In diesem Jahr zum ersten Mal London Mode Woche ging pelzfrei. Das sind wichtige Neuigkeiten in der Designerwelt, in der sich die Einstellung der Verbraucher gegenüber Pelz rasant verändert hat letzten Jahren, angeführt von den Stimmen einer jüngeren Generation, die die Verwendung von Tierhäuten aus moralischen Gründen ablehnt Gründe. Das ist auch eine große Erleichterung für die Besucher der Shows hier, bei denen Demonstranten zunehmend beschäftigt sind bedrohliche Taktiken in ihrer Mission, die Laufstegshows derer zu stören, die nicht unbedingt ihre teilen Überzeugungen.
Doch selbst nachdem die Londoner Designer beschlossen hatten, die weiße Flagge zu schwenken, waren die Demonstranten in Kraft – und bedrängten die Gäste Mary Katrantzou's Show am Samstagabend und wieder bei Victoria Beckhamist am Sonntagmorgen. Ich kenne beide Designer ziemlich gut und kann bestätigen, dass keiner, obwohl ich in der Vergangenheit Pelz verwendet habe, es verdient, als Schrank Cruella de Vil behandelt zu werden. Und doch sind sie in einen furchtbar komplizierten Kulturkampf verstrickt, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass Beckham und Katrantzou begannen ihre Kollektionen jeweils vor 10 Jahren, zu einer Zeit, als Pelz in Betracht gezogen wurde modisch. Jetzt ist es nicht mehr und beide sind weitergezogen. Daher würde ich die Demonstranten mit allem Respekt bitten.
Es sagt einiges über den Status der Londoner Modeszene aus, dass die meisten Designer hier über diesen Lärm hinausgewachsen sind und einen bemerkenswerten Reifegrad in ihrer Arbeit zeigen. Die heißen Neuheiten, die vor einem Jahrzehnt den Stil der Stadt wiederbelebten, sehen in ihren besten Jahren mächtig gut aus, und ihre kollektive Stärke spiegelt sich in einem geschäftigen London wider Fashion Week Das ist so vollgepackt mit großartigen Ideen und Kollektionen, dass es schwer ist, ein paar Minuten zu finden, um darüber zu schreiben.
Katrantzous Jubiläumskollektion bot eine durchdachte Demonstration ihrer Fähigkeiten als Schneiderin und innovative, skurrile Stimmungsmacherin. Das Thema ihrer Sammlung war, nun ja, Sammlungen, wie Briefmarken, Postkarten, Insektenexemplare und Geoden. Mit fantastischen Strukturen und unglaublichen Details nähte sie Stoffmuster, Kristalle, Doo-Dads und viele andere Dinge zusammen, um Kleider zu kreieren, die einem Briefmarkenbogen oder eine Schmetterlings-Sammler-Trophäenwand mit dreidimensionalen Ornamenten (hoffen wir nur, dass diese Schmetterlinge nicht echt waren, sonst hören wir nie das Ende davon). Ihre Show war sicherlich eine Freude zu sehen.
Auch Beckham nahm sich einen Moment Zeit, um über ihr Jahrzehnt im Geschäft nachzudenken, eine Zeit, in der sie sich veränderte ihr Image von einer Promi-Designerin zu einer Designer-Prominenz mit wilder Hartnäckigkeit, aber dann zog sie um nach vorne. Ihre Sammlung war großartig und frisch. Kleider waren komplex konstruiert, sahen aber leicht zu tragen aus, insbesondere eine rote Fit-and-Flare-Nummer mit einem Seilgürtel und ein primitiver Prärie-Stil in etwas, das aussah wie ein gekräuselter Liberty-Blumendruck. Sie wurde so geschnitten, dass sie gut um den Po sitzt, und die Leggings-Hose war schmal geschnitten mit einem Schlitz am Saum, so dass nur die Zehen der Schuhe, die die Models trugen, sichtbar waren. Sie müssten genau die richtige Größe haben, um sie zu tragen, aber sie sahen verdammt gut aus.
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Sicherlich durch Zufall gab es eine Ähnlichkeit in Beckhams Silhouette mit der eines der besten Talente Londons, Jonathan Anderson, dessen JW Anderson Kollektion am Vortag umfasste auch Kleider, die eng um den Oberkörper und unten locker anliegen, mit schalartigen Fransensäumen. Die Stoffe boten Anklänge an ethnische Textilien, Anklänge an sportliche Trikots und buchstäbliche Akzente von Spitzendeckchen, die zu Kleidern zusammengestellt wurden, die an 1.000-teilige Puzzles erinnerten. Zum Glück waren diese mehr überzeugend als frustrierend.