"Welches Jahr war dieses Lied?" Sam Broekema, InStyle's Markt- und Zubehördirektor, fragte mitten in einem glitzernden Tom Ford Laufstegshow am Donnerstagabend. Es war der erste große Moment der New Yorker Damenkollektionen und Ford, der in der Park Avenue Armory auf der Upper East Side gezeigt wurde, hatte tief in die reiche Schlampe der 1980er Jahre, mit einer Hommage an Pailletten und Animal-Prints und einem Medley von Pointer Sisters-Klassikern auf dem Tonspur. "Spring, spring für meine Liebe."

Meine Gedanken waren zu einem Moment ab der sechsten Klasse oder so gedriftet, als meine Eltern mich zu meinem ersten Konzert mitnahmen, eine Doppelabrechnung der Pointer Sisters und Lionel Richie, die irgendwie durch unsere kleine Ecke von West Virginia kamen, und ich dachte an Eddie Murphy in Beverly Hills Polizist und gucken Lebensstile der Reichen und Berühmten auf einem Fernseher, der noch einen Drehknopf zum Wechseln der Kanäle hatte, während er vom Westküsten-Ideal träumte. „1984“, sagte ich zu Sam, bevor ich es googelte und war schockiert, als ich erfuhr, dass ich Recht hatte. Mein Gott, dachte ich, sind die Pointer Sisters meine ganz eigene Madeleine?

Es wird nicht überraschen, dass Tom Ford ein Meister darin ist, einen Moment durch Design, Gestik und Sound einzufangen, und hier ist er zeigte seine Liebe zur heutigen Ära von Los Angeles, die fast ein separates Land vom Rest der Vereinigten Staaten zu sein scheint Zustände. Aber dass er sich auch so mutig in die allerletzte Ära des Haute-Kapitalismus wagen würde, um sich inspirieren zu lassen – und ich spreche von all der Gier, dem Ehrgeiz, dem Rassismus und der Sozialpolitik der Reagan-Jahre in einer Zeit wie dieser ist es einfach unglaublich und auch ein wenig deprimierend, wenn er mit der zukünftigen Richtung des Luxus richtig liegt (wie er es normalerweise tut).

Ich persönlich hasse es, wenn Modeautoren eine Art Nostradamus-ähnliche Superkräfte auf Designer projizieren, die nur zahlen Aufmerksamkeit auf die Nachrichten, aber ich lasse zu, dass Ford eine gewisse Gabe hat, den Zeitgeist als wiederkehrendes Element in seinem zu entwerfen Sammlungen. Es mag ein Zufall gewesen sein, dass der Aktienmarkt eine „Korrektur“ einleitete, da die Zeitungen noch am selben Tag seiner Show höflich einen Rückgang von 1.000 Punkten beschrieben. aber die zugrundeliegende Wahrheit des Augenblicks bleibt: Wir leben in einer Trump-Welt, in der die Ultra-Reichen unvorstellbaren Reichtum auf Kosten nicht nur der Armen anhäufen, sondern auch auch der Mittelstand und nach der neuen Abgabenordnung sogar Menschen, die noch vor wenigen Jahren als „das 1 Prozent“ bezeichnet wurden. Und sie tun es auf eine Weise, die sehr zu sein scheint 1984.

Die Herbstkollektion von Ford war also in ihrer Anziehungskraft für die 0,0001 Prozent perfekt, mit ihrer unverfrorenen Umarmung von breiten Schultern und Powersuit-Jacken, die mit silbernen Leggings getragen werden. kontrastierende Tierprints von Lacroix, säuregrüne Anzüge, Sweatshirts mit Pailletten, die „Tom Ford Beverly Hills“ in Kristallschrift ankündigten, die an das Logo des legendären Rodeo Drive erinnerte Einzelhändler Fred Hayman und Giorgio aus Beverly Hills und entwarfen locker verrückte Collagen, die dem niederländischen Designer Koos Van Den Akker (berühmt als Schöpfer von Bill Cosbys Pullover). Ich könnte mir vorstellen, dass Robin Leach irgendwo von einer Yacht aus über diese Geschichte berichtet und Elsa Klensch hinter der Bühne ungeduldig auf sie wartet ihr CNN-Sound-Bit, und so nostalgisch ich auch für meine eigene Kindheit sein mag, ich bin mir nicht sicher, ob ich bereit bin, all das durchzustehen wieder. Zum Glück hat Ford eine größere Vision.

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Eine zweite Unterströmung sprudelte in dieser Kollektion an die Oberfläche, die auf die moderne Frauenbewegung und Die Zeit ist um, vielleicht die reiche Schlampe als Heldin in diesem Jahrzehnt umgestalten. Ford, nie einer für Subtilität, schmückte eine Handtasche und ein Paar Schuhe mit den Worten: „Pussy Power“.

Wie auch immer, es ist viel zu früh im Modezyklus, um vorzuschlagen, dass im Herbst ein Wiederaufleben der 80er Jahre bevorsteht, da wir dank des Wiederauflebens von bereits ein weiteres Jahrzehnt vor uns haben Saftige Couture. Bei der ersten Laufstegshow des Labels unter der Leitung von Stylist Jamie Mizrahi, berühmte Trainingsanzüge die von Jennifer Lopez Ende der 90er Jahre favorisiert wurden, wurden in fantastisch spaßiger Form mit Versionen aus Pailletten, Leder und natürlich Velours neu aufgelegt. Mizrahi bot geschickt eine ganze Reihe moderner, Streetwear-versierter rosa Puffer und goldener Brokat-Einzelteile an, bevor sie ihre Modelle in einem Finale der aktualisierten. schickte Sweatshirts, die Katzenminze für das moderne Athleisure-Set sein werden, das das perfekte Ensemble sucht, um ihre Kinder in der Schule abzusetzen und dann zu SoulCycle oder zu gehen Sitzungssaal.

Und wenn das nicht genug wäre, Jeremy Scott beendete die Nacht mit einem Neon-Amoklauf aus Mondstiefeln, silbernen Folienoveralls, Kunstpelz und seiner eigenen Version von Velours-Trainingsanzügen, in elektrifizierte Zuckerwatte-Farben, die wie das Ergebnis eines von Ekstase angeheizten Fiebertraums oder eine Nebenwirkung des Anschauens eines Gregg Araki. schienen Marathon. Es gab viele tolle Stücke in Scotts Kollektion, wohlgemerkt, wie Stiefel, Rock, Top und ein Kleid aus Collagen aus Stoff, Federn und die gelegentliche Mickey-Mouse-Applikation, eingeklemmt und wattiert zwischen Schichten aus durchsichtigem Plastik, die es schafften, sowohl trashig als auch irgendwie cool auszusehen.