Die 90er Jahre waren eine besondere Zeit in der Popkultur. Es fühlte sich an, als könnten schwarzes Kino, Fernsehen und Musik nicht besser werden. Und die Stars, die diese Projekte zum Leben erweckten, waren eindeutige Originale – bis hin zu ihrer Haartracht.
Sieht aus wie Lil' Kims bunte Perücken, Janet Jacksons leuchtendes Rot Samtseil-Ära Locken, die übertriebenen Haare in B*A*P*S, und die vielen geflochtenen Styles von Moesha über die noch drei Jahrzehnte später gesprochen wird. Und heute huldigen Prominente – ob auf dem roten Teppich, auf dem Bildschirm oder in den sozialen Medien – und Fans gleichermaßen diesen ikonischen Stilen und beweisen, dass sie den Test der Zeit bestanden haben.
Aber lustigerweise hatten die Hairstylisten hinter einigen dieser monumentalen Stile nie die Absicht, einen so nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Sie genossen einfach die Freiheit, Freude und den Spaß, die mit Kreativität einhergehen.
„Es war so organisch. Es war so verdammt organisch", sagt Hairstylist
Haar-Stylisten Janet Zeitoun, die in den 90er Jahren und darüber hinaus mit Janet Jackson zusammengearbeitet hat, sowie Kim Kimble, das Mastermind hinter den Haaren in B*A*P*S und Moesha, sind sich beide einig, dass ihre charakteristischen Stile einfach durch natürliche Inspiration zu ihnen kamen.
Ich habe mit jeder dieser drei Frauen gesprochen, um über ihre Reisen in die Haargeschichte zu sprechen und wo sie denken das theatralische Styling geht von hier aus – während alle anderen nach Inspiration in die 90er- und Y2K-Ära zurückblicken Noch einmal. Ahead, jede ihrer Geschichten, in ihren eigenen Worten.
Ich bin in Columbus, Ohio aufgewachsen, aber als ich 10 war, sind wir nach Los Angeles gezogen. Ich habe immer gerne mit Puppen gespielt. Jedes Mal, wenn meine Mutter mir eine Puppe schenkte, hatte ich sofort das Gefühl, dass sie Make-up und neue Haare brauchte [lacht]. Wenn meine Mutter zum Friseur ging, wenn sie zurückkam und ihre Haare hasste, würde ich es wiederholen.
Da ich in LA bin, musste ich zu den Sets einiger Shows gehen, die aufgezeichnet wurden. Ich war wie hypnotisiert, als ich zusah, wie die Friseurin zum Set kam und stylte. Sie erstellten Looks für jede Aufnahme und mussten dafür schnell arbeiten. Zu sehen, wie diese Art von Arbeit tatsächlich vor meinen Augen passiert, die Veränderungen, die von einer Szene zur anderen vorgenommen wurden – schwerwiegende Veränderungen –, das faszinierte mich, und ich dachte, ich sollte vielleicht Frisuren machen. Also ging ich zur Haarschule, entschied mich aber für eine sehr kleine Schule: die Charles Ross Hair School. Ich wollte eine intimere Umgebung, damit ich mehr von dem begreifen konnte, was er mir beizubringen hatte.
Charles brachte mir das modulare Schneiden bei, und durch diese Grundlagen ergaben sich endlose Möglichkeiten, wie ich mit strukturiertem Haar eine Form erzeugen konnte. Früher waren wir immer so eingeschränkt, was wir mit unseren Haaren machen konnten. Und wenn wir etwas mit unseren Haaren gemacht haben, war es so strukturiert und platziert.
Mein erster Job nach der Schule war mit einer schwarzen Haarpflegelinie. Auf der Gebrauchsanweisung des Produkts erschien ein Foto meiner Hände. Darüber habe ich mich sehr gefreut [lacht]. Dann habe ich mich für einen Job in einem Salon in Beverly Hills beworben und ihn bekommen. Ich habe nicht so viel Geld verdient, aber ich war überzeugt, dass ich es irgendwann könnte. Und einige meiner Kunden von der Haarschule folgten mir, also stieg ich von 3 auf 30 Dollar für ein Föhnen.
Von dort ging ich zu einem anderen Salon, der etwas größer war. Und ich würde sagen, nach acht bis neun Monaten bekam ich einen Anruf von Janet [Jackson] – ich war noch nicht einmal ein Jahr aus der Schule, als Janet mich anrief. Damals war sie gerade fertig Gute Zeiten, aber ich hatte vorher mit ein paar Prominenten zusammengearbeitet. Ich habe einige der Haare für Earth, Wind & Fire gemacht, ich habe auch Denise Williams gemacht.
Mitte der 80er Jahre war Janet an dem Punkt, an dem sie kurz vor der Explosion stand, das war ungefähr zur Zeit von "Control".
Als sie zum ersten Mal in den Salon kam, war sie so ein Wildfang. Sie hatte nicht wirklich eine Vision für ihre Haare, sie war zu dieser Zeit so etwas wie eine Stammkundin, die zu einem regelmäßigen Service kam. Dann hat sie mich gebeten, ihre Haare für a. zu machen TV-Leistung An Amerikanischer Bandstand, und ich sagte ja.
Ich erinnere mich, dass ich in der Umkleidekabine war und plötzlich kam jemand mit einem Countdown, wann sie auf der Bühne sein musste, um aufzutreten. Und ich dachte: "Oh Gott." Ich war gerade in Trance und habe nichts gesehen. Ich habe niemanden mehr gehört. Ich ging einfach in mich hinein und gab ihr einen Elvis-Presley-Look mit Koteletten. Und um die Wahrheit zu sagen, es war ein Hit. Alle redeten davon, wie sie tanzte und ihr Haar sich bewegen würde, aber es ging immer wieder an seinen Platz. Und das war der Beginn, dass sie für diese Art von fließendem Haar bekannt war. Danach war es nur noch ein Video nach dem anderen und noch eins.
Janet mochte schon immer Texturen. Sie mochte einen natürlichen Look, und deshalb haben wir uns in den 90ern dafür entschieden – etwas extrem Strukturiertes. Und wir wollten eine starke, starke Farbe. Ich mischte fast drei bis vier Farben zusammen, um Schattierungen zu entwickeln, um dieses Rot zu entwickeln. Es hat eine Dimension geschaffen, von der ich immer dachte, dass sie gut mit Haaren funktioniert, wenn sie sich bewegen.
Das Video für "Wieder zusammen" war stark von Westafrika inspiriert, aber wir haben es auf den Punkt gebracht. Ich musste etwas schaffen, das knallen würde, aber auch mit ihrem Tanzen und allem arbeiten konnte. Manchmal funktionieren die Stile, die Sie in Leitartikeln sehen, nicht, wenn Sie umziehen. Also haben wir etwas gefunden, das beides kann.
Es war die gleiche Idee für "Ich habe bis es weg ist" mit den Ponys. Wir brauchten etwas, das sich für eine westafrikanisch inspirierte Clubszene richtig anfühlte, aber auch Bewegung hatte. Das ist wenn Kevin Aucoin hat sie geschminkt. Und wenn Sie bemerken, sah sie nicht so aus, als hätte sie viel Make-up auf; ihr Gesicht war glänzender. Das Haar fühlte sich also organisch an, aber es stand auf.
Ich habe auch den Look wirklich geliebt, den wir gemacht haben "Schrei" im Jahr '95. Bis heute ist es eines meiner Lieblings- und Lieblingsvideos. Es war einfach, es war ganz das, was ich bin: unkonstruiert, nicht konventionell. Ich liebe Haare, die aussehen, als ob sie lebendig wären und nicht verklebt sind.
Als ich diese Looks kreierte, habe ich versucht, nicht zu viele Dinge zu referenzieren. Ich habe mir Dinge angesehen, Zeitschriften und so weiter, aber ich habe das Gefühl, dass es dich einschränkt und du in etwas stecken bleibst, das du gesehen hast. Also nur zwischen vielleicht Kostümierung, was sie tragen würde, welche Haarlänge wir brauchten, um das zu kreieren beste Bewegung für sie und die Arbeit mit ihrem Tanzen, das sind die Dinge, die beeinflusst haben, was ich tun musste Sie.
Was die Haarfarbe anging, wurde sie oft davon beeinflusst, wie sie sich in diesem Moment fühlte oder wie sie sich fühlen wollte. Ich denke, das hat Janet so originell gemacht. Wir haben Dinge, die wir gesehen hatten, nicht wiederverwendet. Ich habe nur versucht, etwas Neues und Frisches für sie zu kreieren. Ich denke, deshalb wollten die Leute immer wissen, was ihr nächster Look sein würde, weil es nicht darauf ankam. Es war Janet.
Wenn ich mir heute die Frisuren anschaue, sehe ich definitiv Janets Einfluss. Ich sehe ihren Einfluss wirklich in jeder Hinsicht. Es ist jetzt extremer als zuvor, aber es ist definitiv Janets Einfluss durch Farbe, durch Textur, durch jeden Aspekt. Es gibt nicht viel, was ich gesehen habe, was Janet nicht schon getan hat.
Aber ich hatte damals keine Ahnung, dass diese Stile heute noch Wirkung zeigen würden. Ich habe mich einfach wirklich herausgefordert. Janet machte Hit für Hit, und ich wollte alles ergänzen und tun, was ich tun konnte, um Haare zu kreieren, die neben der Musik ein Hit waren.
Ich bin das Baby von drei Kindern und bin in DC aufgewachsen. Meine Mutter hat nach meiner Geburt eine Schönheitsschule besucht, also bin ich in die Branche gekommen. Ironischerweise war ich jedoch kein Mensch, der mit Puppen spielte. Ich habe buchstäblich gerade angefangen, an den Haaren der Leute zu arbeiten. Als ich fünf, sechs Jahre alt war, war ich mit meiner Mutter im Salon. Dann bekam sie ihre eigene, als ich wahrscheinlich 14 war, was mich zu einer ganz anderen Seite des Haares führte: das Geschäft zu lernen, reinkommen und shampoonieren, Dinge tun müssen, um das Familienunternehmen zu unterstützen, was auch mein Interesse geweckt hat.
Ich habe in der High School mit der Schönheitsschule angefangen, aber dann aufgehört und bin nach Europa gegangen. Ich wollte modellieren und Haare machen. Also ein Freund und ich hatten One-Way-Tickets. Meine Mutter kannte einige Leute in Paris und wir hatten diese Liste mit verschiedenen Leuten, die wir uns ansehen wollten zu versuchen, uns dort drüben ein Leben aufzubauen, aber es hat nicht so geklappt, wie wir es uns vorgestellt haben möchten. Wir blieben fünf Monate und mussten dann zurückkommen. Aber ich würde sagen, das war meine Einführung in die internationale Schönheit und einfach eine ganz andere Denkweise.
Als ich Ende der 80er nach DC zurückkehrte, fühlte es sich für mich zu klein an. Ich wollte nach New York. Ich hatte diese Sache, bei der ich mit Prominenten arbeiten wollte, ich wollte in dieser ganzen Welt sein. Und ich habe immer nur darüber geredet, als ob ich wüsste, dass es aus irgendeinem seltsamen Grund passieren würde. In der Zwischenzeit habe ich angefangen zu tun Haare zeigen in meiner Heimatstadt und machte mir einen Namen, bevor ich '91 offiziell einzog.
Allerdings kannte ich vor meiner Abreise in New York nur eine Person: einen Freund, der an die Hampton University ging. Er brachte ein paar Mädchen aus New York zu mir, um sich die Haare machen zu lassen, also baute ich ein paar Beziehungen auf. Es war tatsächlich eine dieser jungen Damen, bei denen ich am Ende blieb, als ich umzog. Und das war gut so, denn sie nahm mich eines Tages mit in einen Salon namens Anderson's in Manhattan, wo ich anfing zu arbeiten. Anderson arbeitete mit einigen der Schauspieler an Die Cosby-Show, Menschen von Alle meine Kinder, Also würde ich einige Prominente im Salon sehen.
Mein Bruder war damals DJ, er war in dieser ganzen Mischung und er kannte MC Lyte. Ich erinnere mich, dass ich ihm sagte: "Oh, ich möchte MC Lytes Haare machen." Er sagte: "Oh, okay, ja, ja, ja." Aber es ist nie passiert. Ironischerweise musste ich an einem Film namens. arbeiten Nachtflug, nur zufällig. Zu dieser Zeit musste man Mitglied der Gewerkschaft sein, um am Set zu arbeiten, aber eine Freundin von mir war Garderobenstylistin bei diesem Film und sie gab mir die Kontaktinformationen. Ich würde anrufen, um mich nach dem Job zu erkundigen, aber ich war zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich marktfähig. Niemand interessierte sich wirklich dafür, aber ich habe meinen Lebenslauf trotzdem im Produktionsbüro abgegeben.
Vielleicht eine Woche später riefen sie mich an. Der Friseur, den sie ursprünglich eingestellt hatten, hat vielleicht vier Tage vor Drehbeginn gekündigt. Die Frau, der sie den Stapel Lebensläufe gaben, war eine Visagistin für Spezialeffekte aus DC. Als sie sah, dass ich eine DC-Adresse in meinem Lebenslauf hatte, beschloss sie, sie zu ermutigen, mir eine Chance zu geben. Sie sagten mir die ganze Zeit, dass ich die Gewerkschaft verlassen müsste, wenn sie jemanden finden würden, aber ich blieb den ganzen Film – und MC Lyte war in diesem Film.
Wir haben uns verbunden, eine Beziehung aufgebaut und sie hat mich gebeten, mit ihr auf Tour zu gehen. Ich habe ihr geholfen, weichere, femininere Styles zu kreieren, und diese Looks haben mich sehr beliebt gemacht. Die Leute bemerkten die Veränderung. Von da an war ich gerade dabei. Jedem neuen Künstler, der durchkam, sagten die Leute: "Okay, geh zu Dionne, dem Mädchen aus DC. Geh zu Dionne." Maria [J. Blige] kam schließlich zu mir. Ich habe an ihrem ersten Album, ihrem dritten und ihrem vierten Album gearbeitet. Und dann fing ich von Mary an, [Lil'] Kim zu machen.
Ich bekomme immer noch Schüttelfrost, wenn ich an den Look der MTV-VMAs von 1999 denke. Es ist schwer zu erklären, wie alles zusammenkam, weil ich weiß, dass es so organisch war. Es war so verdammt organisch, dass es schwer in Worte zu fassen ist. Es war mühelos. Es gab ein Team von uns, und es gab so eine Synergie, die wunderschön war. Alle waren nur kreativ und hatten Spaß. Misa [Hylton] würde mir das Outfit ausdenken, und obwohl ich mit den Haaren nicht alles herausgefunden hatte, verstand ich das Farbschema.
Außerdem trugen Prominente in den späten 90ern nicht wirklich solche Perücken, also hatte ich ein ganzes Meer von Perücken auf der Welt, mit denen ich arbeiten konnte. Ich hatte schon immer ein Auge, aber nach Europa zu gehen, zu Haarshows zu gehen und international zu reisen, hat das erweitert.
Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, wer die eigentliche Idee dazu hatte, ich müsste weitermachen und Kim diese Idee mitteilen. Aber ich wusste, wie man es ausführt.
Ich würde in den Kunstladen gehen – sehen Sie, das ist, was ich sage, wir haben es geschaffen – und mir Nachdruckpapier holen. Ich machte die Designs, schneide das Trace-Papier aus, legte das Trace-Papier auf die Perücken und begann mit dem Färben mit Magic Marker. Die Leute würden heute Haarfarbe verwenden, aber ich habe einfach einen magischen Marker verwendet und es hat funktioniert.
Meine Zeit mit Kim war eine wundervolle Zeit meines Lebens. Es war wirklich toll mit ihr zu arbeiten, weil sie sehr, sehr, sehr offen war. Was Sie von ihr gesehen haben, was Sie in Interviews sehen würden, diese lustige, sprudelnde Persönlichkeit – das war sie. Ich schaute mir verschiedene Zeitschriften an und brachte es ihr. Sie würde sagen: "Oh mein Gott, ja." Sie würde es tun wollen. Es war einfach endlose Kreativität mit ihr, ich konnte fast alles mit ihren Haaren machen. Und soziale Medien gab es damals noch nicht, also wen interessierte es, was jemand sagte? Darum ging es nicht. Du bist einfach reingegangen und hast dein Bestes gegeben.
Ich liebte, was ich tat und was wir schufen, aber 2003 beschloss ich, einen Schritt zurückzutreten. Es lag nicht an etwas Schlimmes, es war niemandes Schuld, es gab keine lustigen Situationen – ich litt an Endometriose und musste die Kraft aufbringen, wegzugehen. Ich musste mein Leben, meine Seele und mich selbst wählen.
Aber ich bin jetzt an einem Punkt, an dem ich wieder reinkommen möchte, nur nicht in der gleichen Funktion wie zuvor. Vielleicht würde ich Creative Direction machen, etwas in diesem Bereich. Ich nehme mir nur Zeit, um es herauszufinden.
Wir befinden uns jetzt in einer Zeit, in der die Leute sich beeilen, Ideen zu entwickeln und am Ende einfach nachahmen, was wir vorher gemacht haben. In den 90er Jahren ließen wir uns von unserer eigenen Kreativität inspirieren. Das fehlt heute. Ich bin so dankbar, dass meine Arbeit geschätzt wird, das bin ich wirklich, aber ich möchte, dass junge Künstler wissen, dass mehr, neue, andere Looks in dir sind. Ja, lassen Sie sich inspirieren, aber nehmen Sie sich die Zeit, etwas authentisch Neues zu schaffen.
Für mich muss es also Sinn machen, wenn ich wieder in die Branche einsteige. Ich möchte etwas Neues auf den Tisch bringen. Ich möchte nicht einfach kopieren, was wir vorher gemacht haben. Es muss frisch sein.
Ich wurde in Chicago, Illinois, geboren, zog mit 7 nach Los Angeles und bin Friseurin der dritten Generation. Meine Mutter und meine Großmutter haben Haare gemacht. Als ich aufwuchs, habe ich die meiste Zeit bei meiner Großmutter gelebt; sie kümmerte sich zu Hause um Kunden und hatte sich aus dem Salon zurückgezogen. Also habe ich ihr beim Haaremachen zugesehen, aber ich liebte auch Mode. Ich war so inspiriert von schwarzen Designern wie Patrick Kelly und Willi Smith. Ich dachte, das würde ich tun. Aber als ich anfing, Haare zu machen, verliebte ich mich in sie und ließ sie einfach nicht los.
Während der High School besuchte ich das Beauty College und begann dann in einem Salon zu arbeiten. Meine Einführung in die Arbeit im Fernsehen und Film kam, als ich mich freiwillig meldete, um Haare für ein Theaterstück zu machen. Robert Townsend war der Produzent dieses speziellen Stücks, und ich habe es wirklich genossen.
Als ich Robert und seine Assistentin kennengelernt hatte, sagte ich ihr, dass ich im Filmgeschäft arbeiten möchte, um Haare zu machen und mit ihnen bei einigen ihrer Shows zu arbeiten. Ich wusste, dass er ein paar TV-Shows hatte, aber zu der Zeit hatte er andere Leute, mit denen er zusammenarbeitete, und war nicht daran interessiert, mich einzustellen. Aber ab und zu checkte ich bei seiner Assistentin ein und sagte: „Ich möchte wirklich in die Gewerkschaft, ich möchte wirklich Arbeit für Film und Fernsehen." Sie sagte immer: "Nicht jetzt, aber wir rufen dich an, wenn wir dich brauchen." Es war... das, ruf mich nicht an, ich ruf dich an Art der Sache.
Ungefähr ein Jahr später eröffnete ich meinen eigenen Salon in LA und bekam einen Anruf von ihr. Sie sagte: "Robert möchte ein paar verrückte Frisuren sehen."
In den 90ern machte ich gerne Hairshows, kreierte verrückte Helikopter-Looks, nahm an Hair Wars teil, all den Fantasy-Wettbewerben. Also schickte ich ihm Bilder von Haaren, die ich in einer Haarshow gemacht hatte. Er sagte "Okay, toll" und stellte mir Fragen zu meinem Salon: Wann war viel los? Wann war es langsam? Wie war es? Ich wusste nicht, warum er mich das alles fragte. Aber dann ruft er mich eines Tages an und sagt: "Hey, ich komme zu deinem Salon." Dann kommt er mit Halle Berry durch die Tür! Ich wäre fast rausgefallen.
Ich schätze, ungefähr eine Woche später bekam ich einen Anruf – er hatte einen Produzenten, der mich anrief – sie sagten: "Bist du daran interessiert, an diesem Film zu arbeiten?" Es war B*A*P*S. Ich sagte: "Nun, lassen Sie mich meinen Zeitplan überprüfen." Aber in meinem Kopf dachte ich: "Ja!"
Die Frisuren im Film stammen von den tatsächlichen Bildern von Stilen, die ich erstellt habe und mit denen ich in den Haarshows konkurrierte. Es war also im Grunde eine Mischung aus meinem eigenen Stil, meiner Einstellung zu Fantasy-Haaren und Avantgarde-Stil. Ich nahm das alles und brachte es in den Film.
Ich bin in die Gewerkschaft eingestiegen und habe Film und Fernsehen gemacht B*A*P*S, aber als ich mit Brandy anfing – traf ich sie am Set von Aschenputtel, Ich habe Natalie Desselle gemacht, dann habe ich ihre Haare gemacht – das war es, was mich in die freiberufliche Welt brachte. Ich habe meine Kunden immer für Filme gemacht, aber ich arbeitete auch an ihren Zeitschriftencovern, reiste mit ihnen zu Auftritten und machte Red-Carpet-Events und Musikprojekte. Das war super cool für mich, denn das hat eine ganz neue Welt der Kreativität eröffnet. Musikvideos waren meine Mode. Ich musste kein Modedesigner sein, denn ich wurde Haardesigner.
VERBINDUNG: Jede geflochtene Frisur, die Sie für Ihre nächste Reise in den Salon in Betracht ziehen sollten
Zum Moesha Genauer gesagt war ich kein Flechter per se, ich stand mehr auf Styling. Also fing ich an, Stücke aus Zöpfen zu kreieren und versuchte, ihre Zöpfe in mehr Stile zu verwandeln und die Vielseitigkeit zu zeigen, denn das war es, was sie wollte. Wir haben sogar erstellt Verlängerungszöpfe und steckte sie ein, Haarschmuck, und manchmal waren es größere Zopfstücke und ähnliches. Wir haben alle möglichen verrückten Sachen gemacht Moesha. Ich habe auch an ihr gearbeitet Sag niemals nie Albumprojekt, und es war die gleiche Idee.
Wenn ich auf die 90er zurückblicke und diese Looks wiederkehren sehe, wusste ich ehrlich gesagt nie, dass die 90er so zurückkommen würden. Ich habe damals nur im Moment gelebt. Und B*A*P*S ausgerechnet – ich habe so viele Posts von Leuten gesehen, die sich neu erfinden B*A*P*S — Ich hatte keine Ahnung, dass es zurückkommen würde oder dass es überhaupt die Auswirkungen haben würde, die es hatte. Aber es ist sehr nostalgisch, und es liegt mir sehr am Herzen, weil es mein Einstieg in das Geschäft war. Das war mein erstes großes Projekt.
Die 90er waren eine entscheidende Zeit, die meine gesamte Karriere veränderte. Es war völlig unerwartet, aber das war das Schöne daran.
Das ist Ganz natürlich. Von den kraussten Locken bis hin zu lockeren Wellen feiern wir natürliches Haar in seinen vielen Formen, indem wir Expertentipps für Styling, Pflege und Haarpflege teilen.