Willkommen bei Jetzt wissen Sie, Eric Wilson's Kolumne, die Ihnen hilft, mit einer kurzen Lektüre zu einem Mode-Know-how zu werden. Jede Woche wirft er einen Blick auf einen liebenswerten Modeeinfluss und warum er gerade aktuell ist. Genießen!
Die Verschmelzung der Welten von Kunst und Mode, oder Artfashion, wie wir es in Anspielung nennen werden Lady Gaga, ist eine enorme Bewegung, die (das kann man mit ziemlicher Sicherheit sagen) in den letzten zwei Jahrzehnten einen tieferen Einfluss auf die Kunst hatte als auf die Mode.
Einige würden auch argumentieren, dass die Auswirkungen auf die Kunst schädlicher waren als auf die Mode, da zeitgenössische stratosphärische Preise Gemälde und Skulpturen werden heute von denen, die sie sich leisten können, als Waren angesehen, die eher an Luxusgütern als an kreativen Gütern sind Ausdrücke. Mode hingegen scheint durch die Assoziation mit Künstlern einfach bestätigt worden zu sein, da Designer und Luxustitanen ihre größten Gönner werden. Kooperationen sind heute alltäglich, und Designer und Models sind zu häufigen Themen von Künstlern wie Richard Prince, Tom Sachs und Chuck Close geworden – eine Art zeitgenössische Version der Medici.
Jeff Koons, die kitschfetischisierende Künstlerin, die in einer großen Retrospektive im Whitney Museum of American Art in New York am Freitag (der letzte bevor das Museum von der Madison Avenue in sein neues Zuhause im Meatpacking umzieht District im Jahr 2015), ist sich der Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Kommerz wahrscheinlich stärker bewusst als jeder andere seit Andy Warhol. Seine Ballon-Tierskulpturen, ein Granitgorilla und in Plexiglas gehüllte Staubsauger wurden häufig als Piffle verspottet, und doch hält er den Weltrekord für das teuerste Kunstwerk, das von einem lebenden Menschen versteigert wurde Künstler; Ballonhund (Orange) ging letztes Jahr für 58,4 Millionen Dollar.
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Koons beschäftigte sich in den 1970er und 1980er Jahren mit Genuß mit den Themen Konsum, Luxuswerbung und Erniedrigung. von seinen makellosen Staubsaugern bis hin zu Cocktailsets aus Edelstahl und Spirituosenwerbung, die auf die Größe von Gemälde. Man spürt in seinen Werken ein erhabenes Gefühl der Überlegenheit und erkennt gleichzeitig die eigenen Regungen Wunsch in ihnen, was im Grunde das gleiche Geschäftsmodell ist, auf dem die moderne Luxusgüterindustrie aufgebaut wurde. Dass man sich beim Konsum dieser Ausstellung buchstäblich zusehen kann, spiegelt sich in den spiegelpolierten Oberflächen von viele seiner Skulpturen, verstärkt eher den Eindruck, dass sich das Whitney in ein Jeff Koons-Einkaufszentrum verwandelt hat Einkaufszentrum. Entdecken Sie unbedingt seine auf Porzellan nachgebildete Banality-Serie im Museumsshop (a Michael Jackson und Blasen fünfteiliges Gedeck kostet 390 US-Dollar).
Mode und Kunst haben eine lange Geschichte darin, sich gegenseitig in den Spiegel zu blicken. Schiaparelli arbeitete in den 1930er Jahren mit Dali und Cocteau zusammen, Yves Saint Laurent entwarf 1965 eine Mondrian-Kollektion, Warhol fertigte 1966 mit Suppendosen bedruckte Papierkleider. Die jüngsten Resort-Shows enthielten so viele Verweise auf Gemälde (Frida Kahlo druckt bei Valentino, Warhol-Oxidationen bei Reed Krakoff, die Arte Povera-Bewegung bei Sergio Rossi), tatsächlich wird das Einkaufen später in diesem Herbst einem Museumsbesuch ähneln. Karl Lagerfeld hatte an diesem Punkt mit seinem Frühling einen Feldtag Chanel Kollektion in einem Set, das so gestaltet ist, dass es wie eines aussieht.
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Und Koons ist bei Artfashion kein Unbekannter, da er Taschen für. entworfen hat Fendi, Kleider mit Lisa Perry, ein Albumcover für Gaga und Champagnerflaschen für Dom Perignon in den letzten Jahren. Als nächstes: Koons wird neu dekoriert HM's Fifth Avenue-Flaggschiff für eine bevorstehende Zusammenarbeit mit einer limitierten Handtasche mit einem goldenen Ballon-Hundemotiv, die am 17. Juli für 49,95 US-Dollar erhältlich ist.
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