Arlo Parks auf Collapsed in Sunbeams, ihrem ersten Promi-Crush und was als nächstes kommt

Das mag für die Fans unpassend klingen, die ihre süß klingenden Songs aufgenommen haben, als wären sie ein Tropfen von einer Infusion, eine Salbe für alle Gefühle. Wo Pop jedoch dazu neigt, Saccharin zu verzerren, ist ihre Süße weicher – saftiger und sättigender. Ihre Auftritte, die bisher hauptsächlich virtuell waren, sind weich und geräumig, ein sicherer Ort für ihre Fans, die es vorziehen, ruhig im Dunkeln zu sitzen und Arlos Stimme zu beruhigen.

"Ich bin introspektiv, aber ich bin extrovertiert", erzählt sie InStyle. Parks, deren richtiger Name Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho ist, zoomt von ihrem Elternhaus in London aus, das sie als "warm" und "erdend" beschreibt. Ihr Kinderzimmer hat ist seit dem ersten COVID-Ausbruch in Großbritannien im vergangenen Jahr de facto ihr Pressezentrum geworden, und es scheint mir, dass die Intimität dieses Raums vielleicht zu der Idee beigetragen hat, dass sie kein Volk ist Person. "Ich glaube, viele Leute denken, dass ich ziemlich schüchtern bin und sind dann überrascht", sagt sie.

Ihre Sprechstimme – zu hören auf dem ersten Titelsong ihrer Debüt-LP, Eingestürzt in Sonnenstrahlen, jetzt raus – ist zart, aber reif, wie ein hörbares Ausatmen. Sie wurde mitten im Pandemiesommer 20, und ihr Indie-Pop-Gesang verrät mehr von dieser Jugend mit einem Hauch von Angst. Ihr britischer Flair kommt subtil rüber, ein Genuss für ein gerade erst entdecktes amerikanisches Publikum die Singer-Songwriterin, die im vergangenen Jahr als 15-Jährige in ihrem Schlafzimmer anfing, Beats zu machen, oder so.

Ihr selbsterklärter "Emo-Kid"-Titel kann auch zu den Missverständnissen ihrer öffentlichen Person beitragen. Sie war kein Emo mit Skinny-Jeans und Haaren in den Augen. Sie sagt, sie habe Beat-Gedichte gelesen und war ruhig, aufmerksam und unter all dem randvoll mit alles – ein Zustand, der bei Jugendlichen und insbesondere der Generation Z nicht ungewöhnlich ist.

Tatsächlich ist ihre 2019er EP, Super traurige Generation (ihr erste mit dem Label Transgressive Records), wurde von den Zuhörern zur Königin der Teenager gekrönt, einer androgynen Galionsfigur, deren Texte die psychische Gesundheit ansprachen. die queere Identität (Parks ist offen bisexuell), Freundschaften und erste Lieben und all das Ketamin, unordentliche Trennungen und schläfrige Sommertage, die sie reinquetschen könnte zwischen.

"Ich würde nie für irgendjemanden sprechen wollen, und ich habe das Gefühl, dass eine Generation aus so vielen einzigartigen Individuen besteht", sagt sie respektvoll, was leicht als Krönungsrede durchgehen könnte. „Natürlich gibt es Dinge, die uns verbinden, Dinge wie soziale Medien … aber für mich bin ich mir nicht sicher, ob ich der Sprecher für irgendetwas bin. Ich habe das Gefühl, dass ich eher jemand bin, der zufällig 20 Jahre alt ist und über die Erfahrung schreibt, ein Jugendlicher zu sein." 

Wenn Sie nicht gehört haben von Arlo, du hast sie bestimmt schon gehört. Ihre Single "Cola" aus dem Jahr 2018 war zu sehen auf Michaela Coels fesselndes britisches Drama Ich kann dich zerstörenund wurde mehr als 16 Millionen Mal auf Spotify gestreamt. Sie hat bereits mehrere Auszeichnungen für "emerging artist" und "ones to watch" erhalten und wird in naher Zukunft sicherlich noch viele weitere gewinnen, wenn man bedenkt, dass sie bereits von der Kritik gelobt wurde Eingestürzt in Sonnenstrahlen. Aber es ist ihr stetiger Strom von Singles, die in der zweiten Hälfte des Jahres 2020 veröffentlicht wurden (von denen viele auch auf ihrem Debütalbum zu finden sind). das wird für immer mit diesen isolierenden Monaten in Quarantäne verbunden sein und sie zu einer Art Rattenfänger der Pandemie.

Während wir langsam beginnen, uns aus unserer kollektiven Depression und unserem Burnout herauszukrabbeln, wird Parks den Weg weisen, erkennbar an ihren kurzen, rot gefärbten Haaren. Wie ihr Kollege Billie Eilish, die oft Chanel trägt (und Missy Elliot neben anderen Musik-Superstars vor ihnen beiden), zieht es Parks vor, dass ihre Kleidung locker um ihren Körper tropft und ihre Figur verdeckt. Auch Parks hat sich bereits mit einer großen europäischen Modemarke zusammengeschlossen, Gucci, die fast schon Kollektionen zu entwerfen scheint zum Arlo, die ihrer Vorliebe für geschichtete langärmelige T-Shirts unter bedruckten Hemden und Stapel von klobigem Schmuck entspricht.

Als ich mich auf mein Interview mit Parks vorbereitete, war meine drängendste Frage nicht ihr eigenwilliger Stil oder was er war wie mitten in einer globalen Gesundheitskrise berühmt zu werden oder unsere gemeinsame Heldin Phoebe Bridgers zu treffen (und mit ihr zusammenzuarbeiten!). Es ging um Eugen. Und Caroline. Und Kaia und George und Sophie und die vielen Namen, die Parks in ihren Liedern auftaucht.

Obwohl ich persönlich niemanden mit diesen Namen kenne, kenne ich sie als Archetypen: als das Mädchen, das meinem Schwarm statt mir aufgefallen ist; als der Fremde, dessen verärgerter Liebhaber die Geduld verloren hat; als der Typ, der in einem Zyklus von Depressionen zappelt. Sie werden beiläufig erwähnt, als ob wir sie kennen würden – weil wir es tun. Ich war fest entschlossen herauszufinden, ob sie Taylor Swift war und uns über echte Menschen in ihrem Leben sang.

„Das sind echte Menschen“, sagt sie lachend. „Es gab einige Male, in denen ich den Namen geändert habe, nur weil ich fand, dass ein Name einfach besser passt, aber sie basieren alle auf echten Menschen. Für den Hörer ist es fast so, als würde er einen Brief lesen, den ich an jemand anderen geschrieben habe, oder einen Telefonanruf hören", sagt sie. "Es fühlt sich einfach ein bisschen intimer und persönlicher an." 

Diese mysteriösen Millies und Charlies vermischen sich mit den Namen echter Popkultur-Persönlichkeiten, von Dichtern der 60er Jahre bis hin zu Punkrockern der 00er Jahre. In "Black Dog", einem der einfühlsamsten Songs über Depressionen, der passenderweise Mitte 2020 veröffentlicht wurde, nennt sie The Cure-Frontmann Robert Smith. Es ist ein Schritt, der in den falschen Händen ärgerlich oder sogar anmaßend klingen könnte, aber Arlos Fähigkeit, ihre riesige und vielfältige Bibliothek an Inspirationen anzuerkennen, hat eine Kunst.

„Lies ihn vor Sylvia Plath / Ich dachte, das wäre unser Ding“, singt sie auf „Eugene“, ein wunderbar allumfassende Geschichte eines Mädchens, das mehr mit seiner besten Freundin will, die zufällig zusammen ist Eugen.

YouTube-Kommentare zu Videos wie "Hurt", einem erhebenderen Song über Depressionen, sind voller Dankbarkeit für das lyrische Versprechen eines Silberstreifens in einer für viele Menschen höllischen Jahr. Sie singt: "Ich weiß, dass du im Moment nichts loslassen kannst / weiß nur, dass es so weh tun würde, wird nicht für immer so weh tun." Wenn Phoebe Bridgers ist wohin man sich wendet, wenn man sich suhlen möchte, dann kann Arlo – ihrer Generation treu – einen traurigen Moment erleben, verdauen und in etwas Hoffnungsvolles verwandeln.

Wenn alles gesagt und geimpft ist, freut sich Arlo, endlich auf ihre eigene Tour zu gehen und zum ersten Mal eine Show zu leiten Zeit in ihrer Heimatstadt, spielte für Tausende statt für eine Handvoll Crew in einem Fernsehstudio und machte sich schließlich auf den Weg Staatenseite. „Ich freue mich einfach so auf [Live-Shows], weil dieses Album dazu gedacht ist, mit anderen Leuten erlebt zu werden“, sagt sie. "Eigentlich mit 100 Leuten aus vollem Herzen zu schreien, 'Du bist nicht allein', wird etwas ganz Besonderes sein." Und es gibt noch mehr Beweise für diesen Moment – ​​alles, was sie wirklich will, ist, unter einer bescheidenen Menge von Menschen zu sein, zu fühlen etwas.

Lesen Sie weiter für unser Gespräch über Ruhm, Künstlernamen und die besten Duftkerzen für eine kreative Stimmung.

Arlo-Parks: Ich habe die Gitarre in die Hand genommen, als ich ungefähr 14 oder 15 war, und dann habe ich angefangen, einfach herumzuspielen Loops auf GarageBand und baue einfach meine eigenen Beats in meinem Schlafzimmer und lasse sie dann einfach los SoundCloud. Ich bin irgendwie in die Musik gefallen und es war eine sehr private Übung, die ich erst mit 16 oder so wirklich teilte.

Sie sind sehr miteinander verbunden. Die meisten meiner [Texte] stammen aus der Poesie. Normalerweise schreibe ich 10 Minuten lang [im] Bewusstseinsstrom, und dann wähle ich Wörter und Sätze aus, die mir gefallen, verwandle sie in ein Gedicht und dann verwandle ich dieses Gedicht in einen Text. Der Prozess ist zwischen ihnen sehr fließend. Aber ich denke, das Schreiben von Gedichten in meiner Jugend hat mir wirklich geholfen, eine Idee oder eine Geschichte in nur so viele Worte zu fassen, denn In einem Song hat man wirklich nur drei, vier Minuten, um eine komplette Welt in diesem Song zu haben, also denke ich, dass es mich definitiv gelehrt hat, zu sein prägnant.

Ich mag Pat Parker sehr. Ich mag Audre Lorde sehr. Als ich jünger war, habe ich viele Beats gelesen, also Diane di Prima, Gary Snyder. Ich habe auch viel modernere Gedichte entdeckt. Ich habe Instagram nie wirklich benutzt, um Gedichte zu finden, aber es gibt diese Seite namens Poesie ist kein Luxus das jeden Tag solche kleinen Gedichtschnipsel postet. Und das habe ich geliebt.

[Frank Ocean und King Krule] sind sehr wichtig für die Geschichte. Im Grunde habe ich dieses Interview in gelesen Der Wächter über König Krule, und er sprach über seinen Namen, er sagte: "Stellen Sie sich einen König vor, der durch seine Stadt kriecht tiefsten Punkt." Und ich weiß nicht, ob es an der Tatsache lag, dass es 3 Uhr morgens war oder was auch immer, aber ich habe "niedrig" falsch als "Arlo" interpretiert mir. Also habe ich das einfach in mein Tagebuch geschrieben.

Ich liebe doppelt geschwungene Namen wie Frank Ocean. Ich dachte nur, dass es sich wie eine vollständigere Identität anfühlt. Und ich war buchstäblich nur mit meinen Kumpels im Park, als ich 16 war oder so und ich hatte Stress über das Finden des zweiten Teils des Namens und sie sagten nur: "Es ist Juni, wir haben gerade unsere Prüfungen. Entspann dich. Wir sind im Park. Wir sind sicher. Uns geht es gut." Und dann sprang mir plötzlich Parks ein. Es war eine ganz einfache Geschichte. Ich wünschte, es wäre superintellektuell oder so. Es hat einfach Spaß gemacht.

Sie haben eine so lange Liste von Referenzen in Ihren Songs – von Robert Smith (The Cure) und Gerard Way (My Chemical Romance) und auch MF Doom. Und Sie erwähnen Portishead und Earl Sweatshirt in Ihrer Spotify-Biografie. Das ist eine wirklich breite Palette von Künstlern und Genres und Epochen. Wie hast du all diese Musik entdeckt?

Im Haus lief definitiv Musik. Mein Vater liebte Jazz, also gab es ein bisschen Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Meine Mutter ist Französin, also hörte sie viel französische Musik, aber viel von der Musik, die meinen Geschmack geprägt hat, habe ich gerade online gefunden. Ich bin mit YouTube aufgewachsen und auch mein Onkel hat mir als ich jünger war seine Vinylsammlung geschenkt.

Wie war es, dass dieser Aufstieg in Ihrer musikalischen Karriere mit der Pandemie, der Black Lives Matter-Bewegung und nur politischen Unruhen auf sehr globaler Ebene zusammenfällt? Wie hat sich das für Sie angefühlt, dass beides gleichzeitig passiert?

Es war definitiv ein überwältigendes Jahr in Bezug auf die Pandemie, wie Sie sagen. Auf persönlicher Ebene, als jemand, der sehr sozial ist und viel Energie von anderen bekommt, war ich sich ziemlich isoliert fühlen und das gesteigerte Gefühl der Selbstwahrnehmung haben, das aus der Nähe kommt du selbst.

Ich denke, auch mir selbst Grenzen zu setzen, war die Frage, weil ich es wirklich auf mich nahm, Tag für Tag Tagebuch zu schreiben und Dinge zu verarbeiten. Ich denke, es war einfach, das Gefühl zu haben, dass so viel auf der Welt passiert, und das war es, aber für mich war meine Musik irgendwie der Trost. Allein die Möglichkeit, ruhig zu sitzen und einfach an diesem Album zu arbeiten und nur an Demos zu arbeiten, gab mir das Gefühl, in diesem ziemlich chaotischen Jahr ziemlich zentriert zu sein.

Was wirklich wärmend war, war die Tatsache, dass meine Musik andere Leute aus der ganzen Welt zu bewegen schien fühlen sich in Bezug auf ihre Identität und in Bezug auf die Erfahrungen, die sie gemacht haben, in Frieden und bestätigt haben. Viele Leute haben gesagt: "Oh, ich habe noch nie jemanden gesehen, der so aussieht wie ich, der diese Art von Musik macht" oder: "Oh, ich habe diese Erfahrung noch nie auf diese Weise vokalisiert gehört. Ich dachte, ich wäre die einzige Person, die das durchgemacht hat", so etwas. Und gerade in dieser Zeit, in der wir uns alle sehr getrennt fühlten und in unseren eigenen kleinen Schoten, fühlte es sich an, als könnte ich es irgendwie schaffen helfen und mit Menschen in Kontakt treten, insbesondere jungen Menschen, die ihren Platz in der Welt noch herausfinden und wer sie sind sind. Es war schön, diese Art von Komfort mitbringen zu können.

Es gibt ein Verantwortungsgefühl, aber ich habe immer betont, dass ich nur über das spreche, was ich erlebt und gesehen habe und was ich mit meinen eigenen Augen erlebe und die Tatsache, dass ich nur ein Mensch bin, der Dinge verarbeitet wie alle anderen ist.

Aber es gibt natürlich das Wissen, dass die Leute jetzt zuhören. Es ist anders als damals, als ich "Cola" gemacht habe und niemand war da, also habe ich nur vibiert.

Als wir im Airbnb waren, hatten wir definitiv eine Reihe von Dingen, die wir hatten, wie zum Beispiel Kerzen. Wir hatten Kristalle. Wir hatten diese Seite mit Absichten, die wir schrieben, als wir die Wohnung betraten. Wir hatten diese spezielle Pasta, aber ich habe gerade dieses Rezept erfunden. Ich weiß nicht, woher es kam, nur aus meinem Kopf. Und wir hatten es jeden Tag. Es war Halloumi, Paprika und einfach zufällig Rakete obendrauf.

Und dann hatten wir Rotwein. Wir haben uns jeden Nachmittag einen Film von Studio Ghibli angeschaut. Es war definitiv ein Gefühl von Routine und ich denke, das hat mir ein Gefühl von Trost gegeben, was wirklich schön war.

Sie haben ein Lied, "Angel's Song", und nennen Ihre Fans Engel. Was war zuerst da?

Das Lied, das Lied definitiv, denn ich habe das Lied geschrieben, als ich 15 war, vielleicht 16 Jahre alt.

[Calling my fans Angels] gerade entsprungen. Ich weiß nicht, warum das passiert ist, aber es ist einfach passiert. Ich fand es süß.

Ich denke, klanglich bin ich definitiv von den 60ern inspiriert, und eigentlich wahrscheinlich besonders von den 70ern, würde ich sagen. Ich denke, die Drum-Sounds haben einfach eine echte Wärme.

Ich versuche nicht, die Vergangenheit in irgendeiner Weise zu romantisieren. Es ist mehr in Bezug auf die musikalische Ära, und ich fühle mich auf diese Weise definitiv von der Vergangenheit inspiriert. Viele meiner Songs, besonders auf diesem Album, versuchen, diese klassischeren Melodien von Gruppen anzuzapfen wie, ich weiß nicht, The Supremes oder The Beach Boys, all das, ich bin wirklich inspiriert von den Beatles als Gut. Aber ja, ich meine, viele der Referenzen in meinen Songs sind buchstäblich irgendwie instinktiv, spontan. Ich überlege es mir nicht wirklich zu sehr. Es wird normalerweise einfach hineingeworfen.

Sie haben davon gesprochen, ein Emo-Kind zu sein, und ich möchte sicherstellen, dass ich verstehe, wie ein Emo-Kind aussah Jemand, der Mitte der 2000er aufgewachsen ist, denn als ich in der High School war, hatten Emo-Kinder verrückte Haare, es war das super dunkle Make-up ...

Nein nein Nein. Ich war es definitiv nicht. Ich war ein inneres Emo-Kind. Ich habe mir oft My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy angehört, aber äußerlich war da kein Emo. Es war alles drin.

Ich denke, für die gesprochenen Worte sorgen sie fast für einen Moment der Stille, und ich denke, ich wollte, dass es sich anfühlt Ich habe fast direkt mit der Person gesprochen, die zuhört, und das habe ich eigentlich ganz spontan getan. Ich denke, das erste Mal, dass ich es gemacht habe, war wahrscheinlich bei "Hurt", und es fühlte sich an, als ob es mit diesem Teil des gesprochenen Wortes in mir verbunden wäre. Und ich habe Hip-Hop schon immer geliebt, Worte zu sprechen und Geschichten auf diese Weise zu erzählen, aber "Collapsed in Sunbeams", das Gedicht, war eigentlich das Letzte, was ich auf der Platte gemacht habe. Ich wollte, dass es fast wie ein beruhigender kleiner Moment ist, in dem ich zusammen mit der Person, die zuhört, verletzlich sein kann.

Sie haben mit Phoebe Bridgers zusammengearbeitet und sowohl Clairo als auch Billie Eilish haben Sie empfohlen. Wie hat es sich angefühlt, von diesen Leuten als deine Kollegen als aufstrebender Künstler anerkannt zu werden?

Ich glaube, das ist etwas, mit dem ich noch nicht ganz klar gekommen bin. Ich meine, es ist ziemlich surreal, besonders wenn es jemand ist, dessen Musik... Bei Phoebe erinnere ich mich zum Beispiel daran, gekauft zu haben Fremder in den Alpen auf Vinyl, als ich 16 war und es einfach unaufhörlich gespielt habe und mich so davon inspirieren ließ. Und dass sie dann genau dort sitzt, ist einer dieser Momente, in denen ein Traum wahr wird. Und ich finde es schön, mit diesen Leuten sprechen zu können, zu denen ich aufgeschaut habe so lange nur auf menschlicher Ebene, auf persönlicher Ebene und einfach nur über Melodien und inspirierende Dinge plaudern uns. Es war wirklich schön. Unerwartet, aber schön.

Ich wollte immer, dass meine Shows ein sicherer Raum sind, in dem die Leute machen können, was sie wollen. Bei Gigs tanzen manche Leute gerne verrückt. Manche Leute mögen es, einfach nur zu sitzen und zu absorbieren. Ich möchte nur, dass sich die Leute wohl fühlen. Und ich möchte, dass es sich einfach wie diese kollektive, kathartische Erfahrung anfühlt, besonders wenn wir Songs wie "Black Hund" oder "Hoffnung". Mit 100 Leuten aus vollem Herzen zu schreien: "Du bist nicht allein", wird etwas ganz Besonderes sein.

Es gibt so viel zu tun in der Live-Respekt. Ich habe auch nie in den Vereinigten Staaten gespielt, kein einziges Mal. Und ich freue mich einfach so darauf, weil dieses Album dazu gedacht ist, mit anderen Menschen erlebt zu werden. Es ist ein sehr menschenbezogenes Album, also denke ich, dass es großartig werden wird.

Nein nein Nein Nein. Es tut uns leid. Das ist eine Kette von Veranstaltungsorten. [Beide lachen]

Ich habe das Gefühl, dass ich mich in gewisser Weise damit beziehe, oder? Natürlich gibt es eine Seite von mir, die extrovertiert und laut ist und geben und führen will und was auch immer. Aber ich denke, jeder enthält eine Menge. Niemand kann rund um die Uhr so ​​sein.

Tolle. Und ich habe gesehen, dass du einen türkisfarbenen Ring trägst und ich weiß, dass du das im Opener "Collapsed in Sunbeams" erwähnt hast." [Das Türkis in meinem Ring passt zu dem tiefblauen Krampf von allem.]Ist es das?

Oh, vielleicht Den großen Fisch fangen von David Lynch. Es geht um Meditation, Kreativität und Bewusstsein. Es sind all diese super kurzen Kapitel und es ist erstaunlich.