Gucii und Dior Frühjahrskollektion 2019 im Überblick

Die Pariser Kollektionen wurden am Montag mit einem Battle Royale eröffnet, als Dior und Gucci, zwei der größten Luxus-Player der Mode, in einem Duell gegeneinander antraten überraschendes Matchup, das kurzfristig ein Versuch war, mehr Augäpfel zu erobern, und langfristig Teil eines großen K.-o.-Kampfes um Marktanteil. Designer sind bekanntlich konkurrenzfähig, aber die Luxuskonglomerate, die ihre besitzen Häuser sind geradezu brutal in ihren Bemühungen, größer, schneller und stärker zu werden als alle anderen, bei alle Kosten.

Ein typisches Beispiel: Gucci, der explosiv mächtige Preiskämpfer von Kering, der normalerweise die Milan-Kollektionen, hat seine Show in dieser Saison zu Beginn der Paris Sammlungen. Dior, im Besitz von Kerings Rivalen LVMH, war nicht zu überbieten und verbesserte seine Show um einen Tag, so dass es immer noch das erste große Ereignis von Paris sein würde, das Gucci um sechs Stunden vorausging.

Auch wenn dies den Zuschauern, die zu Hause zuschauen, wie ein Insider-Baseball erscheinen mag, macht es einen Unterschied, und Dior — angeführt von der künstlerischen Leiterin Maria Grazia Chiuri — war der Herausforderung durch ihre Italienerin mehr als gewachsen Nachbar. Chiuri hat langsam, methodisch und geduldig ein Argument für ihre Vision einer feministischen, sinnlichen und unverfroren unpraktisch Dior, wo hauchdünne Kleider und sichtbare Unterwäsche zu ihr gehören ästhetisch. Sie hat sich ihren Zweiflern gestellt. Aber sie ist ihren Überzeugungen treu geblieben und hat letztendlich durchgehalten – ihre Frühjahrskollektion ist ihre bisher beste, angetrieben von einer hypnotisierenden Tanzperformance in einem atemberaubenden schwarzen Raum. Die israelische Choreografin Sharon Eyal führte eine Truppe in Leggings und Strumpfhosen im Dior-Stil durch eine Dusche aus Rosenblättern, während sich jeder Tänzer langsam über ein riesiges schwarzes Zelt bewegte, das für diesen Anlass irgendwo im Bois de Boulogne errichtet wurde. Sie schlossen sich zu Paaren und dann zu Gruppen zusammen und erzeugten hypnotische Bewegungen, die die Kleidung, die gleichzeitig auf Chiuris Laufsteg präsentiert wurde, sowohl ablenkten als auch aufwerteten.

Diese Designs wurden vom Tanz inspiriert, obwohl die Referenz locker genug war, um einige fabelhafte Tageskleidung und Kleider zu ermöglichen, die wirklich zeigte Chiuris Stärke, Kleider zu kreieren, die gleichzeitig konservativ in ihrer vollen Länge und pervers in ihrer Transparenz. Eine lange Öffnung von neutralen Khaki- und streng schwarzen Kleidern wurde durch Überraschungen von Krawatten- und Denim und strukturierte Röcke, die selbst im abgedunkelten Raum mit so viel Bewegung unglaublich kompliziert aussahen An. Ein Lieblingslook war ein transparentes Kleid aus schwarzem Netzgewebe mit einem Rock aus buntem Tüll, das wie ein Röntgenbild über einem schwarzen Netzbody getragen wurde.

Guccis Paris-Debüt war unterdessen ein mit Spannung erwartetes Ereignis, so dass der gesamte Block um das historische Le Palace-Theater von kreischenden Fans überrollt wurde. Der Designer von Gucci, Alessandro Michele, hat in den letzten fünf Jahren die Codes des Luxus so erfolgreich neu geschrieben, dass es fair schien vernünftig für ihn, eine Show mit einem Schockfilm zu beginnen, mit einem Floppy-Model, das sich in einem schönen alten Haus schlängelt oder möglicherweise überdosiert (ich mache mir Sorgen, sie medizinische Hilfe benötigen), die vom New-Wave-Kino inspiriert sein könnten oder etwas mit aktuellen Horrorfilmen zu tun haben könnten – Wer weiß? Es war jedenfalls störend. Im Inneren war die Show um die Sitzreihen herum angelegt, wobei die Models von der Rückseite des Theater und ging durch die Gänge zur Bühne, so dass die meisten Gäste nur einen guten Blick auf ihre Rückseiten.

Obwohl die Veranstaltung von einem besseren Choreografen hätte profitieren können, war es immer noch ziemlich fabelhaft, als Jane Birkin – Jane Birkin, Leute! – stand plötzlich von ihrem Sitz auf und sang „Baby Alone in Babylone“. Und auch die Klamotten, so wahnsinnig outré wie immer, hatten viel zu bieten – insbesondere die Kleider mit umgeschlagenen Fransen, und die Typen, die herunterhängende Gucci-Unterhosen trugen, und die Handtaschen in der Form von Mickey Mouses Kopf und die Jacke und das Oberteil mit dem Gesicht von Dolly Parton und die Dame mit dem lebenden Kakadu auf ihrer Schulter … nun, dies ist Micheles persönliche Reise, also erwarte keine rationale Erklärung für das, was passiert ist Hier. Mehr Hippie-Vibe habe ich allenfalls beim Schneidern von Cordanzügen mit weit ausgestellten Hosen und Disco-Oberteilen festgestellt, die mir eher gefallen haben.

Es ist schwer zu sagen, wer den Tag genau gewonnen hat, da sich die Shows als so unterschiedlich erwiesen haben, aber ich bin mir sicher, wenn Sie in den sozialen Medien nachsehen, werden Sie eine bessere Zählung erhalten.