In ihrer sechs Jahrzehnte währenden Modekarriere hat Joan Juliet Buck gelernt, wie man mit Leichtigkeit in die Modewelt ein- und aussteigt.
Sie müssen die Mode in die Unterwerfung ringen, indem Sie das Sagen haben, oder sie wird Sie bei lebendigem Leib auffressen. Es ist Meisterschaft, sowohl der geschminkte Blender in gefährlichen Absätzen als auch ein leuchtender zu sein Zac Posen Kleid und die verwirrte Nonne trägt einen wadenlangen Pullover über einem Sport-BH und Uggs mit Söckchen. Ständiges Sitzen auf den Fersen ist Knechtschaft; Dauerknöchelsocken sind schlampig. Wenn Sie beide Personas jonglieren, haben Sie gewonnen.
VIDEO: Runway Remix: Sehen Sie sich unsere Zusammenfassung von NYFW an
Ich betrachte Mode als eine öffentliche Illusion, die ich produziere, um die private Wahrheit über die weichen, formlosen Dinge zu verschleiern, in denen ich schlafe, den ganzen Tag trage und nur waschen, wenn sie zu ununterscheidbaren dehnbaren Klumpen geworden sind: Yogahosen, Hoodies, Trikots, Beinlinge, Pullover, die zwei gleichzeitig aufnehmen können, a Kuschelig. In Schichten getragen, sind sie so einladend, unprätentiös und erschreckend wie mein Synchilla-Bademantel.
Aber ich liebe es auch, mich zu verkleiden. Mit 6 stopfte ich zusammengeknüllte Zeitungen in den kratzigen grünen Taftrock meiner Mutter, um eine Krinoline zu machen, aber die Zeitungen fielen beim Laufen heraus. Lektion eins: Kostüm und Anstrengung passen nicht zusammen. Mit 9 drehte ich meinen Regenmantel nach hinten und band den Gürtel um meine Knie, um daraus ein Haute-Couture-Sackkleid zu machen, aber ich konnte nicht gehen. Lektion 2: Couture und Walking passen nicht zusammen.
VERBINDUNG: Die beste Street Style Fashion von der Paris Couture Fashion Week
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Joan Juliet Buck
Als Teenager im Swinging London liebte ich Vintage-Uniformjacken aus Goldgeflecht, Flapper-Kleider und ägyptische Netzkaftane. In Paris, als Stylistin für den surrealistischen Fotografen Guy Bourdin, trug ich blaue Overalls, rot verschmiert Puder um die Augen, wickelte meinen Kopf in einen Turban und krönte das Ensemble mit einem bodenlangen Strick Kimono. Mein Vater hat diesen Blick immer wieder mit „Hier kommt die Innenstadt von Warschau“ begrüßt.
Dann habe ich echte Mode kennengelernt. Vor Jahren Karl Lagerfeld zu Chanel ging, wurde er durch eine gemeinsame Leidenschaft für Altkleider mein Freund. Als ich 22 war, schenkte er mir eine perfekte schwarze Crêpe-Jacke mit goldenen Lederschnörkeln: Sie war von der 1930er Jahre, möglicherweise von Schiaparelli, und gab mir die Möglichkeit, meine Leidenschaft für die Vergangenheit mit den Anforderungen von. zu vereinen Mode. Ich trug es 1972 zu den Filmfestspielen von Cannes, 1986 zur Oper, 2005 zur Vanity Fair-Party und trage es immer noch. Diamanten sind für immer.
VERBINDUNG: Sehen Sie sich die Looks der Chanel Couture Spring 2017 Show an
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Joan Juliet Buck
In meinem Leben habe ich fast jede Modepersönlichkeit außer Barbie angenommen. Mein Look war Dolly Bird in den 60ern (Kleider so kurz, dass ich aus Anstand zwei Höschen trug) und Distressed Peasant in den 70ern (fransig, verschmutzt, Wildleder). In den 80er Jahren brachten mich ein Chanel Ciré-Regenmantel und schultergepolsterte Superhelden-Anzüge in die Best Dressed List Hall of Fame. Ich bin mir nicht sicher, was ich in den 90er Jahren wollte; Ich war Chefredakteur der Pariser Vogue und musste so viel aktuelle Mode tragen, dass ich meine Kleidung komplett vergaß, bis auf die riesigen Country-Pullover, die Martin Margiela bei Hermès anfertigte.
Nachdem ich die Pariser Vogue 2001 verlassen hatte, zog ich nach Santa Fe, wo es niemanden interessierte, was ich anhatte, und mit 52 habe ich die Mode ausgeschaltet. Aber ich war nicht über Luxus – ich schätzte meinen Vorrat an großen Hermès-Pullovern und fand italienische Kaschmir-Söckchen im Einkaufszentrum, um den luxuriösen Einsiedler-Look zu ergänzen. Ich musste ein Buch schreiben. Ich war privat und sparsam, also kaufte ich anstelle von Chanel, Missoni und Ann Demeulemeester laute Parkas und Nylon-Innenschalen von Arc’teryx und Patagonia. Schließlich zog ich zurück nach New York und schleppte die Bergsteigerausrüstung mit. Man weiß nie, wann ein Peak entstehen könnte.
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Joan Juliet Buck
Heute ziehe ich mich an, als ob ich im ländlichen Anatolien lebte, es sei denn, ich muss scharf aussehen, um für meine Memoiren zu werben. Ich besitze etwa 40 identische Hoodies aus Polartec – dem ökologischen Fleece aus recycelten Plastikflaschen, nur so viele Uniqlo Heattech Underbits und etwa 20 Paar schlaffe Haremshosen aus Istanbul, die ich wild finde Werden. Ich glaube, die Best Dressed List Hall of Fame versucht, mich auszuschließen. Sie müssen von der Polartec gehört haben.
Für mehr Geschichten wie diese abholen InStyle's März-Ausgabe, on Kioske und verfügbar für digitaler Download Febr. 10.
Die Memoiren von Joan Juliet Buck, Der Preis der Illusion, ist jetzt raus und erhältlichHier.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Joan Juliet Buck; Bob Richardson; Brigitte Lacombe; Lord Snowdon/Trunk-Archiv