Fünf Tage zuvor waren wir beim Nanette Lepore Showroom-Slash-Design-Studio. Das ist fünf Tage bevor die Designerin sie zeigen sollte Herbst/Winter 2014 Abholung an den Zelten. Und es war genau so, wie man es sich vorstellt: ein Hochdruckwirbel aus kreativem Chaos und verrücktem Genie im Spiel. „Jede Saison ist eine andere Form von Hektik, aber diese Saison bin ich wirklich gestresst“, vertraute sie InStyle.com an. "Das Jahr hat mit so viel Schnee begonnen, es war schwer, sich zu motivieren, und jetzt fühlt es sich mehr an als sonst."

Wir kamen um 9 Uhr morgens in Lepores Atelier im Herzen des Modeviertels von NYC an und sahen Schnittmacher, Näherinnen, Druckdesigner und natürlich Lepore selbst, die bereits fleißig waren. „Wir haben so viel Glück, weil wir noch einen Designraum haben“, sagte Lepore stolz. "Es ist ein altes Modell, da die meisten Unternehmen jetzt im Ausland produzieren – was ein wenig traurig ist." Mit einem hauseigenen Studio, jeder Optimierung oder Änderungen können vor Ort vorgenommen werden (und mit dem zusätzlichen Druck, eine Kollektion für eine Show in wenigen Tagen fertigzustellen, ist es ein Notwendigkeit).

Auch ihre Herbstkollektion 2014 weist auf diese Idee hin und zelebriert handwerkliche Details und Handwerkskunst – aber auf globaler Ebene mit inspirierten Stickereien, Drucken und Mustern von überall her. Ihre Linie mag international geprägt sein, aber der Ausgangspunkt liegt viel näher an der Heimat. „Der Druck, den wir entwickelt haben, stammte von diesem lustigen kleinen Stück, das ich auf dem Flohmarkt gekauft habe“, sagte Lepore, als sie danach suchte. "Ich habe nach etwas gesucht, das in Bezug auf die Stickerei oder den Druck evokativ ist." Aus diesem einzigartigen Stoff wurde ihre Kollektion zum Leben erweckt. Machen Sie einen Rundgang durch ihr Atelier und entdecken Sie ihre Lieblingsstücke, ihre Lektionen und mehr.

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„Der Druck, den wir entwickelten, stammte eigentlich von diesem lustigen kleinen Stück, das ich auf dem Flohmarkt gekauft habe. Als wir uns letzten Herbst verloren fühlten, ging ich zum Flohmarkt – und fand das hier. Ich habe nach etwas gesucht, das in Bezug auf die Stickerei oder den Druck evokativ ist."

„Mein Druckdesigner hat es eingescannt, aber es war sehr linear, also haben wir daran gearbeitet, es zu flicken und zu zerkleinern. Es dauerte Wochen und Monate. Es gab einiges an Manipulation. Das war eine große Aufgabe, um das richtig zu machen."

"Dies ist ein bestickter Stoff, den Sarah (die Stoffkäuferin) entwickelt hat und den wir plissiert haben, um die nächste Texturebene zu erreichen. Es ist wirklich leicht, aber es hat diese Schwere, weil es eine Stickerei ist", sagt Lepore. "Ich mag es, dass es Kamel und Schwarz ist, was sich sehr traditionell im Herbst anfühlt. Ich habe versucht, in dieser Saison neutrale Farben einzubeziehen, weil ich im Herbst gelernt habe, dass es schwieriger ist, so leuchtende Farben zu tragen, es sei denn, man findet einen Weg, sie mit etwas zu verankern, das nicht nur schwarz ist."

Ein Stoff Lepore wies auf einen ihrer Lieblingsstoffe hin: „Dies ist ein toller gefilzter Fleck, nach dem alle verrückt sind. Es ist ein modernes Boucle, aber abgeflacht." Eine weitere Herausforderung, der sie gegenüberstand, war die Perfektionierung des dunklen Merlot-Farbtons (der ihre Show eröffnete). "Wir haben es überfärbt, um den Farbton genau richtig zu machen, weil alles in einer anderen Farbe ankam."

Einer der ersten Schritte: Papiermaße auf Stoff auslegen, bevor sie geschnitten werden.

„So etwas Lässiges habe ich nicht immer im Sortiment“, erklärt Lepore. „Wir müssen die Balance halten. Es kann nicht Jeans-y sein, weil das wirklich nicht mein Kunde ist. Wenn es poliert aussieht, können wir dieses lustigere Stück haben."

"In der Zwischenzeit versucht Julie (die unsere wunderschönen Herbstdrucke entworfen hat) im Design-Rom mich dazu zu bringen, zu entscheiden, was wir für das Resort tun werden. Wir versuchen, unser Resort einzurichten, denn wenn wir dies nicht tun, werden wir wirklich in Rückstand geraten. Wir haben einige Ideen, ein paar Farbtupfer, diesen wunderschönen Stoff – wir spielen mit diesem Konzept."

„Die Schuhe kamen zu schillernd und regenbogenartig daher, also schleifen wir das Metallic ab. Ich denke, es sieht jetzt ein bisschen wie Flanell aus, was ich mag."

"Ich hatte 20 Jahre lang eine Schnittmacherin und sie hat mir beigebracht, immer im Spiegel zu arbeiten, und das ist so wichtig, weil so etwas gesehen wird. Deshalb muss ich immer den Dummy oder ein echtes Model in den Spiegel stellen, damit ich arbeiten kann."

"Spitze gibt es schon so lange, also gehen wir weg von Spitze und hin zu einem Textur-Netty-Look."

Wir beziehen uns immer auf die "Kaminshow", sagt Lepore. „Damals haben wir diese aufwendigen Kulissen gemacht und sie haben so viel Spaß gemacht. Es war, als alles einen Charakter hatte, die Dinge waren ein bisschen karikaturhafter, ein bisschen skurriler. Wir zücken immer die (Look-)Bücher, wenn wir an einer Show arbeiten."

"Früher habe ich drei oder vier Tage vor der Show aufgehört. Jetzt mache ich einfach weiter, weil ich weiß, dass ich das, was ich habe, immer verbessern kann. Manchmal fühlst du dich einfach besser, wenn du weiter pushst und arbeitest, bis du das Gefühl hast, dass es wirklich richtig ist“, sagt Lepore. „Und die Bearbeitung ist der Schlüssel. Es fällt mir immer noch schwer, einige Dinge loszulassen, und ich versuche, alles in die Show zu schieben und würde diese großen Kämpfe mit Stylisten führen. Ich habe gelernt, einen Schritt zurückzutreten und zu bearbeiten."