Bette Midlers Tochter Sophie von Haselberg über Treten ins Rampenlicht

Sophie von Haselberg ist das Showbusiness nicht fremd. Die 30-jährige Schauspielerin bekam kürzlich ihre ersten großen Rollen als Stabschefin des Gouverneurs von Ohio in Kartenhaus und als Anwalt von Bernie Madoff in Zauberer der Lügen. Aber nachdem sie ihre Mutter beobachtet hatte, Bette Midler, jahrzehntelang tadellos im Rampenlicht navigieren, ist von Haselberg in Hollywood mehr als versiert. Und sie weiß genau, was sie beruflich macht, dank eines Abschlusses an der Yale School of Drama und ein paar hilfreichen Ratschlägen ihrer Mutter auf dem Weg.

Aber während Sie darauf wetten können, dass Midler viele Schauspieltipps weitergegeben hat, hatten ihre wirkungsvollsten Worte der Weisheit nichts mit Bühnenpräsenz zu tun. Der beste Rat, den sie ihrer Tochter gegeben hat? „Ehrlich gesagt, ich denke, es ist die Lehre, dass ja manchmal ein Projekt auf Leidenschaft, Kreativität und Kunstfertigkeit basiert, aber manchmal ist ein Job nur ein Job“, sagte von Haselberg kürzlich InStyle. „Und wenn Sie an etwas arbeiten, das ein Job ist und kein Leidenschaftsprojekt, arbeiten Sie immer noch an Ihrem am härtesten und du tust das Ding – und du machst dich nicht fertig, wenn du am Ende des Abends nach Hause gehst Tag."

Natürlich ist Midler selbst dafür bekannt, dass sie ihre Arbeit leidenschaftlich liebt. Immerhin ist dies die Frau, die 23 Jahre nach ihrer Hauptrolle in HokuspokusSie bereitete den Fans die ultimative Freude, indem sie 2016 zu Halloween erneut ihr Winifred Sanderson-Kostüm anzog. Und Anfang dieser Woche machte Midler Schlagzeilen, als sie sich weigerte, ihre kraftvolle Annahme der Tony Awards abzuschließen Rede, als die Musik begann, sie abzuspielen (sie gewann die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle in einem Musical). zum Hallo Dolly!). Midlers Fans auf der ganzen Welt konnten nicht genug davon bekommen – und ihre Tochter auch nicht.

„Zunächst finde ich es einfach toll, dass sie aus dem Ganzen ein bisschen gemacht hat“, sagt von Haselberg. „Alle saßen da, und plötzlich sagte sie: ‚Hör auf – mach den Scheiß ab!‘ Ich glaube, sie hat den Platz so eingenommen, wie es für mich nicht viele andere Leute können. Und ich habe es einfach geliebt, es zu sehen. Mein Dad und ich saßen da, halb zuckend, halb grinsend, weil es einfach so klassisch sie war. Es war großartig – und ich bin nur froh, dass es so einen Eindruck hinterlassen hat.“ Scrollen Sie nach unten für unseren vollständigen Chat mit von Haselberg.

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Du hattest ein paar arbeitsreiche Monate, in denen du mitspielst Kartenhaus und Zauberer der Lügen. Haben Sie das Gefühl, dass dies einen Wendepunkt in Ihrer Karriere markiert, wenn es darum geht, mehr Mainstream-Rollen zu übernehmen?
Ich würde nicht unbedingt sagen, dass es eine Veränderung in meiner Karriere bedeutet. Ich denke, es ist einfach anders. Ich habe in der Vergangenheit eine Reihe von Indies gemacht und es ist einfach eine wirklich andere Art zu arbeiten. Beides ist spannend, und natürlich hat beides seine Berechtigung. Was an der Arbeit an Indies so viel Spaß macht, ist, dass es für die meisten Beteiligten nur ein Leidenschaftsprojekt ist. Und das bringt einfach ein anderes Gefühl mit sich. Aber Indie zu filmen ist eher ein Fliegen am Sitz der Hose, weil man nicht wirklich weiß, wie das Endprojekt aussehen wird. Mit Projekten wie Kartenhaus und Zauberer der Lügen, Sie wissen es – oder hoffen zumindest, dass Sie es wissen –, weil alle beteiligten Personen so unglaublich sind. Ich war überglücklich, Teil dieser beiden Projekte zu sein und mit diesen Leuten an solch hochkarätigen Produktionen zu arbeiten.

Sie sind mit einem einzigartigen Einblick in die Unterhaltungsindustrie aufgewachsen. Wie hat das Ihre Einstellung zu Ihrer eigenen Karriere geprägt?
Ich denke, weil meine Mutter im Geschäft war, war es für mich – nur aus Selbstachtung – extrem wichtig, das Schauspielhandwerk wirklich zu studieren. Deshalb bin ich auf die Graduiertenschule gegangen, weil ich damals das Gefühl hatte, ich hätte mir meinen Platz verdient, mich Schauspieler zu nennen – und das nicht nur, weil ich in diese Branche hineingeboren wurde. Aus Angst vor Vergleichen war ich es wirklich leid, lange Zeit irgendetwas in diesem Geschäft zu verfolgen. Aber es ist, wer ich bin, und es ist zu anstrengend, das zu leugnen. Also musste ich einfach loslegen. Meine Mutter hat mich als Künstlerin immer dazu gedrängt, meine eigenen Werke zu schaffen und nicht nur die Projekte zu machen, in die andere Leute mich einbeziehen, was ich für eine wirklich gute Sache halte. Vertrauen Sie mir, ich freue mich sehr, an jedem anderen Tag der Woche Schauspieler in einem anderen Projekt zu sein. Aber ich denke auch, um ein langes Leben zu führen und ein Künstler mit eigener Stimme zu sein, ist es wirklich wichtig, Arbeiten zu machen, für die ich selbst eine Leidenschaft habe und hinter denen ich die treibende Kraft bin.

Haben Sie das Gefühl, dass Ihnen Hollywood im Blut liegt?
Ich würde nicht sagen, dass mir Hollywood so sehr im Blut liegt, wie mir das Showbusiness in gewisser Weise im Blut liegt. Sie sind natürlich völlig miteinander verflochten, aber ich denke, meine Mutter und ihre Arbeit, die sie geleistet und geschaffen hat, haben etwas Vaudevilles. Ich habe das Gefühl, dass dies die Welt ist, in die ich hineingeboren wurde, und ich umarme das total und ich liebe das. Aber ich liebe Hollywood einfach. Ich bin mit all diesen alten Filmen aufgewachsen und dieses ganze goldene Zeitalter des Kinos fühlt sich für mich wie zu Hause an. ich kann zitieren Manche mögen es heiß von Anfang bis Ende, an jedem Tag der Woche. Das Original Die Hersteller mit Zero Mostel und Gene Wilder sowie Fred Astaire Musicals. Meine Eltern und ich haben diese Filme praktisch einmal pro Woche gesehen.

Wer ist Ihr Idol aus dieser Zeit?
Es gibt so viele. Marilyn auf dem Bildschirm zu sehen ist wie nichts anderes. Es ist nur so, wie ist eine Person, die kreiert? Dies mögen das? Dann sind Gene Kelly, Danny Kaye, Tony Curtis und Jack Lemmon dabei Manche mögen es heiß. Diese Komödie ist für mich in gewisser Weise genau das, wonach wir alle streben.

Dein Kurzfilm YOYO wurde kürzlich beim Tribeca Film Festival in einer Kategorie uraufgeführt, die sich speziell auf weibliche Filmemacherinnen konzentriert. Zu welchen Frauen in der Branche schaust du auf?
Auf jeden Fall Nora Ephron. Ihre Sachen sind einfach so wunderbar und brillant und spezifisch und persönlich. Und dann ist da natürlich Kathryn Bigelow, die eine ganz andere Art von Film macht – Filme, die es nicht sind "weiblich." Ich finde es so spannend, dass wir in dieser Branche Frauen sein können und nicht nur Content machen müssen, der ist weiblich. Vertrau mir, ich liebe es – ich bin die erste Person, die eine Rom-Com sieht – aber ich denke auch, dass wir in verschiedenen Genres spielen dürfen.

Wie wollen Sie in diesem Bereich etwas bewirken?
weiß ich noch nicht. Ich interessiere mich für Komödie. Ich interessiere mich für Schauspiel. Ich interessiere mich für jedes Genre, daher ist es schwer zu sagen. Ich denke, mein eigener Geschmack neigt eher zu ziemlich realistischen Komödien, denke ich, in Bezug auf das, was ich produzieren kann. Aber ich bin auch jung – wer weiß?