Designer bieten Visionen für die Zukunft auf der Mailänder Fashion Week

Die Mailänder Modewoche Kollektionen endeten am Sonntag mit einem Gastauftritt des amerikanischen Designers Tommy Hilfiger, dessen Rennbahn einen neuen Speed-to-Market-Rekord für Fast Fashion aufstellte. In der Mitte der Strecke wurde ein Pop-up-Shop errichtet. Doch schon zuvor gab es in Mailand mehrere Beispiele von Designern, die sich geschickt an eine Welt anpassen, in der Aufruhr alltäglich geworden ist und Verbraucher neue Kaufgründe brauchen.

Francesco Rissos Marni-Kollektion am Sonntagmorgen war einer der Höhepunkte der Woche (manche nannten sie die beste Show von Mailand) mit seiner Kombination aus schrägen geschwungenen Glocken-Silhouetten und skurrilen Katzen-Prints auf voluminösem Mäntel. Ich bin mir ziemlich sicher, dass viele Streetstyle-Stars derzeit versuchen, ihre Pfoten auf die rosa zu bekommen, und ich würde darauf wetten, dass jemand sie in Paris trägt. Laminierte Regenmäntel in leuchtendem Blau und Grün brachten während der gesamten Show lebhafte Farbtupfer und viele Kleider wurden mit groben Nähten zusammengespleißt, was darauf hindeutet, dass sie aus den Abfallresten recycelt wurden Kleider.

Das Setting spielte mit dem Thema Produktion und den mit der Überproduktion verbundenen Umweltproblemen, die besonders in der Mode sichtbar werden. Die Gäste saßen auf Bänken aus Haufen alter Kleider, Taschen voller Blazer, Ballen voller Hemden, in Plastiktüten verpackter Unterwäsche, oder Stapel alter Zeitungen, die man leicht als Rissos Bekenntnis lesen könnte, dass all dies – auch wenn es heute großartig ist – bald das Gestern sein wird Nachrichten.

Lucie und Luke Meier, die exzellenten neuen Designer bei Jil Sander, waren deutlicher in ihrer Absicht, Kleidung für die Moderne zu kreieren. Ihre gepolsterten Mäntel enthielten ansteckbare Decken, und Nomadenmodelle trugen Kissen und Bettdecken, Accessoires, die sowohl beruhigend als auch ein wenig beängstigend waren. Wenn wir an den Punkt kommen, an dem wir buchstäblich mit den Kleidern vom Rücken überleben müssen, bezweifle ich, dass sich irgendjemand Sorgen machen wird, dies stilvoll oder in einem Tausend-Dollar-Mantel zu tun. Aber sie waren trotzdem fabelhaft und werden wunderbare Gesprächsstoff für die anspruchsvollsten sozialbewussten Kunden sein.

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Praktischer für den Rest von uns, vorausgesetzt, die Welt geht weiter, waren die wunderschönen weißen Kleider in frostigen Stoffen, die seltsam geformte und seltsam überzeugende Strickwaren und ein roter Blitz, der auf einem gerippten Strickpullover erschien und abgerundet war Hose.

Auch wenn sie die Zukunft nicht so gezielt ansprachen, schienen Designer in ganz Mailand auf der Suche zu sein mit einem schärferen Gespür für ihren Platz in der Mode, mit mehreren starken Kollektionen, die die Marke stärken Identitäten. Bei Missoni zum Beispiel betonte Angela Missonis entzückender Strick ihre weniger gehemmte Seite mit einem Hauch von Hippie- oder Reggae-Flair sowohl bei den Models als auch bei der Kleidung. Einige Stücke waren mit Bändern in den Farben der jamaikanischen Flagge verziert, andere bestanden aus Patchworks aus Strick, die aus Missonis 65 Jahre alten Archiven stammen.

Gigi Hadid führte bei Missonis Herbstshow 2018 eine Reihe von Models über den Laufsteg, gekleidet in gemütliche, westlich inspirierte Kleidung.

Victor Boyko/Getty Images

Lorenzo Serafini hat in nur wenigen Jahren ein starkes Image für Philosphy geschaffen, was in der Mode eine seltene Errungenschaft ist. Seine leichten Kleider aus abgestufter Spitze, Super-Denim-Stücke und Rock-Behandlungen aus Leder (ein goldener Blazer mit Fransen, irgendjemand?) gehören zu den jugendlichsten Designs, die derzeit aus Italien kommen. Für den Herbst liebte ich besonders einen schwarzen Jumpsuit, der wie Leder aussah, aber tatsächlich aus lackierter Seide war, die so leicht war, dass sie tatsächlich angenehm zu tragen war.

Dolce & Gabbana war auch ein Leckerbissen, angefangen mit einem wunderbaren Sichtgag, bei dem eine Reihe von Handtaschen über den Laufsteg rollten von Drohnen befördert. Es muss eine Menge Arbeit gewesen sein (und tatsächlich dauerte es ewig, bis die Produzenten überzeugt waren .) Jeder im Publikum muss die Wi-Fi-Funktionen seines Telefons deaktivieren, damit die Technologie Arbeit). Aber es gab uns einen Vorgeschmack darauf, wie die Mode in naher Zukunft aussehen könnte, sobald die Einzelhändler mit der Lieferung von Drohnen beginnen.

Die Designer haben auch viele lächerlich witzige/alberne Stücke in ihre Kollektion aufgenommen – einen Mantel mit dem gemusterten aussehen wie ein Zebra, eine Engelssonnenbrille, ein Hut mit einer mit Pailletten besetzten Katze, ein Rucksack in Form eines Panda. Das auf einem Kleid gedruckte Konzept war „Fashion Devotion“, und genau diese Art von Engagement braucht es, um ein gute Zeit, egal was, diese Looks abzuziehen, die natürlich nur Dolce & Gabbana-Kunden wirklich können machen.

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Um die Nacht zu beenden, betritt man die riesige Produktion von Tommy Hilfiger, die in einem ehemaligen Kongresszentrum inszeniert wurde dekoriert, um wie eine Rennstrecke oder das Innere eines Rennwagen-Videospiels auszusehen, war, als würde man zu einem anderen transportiert Planet. Wie Herr Dolce und Herr Gabbana hat Herr Hilfiger eine kluge Entscheidung getroffen, den Interessen seiner Kunden Vorrang vor denen der Branche zu geben. Und das macht den Unterschied in seinem Geschäft aus, das floriert. Mit seiner Vier-Jahreszeiten-Partnerschaft mit Gigi Hadid, die diese Kollektion abschließt (jetzt verfügbar .) online und in Geschäften) hat der Designer bei jungen Verbrauchern wieder an Bedeutung gewonnen, sowohl zu Hause als auch in Europa.

Es macht für Hilfiger sehr viel Sinn, hier große Spektakel zu inszenieren, weil sie sofortiges Einkaufen fördern, sogar die Dringlichkeit, alles zu kaufen, was die Geschwister Gigi, Bella und Anwar in der Show trugen. Trotz des Rennwagenthemas des Laufstegs wich die Kleidung nie weit von dem rot-weiß-blauen Flaggenmotiv ab, das seit jeher das Brot und die Butter von Hilfiger war. Hier gab es Rennshorts, Trainingsjacken und einige leichte, durchscheinend bedruckte Kleider, die die richtigen Trends trafen, sowie einige Reminiszenzen an die Ursprünge von Hilfiger. Es gab sogar ein T-Shirt, das seine berühmte, von George Lois entworfene Werbetafel nachbildete, die seine Marke vor mehr als drei Jahrzehnten vorstellte.

Es ging alles furchtbar schnell, aber wie jeder hier sagen kann, ist es auch die Mode. Es war kaum überraschend zu sehen, wie Zuschauer den Laufsteg stürmten, um die Waren in die Hände zu bekommen, bevor sie weg waren.