Kann Mode feministisch sein?

Folgendes ist von InStyle's Februar-Ausgabe, on Kioske und verfügbar für digitaler Download jetzt. Eric Wilsons Stück ist Teil einer monatlich erscheinenden Kolumne mit dem Titel Fashion Statement.

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Als die Frühjahrskollektionen im vergangenen September zum ersten Mal gezeigt wurden, waren einige der herausragenden Trends, die Moderedakteure faszinierten, hübsch rosa Kleider, sportliche Bandeau-Oberteile und einige mächtig kurze Röcke von einflussreichen Designern wie Marc Jacobs und Miuccia Prada. Die Richtung war eine der Weiblichkeit, wenn auch nicht unbedingt die der klassischen damenhaften Sorte. Vielmehr spiegelten die Shows einen zugrunde liegenden Wunsch in der kreativen Gemeinschaft wider, in einem kritischen Moment der Geschichte Unterstützung für die Macht und die Rechte von Frauen zu zeigen. Viele Designer, angeführt von Phoebe Philo von Céline, boten Kleidung an, die die Komplexität und das Chaos des heutigen Frauenlebens widerspiegelte.

Nirgendwo konnte diese frauenfreundliche Botschaft lauter und deutlicher (und wörtlich) gelesen werden als bei Dior, wo eine neue Kreative Die Direktorin Maria Grazia Chiuri gab als erste Frau in den 70er Jahren des Unternehmens ein klares Statement ab Geschichte. Als Hommage an die Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie, die an der Show in Paris teilnahm, nahm Chiuri T-Shirts in die Kollektion auf die mit einer Zeile aus einer der Reden der Autorin gedruckt waren: "Wir sollten alle Feministinnen sein." Die Entwürfe kamen gut an, vor allem in eine Branche, die im Allgemeinen weit nach links tendiert und während der US-Präsidentschaftswahlen Hillary im Großen und Ganzen befürwortet und für sie geworben hat Clinton. Tatsächlich haben Designer und Zeitschriftenredakteure seit den Tagen der Suffragetten nicht mehr so ​​explizit gemacht ihre Politik bekannt, was möglicherweise eine Reaktion darauf war, wie beunruhigend der Wahlkampfdiskurs zurückgekehrt war Heimat.

Obwohl die Ergebnisse genau das Gegenteil von dem waren, was sich die meisten Leute in Medien und Mode vorgestellt hatten, haben wir am Ende treten in eine Saison ein, in der Kleidung eine unerwartete Rolle dabei spielen kann, wie wir unsere Ansichten an die Welt. Das Tragen eines Hosenanzugs oder einer Schleifenbluse wird plötzlich zu einem politischen Akt, der interpretierbar ist. Und die T-Shirts von Dior können heute weniger als Botschaften der Inklusion denn als solche des Protests verstanden werden.

Aber die zugrunde liegende Absicht – Frauen in irgendeiner Weise zu feiern – bleibt dieselbe, und wir sind uns hoffentlich alle einig, dass sie positiv ist. Bei ihrer Show sagte Chiuri: "Ich bemühe mich, aufmerksam und offen für die Welt zu sein und Mode zu kreieren, die der Frauen von heute", was schließlich eine der wichtigsten Funktionen der Mode ist, um unsere Zeit und unsere Wünsche. Vor allem die Sache des Feminismus profitiert, wenn die Mode die Bilder starker Frauen umfasst, so wie Stella McCartney und Donatella Versace haben dies in ihren jüngsten Kollektionen getan, weil Kleidung in gewisser Weise universell ist Sprache. Und es wird für kluge Frauen immer weniger zum Stigma, über Mode zu sprechen oder feminine Kleidung am Arbeitsplatz zu bevorzugen, anstatt sich wie Männer zu kleiden, um voranzukommen.

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Dennoch waren viele Leute überrascht, als Adichie, bekannt für ihre Romane Americanah und Purple Hibiscus, im vergangenen November als Gesicht der Make-up-Marke von Boots, No7, engagiert wurde. Wie sie feststellt, ist ihre Auseinandersetzung mit Stil jedoch ein großartiges Beispiel dafür, wie sich Wahrnehmungen ändern können, wenn man fragt, ob ein Mann auf die gleiche Weise beurteilt würde. "Wenn wir einen gut gekleideten Mann sehen, gehen wir nicht davon aus, dass er oberflächlich oder kein ernsthafter Mensch sein muss", sagte Adichie in einem Interview mit der New York Times.

Obwohl man sich kaum vorstellen kann, wie sich der Feminismus in den nächsten Jahren entwickeln wird, setzt die neu gewonnene Unterstützung der Mode ein gutes Zeichen zum Beispiel, vor allem wenn man all die negativen Aspekte dieser Branche bedenkt, die sich für Jahrzehnte. Werbung und Modelstandards sowie die Darstellung von Größen in Geschäften spielen eine enorme Rolle für die Wahrnehmung von Schönheitsidealen durch Frauen. Und diese Verantwortung wird von Damenbekleidungsdesignern selten ernst genommen.

Dennoch ist es ermutigend zu sehen, wie viele von ihnen sich tatsächlich für das Leben von Frauen interessieren. Prabal Gurung zum Beispiel war von der Wahl so bewegt, dass er Pionierinnen wie Emily Dickinson und Gloria Steinem in seiner Sammlung Tribut zollte. Ein schwarzes T-Shirt in seiner Show war mit den Worten von Susan B. Anthony: "Sie haben mich mit Sachen beworfen, aber es waren keine Rosen."

Während eines kürzlichen Interviews mit Jonathan Anderson von Loewe für die Februar-Ausgabe von InStyle war ich begeistert, als er erwähnte, dass er inspiriert wurde von Christine Lagarde, die geschäftsführende Direktorin des Internationalen Währungsfonds, die als eine der mächtigsten und stilvollsten Frauen der Welt bekannt ist die Welt. Anderson, der in London lebt, hat sich in seiner Kritik an der populistischen Flut in Europa, die unter anderem zum Brexit geführt hat, deutlich geäußert, sieht aber auch einen Silberstreifen am Horizont.

"Wir leben in diesem Moment, in dem Frauen sich eine neue Art von Freiheit zunutze gemacht haben", sagt er. "So sehr es politisch sehr verwirrend ist, es gibt auch etwas Inspirierendes an Frauen, die in den Vordergrund treten, was vor Hunderten von Jahren hätte passieren sollen."

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Angesichts der drohenden Kulturkriege, die sicherlich viele Probleme von Frauen auf der ganzen Welt umfassen werden, wird Mode zunehmend zu einem Ausdrucksmittel. Ein Beispiel, an das die Designerin Gaby Basora gerne denkt, ist ein Freund der Familie, der als erfolgreiche Erzieherin mit einer Vorliebe für Makellosigkeit Kleidung, legte Wert darauf, jeden Tag mit dem Bus zur Arbeit zu fahren, damit junge Frauen sie sehen und sich vorstellen können, wichtige Jobs von ihre eigenen.

Als Gründerin und Kreativdirektorin von Tucker denkt Basora oft darüber nach, wie bestimmte Kleidungsstücke stärken können, auch wenn das Gefühl der Stärke nur das ist, was wir ihr in unseren Köpfen zuschreiben. „Letztendlich kann Mode eine Möglichkeit sein, Dinge über sich selbst auszudrücken, die bedeutungsvoller sind als nur eine Bluse“, sagt sie. "Es ist faszinierend, wie wir Illusionen erzeugen."

Wann immer sie über den Sinn des Ganzen nachdenkt, erinnert sich Basora an diesen größeren Zweck. „Nicht nur die Frau, die die Kleidung trägt, macht den Unterschied“, sagt sie. „Es sind die Frauen, die die Kleider nähen, die Schnittmacher und die Frauen, die zur Arbeit gehen, um ihre Familien zu ernähren. Es ist ein sinnvolles Ökosystem, an dem man teilnehmen kann."

Models und Magazine förderten die Wahlbeteiligung im vergangenen Herbst mit Kampagnen wie dieser von der Independent Journal Review und Rock the Vote, die sich Kendall Jenner als Rosie the Riveter vorstellten.