer geliebt habe, und ich wollte dem Set einen kleinen Farbtupfer hinzufügen. Mein zweiter Ehering ist der „Night Sky“-Ring aus meiner Sammlung. Es verfügt über hellrosa (fast lavendelfarben), graue und weiße Diamanten, die alle miteinander vermischt sind und in schwarz rhodiniertem 18 Karat Weißgold gefasst sind. Die Farbe des Rings ist persönlich faszinierend, besonders bei natürlichem Sonnenlicht. Ich wusste, dass mir diese Farbkombination nie langweilig werden würde, und sie verleiht einem ansonsten klassischen Ensemble eine gewisse Extravaganz.

Die Manschettenknöpfe, die Berke zur Hochzeit trug, waren mein Geburtstagsgeschenk an ihn. Er hatte mich gebeten, ihm etwas zu machen, seit wir uns verabredeten, aber ich wartete auf den perfekten Anlass. Ich machte ihnen klar, dass er sie zur Hochzeit tragen würde. Sie verfügen über handgeschnitzte Chrysoprassteine ​​in einer sechseckigen Form aus 14 Karat Gold. Ich benutze das Sechseck seit meiner ersten Kollektion und es ist eine Form, zu der ich immer wieder zurückkomme. Chrysopras ist auch ein Stein, den ich seit einem Jahr in meiner Arbeit verwende. Es hat eine erstaunliche hellgrüne Farbe, die im Sonnenlicht wirklich zum Leben erwacht. Ich wusste, dass sie einen schönen Kontrast zu seinem marineblauen Smoking bilden würden. Zwei Wochen vor unserer Abreise in die Türkei bat er mich, ihm passende Smoking-Stollen zu machen. Es war eine wahnsinnige Eile, sie abzuschließen, aber sie wurden am Tag vor unserem Flug in die Türkei zu unserer Hochzeit erfolgreich abgeschlossen!

Traditionell schenkt die Seite des Bräutigams der Braut in der Türkei bei der Heirat edlen Schmuck. Da ich einen besonderen Geschmack habe und lieber meinen eigenen Schmuck entwerfe, boten Berkes Eltern mir an, mein eigenes Geschenk entwerfen zu lassen. So entstand die Idee, mir selbst eine Manschette zu machen. Sowohl die Manschette als auch die Ohrringe, die ich am Tag der Hochzeit trug, waren ihr Geschenk, was eine besondere und sentimentale Note verleiht. Ich wollte aus mir ein alltägliches Stück machen, das Berkes Geburtsstein (Smaragde) enthält. Die Gravur des Datums unserer Hochzeit (in römischen Ziffern) war eine schöne Möglichkeit, den Anlass zu gedenken und dem Stück Sentimentalität zu verleihen. Ich habe die Manschette seit der Herstellung nicht mehr abgenommen.

Meine Hochzeitsohrringe waren bei weitem das anspruchsvollste und lohnendste Stück, an dem ich je gearbeitet habe. Als ich mein Kleid fand, das einen tiefen V-Ausschnitt und subtile Perlendetails hatte, fing ich an, darüber nachzudenken. Das Kleid hatte einen leichten Vintage-Vibe, daher wollte ich, dass die Ohrringe ein modernes Design haben, das einen interessanten Kontrast bildet. Ich wusste, dass die Ohrringe Bewegung haben sollten (für die Tanzfläche!), und ich wusste, dass ich kein typisches Brautstück wollte, da ich sie nach der Hochzeit weiter tragen wollte. Ich hatte eine klare Vorstellung von den Ohrringen, als ich anfing, darüber nachzudenken, aber es fiel mir schwer, die notwendigen Materialien von meinen Stammlieferanten in New York zu beschaffen. Am Ende musste ich rohen Opal aus einer Mine in Indonesien beziehen! Sprechen Sie darüber, direkt zur Quelle zu gehen. Auch die Suche nach dem richtigen Kettentyp für die Fransen war mühsam. Die Herstellung war auch kompliziert, also arbeitete ich mit einem Duo erstaunlicher Meisterjuweliere zusammen, die normalerweise einzigartige Arbeit leisten. Letztendlich waren die Ohrringe ebenso lohnend zu tragen wie schwer zum Leben zu erwecken. Ich kann es kaum erwarten, sie wieder zu tragen!

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