London Fashion Week Frühjahr 2016: In den heißesten Shows der Saison

Die Modekarawane ist zu den Frühjahr-Sommer-Shows 2016 nach London gezogen, und was am Freitag leise begann, katapultierte sich am Samstag bald in extra lautes Terrain. So laut, dass Sie vielleicht auf einem Musikfestival wie Glastonbury gewesen wären. Bis spät in die Hunter Original-Show, wo die Start- und Landebahn in eine Schlammgrube mit einer Kulisse verwandelt wurde, die der In einem riesigen Campingzelt (jemandem glampend?) dachte Ihr Jetlag-Korrespondent jedenfalls, als er ihm gegenüberstand Stella McCartney.

„Oh, sieh dich in deinem lässigen Londoner Wochenend-Look an“, neckte sie und nickte auf meine Windjacke und Hose.

Es war eigentlich dem Anlass angemessen. Die ikonischen Regenstiefel von Hunter gehören zur Standard-Festivalkleidung. In seinen Programmnotizen bedankte sich Alasdhair Willis, der Kreativdirektor von Hunter und auch McCartneys Ehemann, besonders bei „Kate, die ursprüngliche Festivalikone“, und ich nehme an, er sprach von Moss, nicht von Middleton. Seine Frühjahrskollektion hat mich daran erinnert, warum Hunter auch nach mehr als 150 Jahren in seiner Geschichte immer noch relevant ist, nämlich dass clevere Designer wie Willis darüber hinausgehen, das Rad jede Saison neu zu erfinden. Vielmehr fügt er einer bereits reich strukturierten Geschichte neue Ebenen hinzu. Außerdem sind die Stiefel süß! Eine Version in Pastell-Ombré würde jeden regnerischen Tag erhellen, ebenso wie passende Anoraks und Windjacken in zarten Rosa-, Pfirsich- und Lavendeltönen – und das waren nur die Styles für Männer. Zu den Damen-Looks gehörten Parkas mit neongelben Bändern, die wie Luftschlangen von den Ärmeln baumelten, und Hunter-Clogs, ebenfalls supersüß.

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Pink war auch das Thema der Frühlingsshow von Emilia Wickstead, die einen Veranstaltungsort mit pinkfarbenen Wänden zeigte Teppichboden, der zu vielen der Kleider passte, die in fließenden Versionen sowie ihrer Signatur angeboten wurden skulpturale Seide. Um die Dinge aufzupeppen, fügte sie mehreren Looks, die in Swarovski-Kristallen gerendert wurden, ein Augenmotiv (pinkes Auge?) und ein Finale hinzu von fantastischen Abendkleidern mit langen Ärmeln und langen Röcken in farbenfrohen Blumentapeten, die wirklich einen Eingang.

Eine etwas nuanciertere Süße beherrschte den Tag bei Simone Rocha, wo der aufstrebende Star der britischen Mode das Publikum begeisterte beginnend mit ihrem großzügigen Veranstaltungsort, dem Herrenhaus Lancaster House, das neben dem St. James Palace liegt, und endend mit dem poetischen entwirft. Die Kleider, hauptsächlich Teekleider, die leicht übergroß und antik aussahen, als könnten sie vom Körper rutschen, hatten einen Hauch mit scheinbar leichten Flecken, aber auch mit Kunststoffgeflecht besetzt, das sich wie Glasfaser um den Körper wickelte Kabel. Besonders auffällig waren die Accessoires, Gelee-Sandalen oder silberne Schuhe und birnenförmige Taschen mit durchsichtigen Kunststoffhenkeln.

Anthony Vaccarello haucht der Versus Versace-Kollektion ganz klar neues Leben ein, eine Neuheit im Londoner Kalender in dieser Saison, die mit allen erdenklichen Ausschnitten geliefert wurde Kombination aus schwarzem Slip-Kleid und schwarzer Lederjacke, verziert mit Löwenkopf-Medaillons, die alle mit einer Live-Performance von The. sexier aussahen Strypes.

Das Beste zum Schluss aufheben, Jonathan Anderson, dessen Label J.W. Anderson, zeigte am Samstagnachmittag eine enorm zufriedenstellende Sammlung, die groß fusionierte kreative Ideen mit begehrenswerter und (etwas) tragbarer Mode, die wie jeder aus London kommende Designer weiß, nicht ist so einfach. Outfits bestehend aus Pluderhosen und Jacken mit großen, geschwollenen Schultern, in kontrastierenden schwarz-weißen Kringel-Prints, gekrönt von zwei Kreuzschultern Taschen, die sich kreuz und quer durch den Körper zogen, waren optisch viel zu sehen, aber man konnte die Intelligenz darin sehen, als man anfing, die Gegenstände in Ihrem auseinander zu nehmen Verstand. Einige Looks kamen mit winzigen BH-Oberteilen oder figurbetontem Rippstrick mit leicht gerüschten Besätzen in seifigem Pink und Grün oder langen Slip-Röcken, die mit mehr Kringeln bedruckt waren. Der Soundtrack enthielt Samples von Tanzmusik und Popsongs aus vielen Epochen (bis heute Bieber) mit Fran Lebowitz’ Spoken-Word-Kommentar über das Wesen von Ruhm und Ruhmsuchenden, der eine pointierte Botschaft zu sein schien. Anderson, der gleichzeitig das Label Loewe entwirft, das in zwei Wochen in Paris gezeigt wird, sah erschöpft aus, als er sich verbeugte, als wenn er in dieser Saison wirklich sein Herz in sein Signature-Label gesteckt hätte, und mit dieser Show wurde er von der Kritik zu einem ganz großen Deal.

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