Manus x Machina-Ausstellung im Metropolitan Museum of Art

Es ist ein trister Montag. Aber das düstere Wetter (oder das Warten draußen im Regen) verschwand in einer fernen Erinnerung, als wir in die " Manus x Machina: Mode im Zeitalter der Technologie" Ausstellung im Metropolitan Museum of Art, einem Raum, den Thomas P. Campbell, der Direktor der Met, beschrieb es als "Gebäude im Gebäude, eine Art Kathedrale mit schirmbedeckten Kuppeln". Es ist atemberaubend, und die ausgestellten Meisterwerke umso mehr.

Manus x Machina wird als das geschäftigste Exponat des Jahres gefeiert und erfüllt, wenn nicht sogar, alle Erwartungen. Aber trotz "Technologie" im Titel ist dies weder eine Anzeige noch eine Erforschung tragbarer Technologie. Es gibt keine LED-Leuchtkleider, holografischen Elemente oder Science-Fiction-ähnlichen Kleider, die sich nach Lust und Laune verwandeln (aber keine Sorge, es gibt andere Kreationen von Hussein Chalayan). Manus x Machina, lateinisch für Hand x Maschine, ist eine Studie über die Beziehung zwischen dem, was in der Haute Couture handgemacht ist und dem, was in der Haute Couture maschinell hergestellt wird, und Prêt-à-porter oder Konfektionsware.

Interessanterweise wurden Kleider, die bis in die 1950er Jahre zurückreichen, maschinell hergestellt. Andrew Bolton, Kurator am Costume Institute, sagt sogar, er sei erstaunt gewesen, das zu erfahren Yves Saint Laurents ikonisches Mondrian-Kleid aus seiner Couture-Kollektion von 1965 wurde größtenteils von. hergestellt Maschine. Und das ausgestellte Kleid "Vilmiron", entworfen von Christian Dior als Teil der Haute Couture des Hauses von 1952 Kollektion, wurde eigentlich maschinell genäht, aber handveredelt mit weißem Seidenorganza und handbestickt mit künstliche Blumen.

Daraus entstand Boltons ultimative Inspirationsquelle – Karl Lagerfelds letztes „Wedding Ensemble“-Kleid aus der Chanel-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2014-15 (abgebildet, oben). Es ist ein Kleid, das diese Begegnung zwischen Mensch und Maschine illustriert. Es ist ein Kleid, das Lagerfeld aufgrund seiner Scuba-Strick-Konstruktion, die von Hand geformt, maschinell genäht und von Hand veredelt wird, als "Haute Couture ohne Couture" bezeichnet. Der Zug, der sich praktisch über die gesamte Länge des Atriums der Ausstellung erstreckt, wurde von Hand skizziert, digital manipuliert, handbemalt mit Gold und handbestickt mit Perlen und Edelsteinen. Die Herstellung dauerte 450 Stunden.

Es wird davon ausgegangen, dass Couture-Designs vollständig von Hand hergestellt werden, während sie konfektioniert, in Massenproduktion oder maschinell hergestellt werden. Diese Ausstellung bricht diese traditionellen Denkschulen auf und zeigt uns, dass sich beide nicht ausschließen. "Die technische Trennung zwischen Couture und Prêt-à-Porter nimmt mit der gemeinsamen Nutzung von Handtechniken und mechanischen Technologien ab", sagt Bolton in einer Rede während der Pressevorschau. "Die Konvergenz von Handgefertigtem und Maschinellem stellt nicht nur traditionelle Annahmen in Frage, sondern fördert vor allem das Potenzial der Mode."

Die Ausstellung erstreckt sich über zwei Etagen und ist nach Metiers oder Handwerken der Schneiderei strukturiert, die in der umstrittenen Publikation aus dem 18. Enzyklopädie. Im Wesentlichen ist Manus x Machina eine Adaption von Enzyklopädie zum Leben erwachen. Die Galerie im ersten Stock erforscht Stickereien, Federarbeiten und künstliche Blumen, während die Galerie im Erdgeschoss Plissee- und Lederarbeiten untersucht.

Scrollen Sie durch, um eine Auswahl der ausgestellten Kleider zu sehen, aber die Bilder werden dem wirklich nicht gerecht. Wir empfehlen dringend, es persönlich zu sehen. Die "Manus x Machina: Mode im Zeitalter der Technologie" ist vom 5. Mai bis 14. August im Robert Lehman-Flügel von Das Metropolitan Museum of Art.