Auf den Tag genau sind es fast fünf Monate, seit der die erste Harvey Weinstein-Geschichte brach ein Die New York Times und das #MeToo-Blitzfeuer begann in Hollywood zu brennen. Es dauerte weniger als eine Woche, bis der Filmmogul entthront war; Seitdem sind Dutzende anderer Serienmissbraucher im Gefolge dieses großen Umbruchs gefallen, der seine Erschütterung durch die amerikanische Kultur fortsetzt. Doch die Oscar-Verleihung am Sonntagabend demonstrierte den Felsen und den harten Ort, zwischen dem die Unterhaltungsindustrie gefangen ist: Wie aktualisiert man die DNA eines Event, bei dem es schon immer um Glamour und Roben ging, und zu einer Plattform zu machen, die schmutzige Wäsche würdigt – vor allem, wenn Sie noch den Haufen sortieren?
Lass uns beginnen mit der rote Teppich. Vorbei war die schwarze Kleiderordnung der Golden Globes, ersetzt durch die bonbonfarbenen Kleider, die wir gewohnt sind, Walzer den Schritt hinunterzutanzen und zu wiederholen. Viele Teilnehmer trugen Time’s Up-Aufkleber und Everytown For Gun Safety Pins; die Notwendigkeit, marginalisierte Stimmen zu erheben und vielfältigere Geschichten zu erzählen, die stark in Geplänkel gespielt wurden, wenn sie einmal durch den Satz "Wen trägst du?"
Aber zur gleichen Zeit, als die Stars über das Lohngefälle und Machtmissbrauch sprachen, E! Nachrichten hatten Ryan Seacrest– der vor kurzem von seinem ehemaligen Stylisten der seriellen sexuellen Belästigung beschuldigt wurde – Softballing-Interviews mit Themen auf a gemeldete 30-Sekunden-Übertragungsverzögerung, nur für den Fall, dass die Konversation aus der Tiefe ging und geschrubbt werden musste. Die Seacrest-Entscheidung von E! sendet eine Botschaft an alle, die genau hinschauen: Es könnte en vogue sein, zuzuhören für Frauen, aber eine einzelne Frau muss warten, bis ihre Beschwerde eine kritische Masse erreicht hat, um aufgenommen zu werden Ernsthaft.
Während Seacrest einen Passierschein erhielt, saß James Franco, der von ehemaligen Studenten der sexuellen Belästigung beschuldigt wurde, dieses Jahr trotz Der Katastrophenkünstler's Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch. (Es verlor, und Franco wurde trotz der frühen Oscar-Begeisterung überhaupt nicht nominiert.) Zur gleichen Zeit wurde Gary Oldman – der den Preis als bester Schauspieler nach Hause nahm – an allen Fronten gefeiert, trotz öffentliche Anschuldigungen von seiner ersten Frau dass er sie körperlich misshandelt hat.
Kobe Bryant—wer wurde angeklagtvon Vergewaltigung in den frühen Morgenstunden, nur um die Anklage gegen ihn zu haben letztendlich gefallen– war eine weitere Geschichte, die sich in die verworrene Frage einarbeitete, wessen Ruf sich erholen darf, wessen Star Macht ist so groß, dass Vorwürfe gegen sie nicht ernst genommen werden, über wen kann man Witze machen, wer kann? gemieden. Es ist erwähnenswert, dass Christopher Plummer, der letzte Nacht keine Statuen mit nach Hause nahm, aber mehr als einmal im Publikum im Rampenlicht stand, eintrat Alles Geld der Welt Last Minute, nachdem Kevin Spacey aus allen Szenen herausgeschnitten wurde. Aber während Weinstein zum Witzbold geworden ist, wurde Spacey exkommuniziert. Wer zieht die Grenzen, wer zum Stehfutter geworden ist und wessen Vergehen einfach verboten sind?
Moderator Jimmy Kimmel beendete die Nacht mit einem Monolog, der kein Blatt vor den Mund nahm – er gratulierte Weinstein dazu, die zweite Person zu sein, die es je war von der Akademie ausgeschlossen, zur Diskussion gebracht die Lohnlücke zwischen Michelle Williams und Mark Wahlberg für ihre Arbeit an Alles Geld der Welt, und gebraucht Ruf mich bei deinem Namen an Mike Pence die Nase rümpfen – aber seine großartigere Botschaft war, dass der Sonntag ein Abend zum Feiern und Spaß haben war. (Der Spaß in diesem Fall beinhaltete überraschende Fans im Kino auf der anderen Straßenseite mit Süßigkeiten, Hot Dogs und einer Staffel von Prominenten. Es war … umständlich.)
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Aber bis zu einem gewissen Grad: Er hat recht. Die Oscars sind kein Symposium über sexuelle Gewalt oder Rassismus. Sie sind der Super Bowl der Unterhaltungsindustrie, und 2018 gab es viel zu feiern. Von Lady Bird zu Aussteigen zu ich, Tonya und darüber hinaus war dies ein Jahr voller Geschichten, die normalerweise nicht erzählt werden, von Menschen, die traditionell nicht dazu befähigt waren, sie zu erzählen. Die Präsenz dieser Erzählungen und der Menschen, die sie zum Leben erweckt haben, ist ein klarer Beweis dafür, dass sich die Dinge verbessern. Darüber hinaus hat das vergangene Jahr über die Sonntagnacht hinaus signalisiert, dass sich die Zeiten wirklich zum Besseren wenden. In gewisser Weise fühlt es sich an, als wären wir in einem Hollywood-Ende: Schurken wurden verdrängt und die Dinge sind dabei, sich zu entwickeln richtig machen, und obwohl noch viel zu tun ist, ist die gute Nachricht, dass es so aussieht, als ob die Arbeit endlich im Gange ist.
Aber es ist die erhöhte Erwartung – der ganze Aufbau, von dem Moment an, als #MeToo von einer einzigen Geschichte in eine kippte Bewegung – das war auch der Grund, warum es so enttäuschend war, als sich die Academy Awards letztendlich wie ein Geschäft anfühlten gewöhnlich. Sicher, Maya Rudolph und Tiffany Haddish haben es geschafft, einen scharfkantigen, urkomischen Kommentar zum Rassismus einzuwerfen; Lupita Nyong'o und Kumail Nanjiani nutzten ihren Moment im Rampenlicht, um Dreamers maßvoll zu appellieren. Andra Day und Common haben einen emotionalen Auftritt ihres Oscar-nominierten Songs „Stand for. hingelegt Etwas“, aus dem Biopic von Thurgood Marshall, das mit dieser Auszeichnung deutlich weniger auf dem Radar war Jahreszeit; singt „This Is Me“ von Der größte Schausteller, Keela und der Stimmenchor hinter ihr hätten mich vielleicht sogar ein wenig vernebelt. Aber die Dankesreden selbst waren meistens ein verschwommener Standard-Dankeschön, mehr "du magst mich wirklich, wirklich", als "Wir müssen uns wirklich, wirklich daran festmachen, die Dinge besser zu machen." (Natürlich mit ein paar bemerkenswerten Ausnahmen: Beste Hauptdarstellerin Gewinner Frances McDormand und das Team dahinter Kokos, hier ist dich anschauen.) Sogar Kimmel zog seinen sardonischeren Kommentar nach seiner Eröffnung zurück – ob diese Entscheidung für die verantwortlich ist oder nicht frühe Berichte über die deprimierten Einschaltquoten der Show ist jedermanns Vermutung.
Es scheint bezeichnend, dass in der größten Nacht in Hollywood das Signal der Veränderung weniger aus dem mit Stars gespickten Raum kam als aus den Werbespots, die die Sendung begleiteten. Die Twitter-Werbung, die Frauen aller Altersgruppen, Ethnien und Prominenten zeigt, kündigte #HereWeAre an, eine bewegende Hommage an die Frau Macht, die hoffentlich von einer Korrektur der düsteren Erfolgsbilanz der Plattform bei der Bekämpfung von Belästigungen gefolgt wird online. Die emotionale Anzeige von Nike mit Serena Williams war ein Beweis dafür, dass sie über Vorurteile aufgrund von Geschlecht, Körperlichkeit und Hautfarbe triumphiert hat. Vielleicht sollte es nicht überraschen, dass die Werbewelt bereits die Ermächtigung in ihrem Verkaufsgespräch zentralisiert hat – sie geht einfach mit der Zeit.
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Aber in einem Jahr, in dem Hollywood so beharrlich ist, dass es auf dem richtigen Weg ist und sich die Dinge endlich zum Besseren wenden, ist es unmöglich, das Gleiche zu ignorieren. An ihrem 90. Jubiläum werden die Oscars in den meisten Kategorien immer noch von weißen Menschen dominiert, meist männlich. Die Nominierten sind überwiegend männlich, genauso wie die gewinner, mit Ausnahme der Kategorien, die ausschließlich Frauen enthalten. #OscarsSoWhite ist nicht mehr der angesagte Hashtag, aber die Oscars sind immer noch so weiß, auch wenn sich Geschichten über die schwarze Identität und zuvor marginalisierte Narrative in die Mischung gekämpft haben. Die Branche befindet sich in einem Kampf mit sich selbst um das, was sie sein will. „Die Zeit ist um“, sagten viele gestern Abend auf dem roten Teppich und hinter dem Podest. Und doch warten wir in vielerlei Hinsicht immer noch darauf, dass die Uhr in einer Ära tickt, die sich endlich neu anfühlen wird.