In den letzten zehn Jahren hat sich die Einstellung für Modeschau hat sich drastisch verändert. Wo wir einst Supermodels sahen, wie sie mit ihren definierende Spaziergänge, wir haben jetzt Flughafenhangars, leere Bahnhöfe, Lagerhallen, Boote und alles in zwischen. Eine interessante Kulisse ist fast zu einem erwarteten Feature von großen Designern geworden, selbst während ihrer Shows außerhalb der Saison. Für 2020 Pre-Fall legte Moschino-Designer Jeremy Scott seine Start- und Landebahn in alten U-Bahn-Wagen im New York Transit Museum in Brooklyn, und die Gäste wurden mit Fiji Water als Erfrischung versorgt.
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Die Show zeigte eine Kollektion, die dieselbe übertriebene Satire war, die wir von dem Designer gewohnt sind. Es war eine Reminiszenz an den New Yorker Stil der 80er Jahre, mit Models wie Imaan Hammam, Stella Maxwell und Winnie Harlow, die übergroße goldene Ketten, Trainingsanzüge, Türklopfer-Ohrringe und Timberland-ähnliche Arbeitsstiefel – ein direkter Rückruf in die frühen Tage des Hip-Hop, wohl die erste definitive Streetwear der Stadt Tendenzen. Es gab übergroße Rucksäcke und Hüte, die eher kostümiert als tragbar waren (und wenn jemand sie tatsächlich in einer U-Bahn trug, hätte er wahrscheinlich einige Probleme). Breakdancer tanzten auf den Zug, um eine Stimmung zu erzeugen, die ein Riff auf der Inspiration der Kollektion war.
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In der Vergangenheit, Moschino hat aufregende Popkultur-Stücke geschaffen, die sehr auf der Nase liegen, von dem, was sie inspiriert hat. Es gab Windex Sprühflaschen-Handyhüllen, Champagner-Flaschen Geldbörsen, und McDonald's-Uniformen auf dem Laufsteg. Bei der Met Gala 2019 trug Katy Perry ein Moschino Kronleuchter-Outfit und nahm das Thema „Camp“ als Kostüm.
Scott ist in seinen Interpretationen für Moschino-Kollektionen oft wörtlich und lässt die Reaktionen auf seine Arbeit sein der interpretativere Teil, und für den Vorfall bedeutete dies eine sehr spezifische Szene der frühen 80er Jahre in New York. Wie bei vielen anderen beabsichtigten Hommagen in der Mode kann der Kommentar, den eine Kollektion zu machen versucht, jedoch manchmal fühlen sich nach Aneignung an, besonders wenn der Stil eines kulturellen Moments auf eine Weise geschaffen wird, die kostümartig. In den sozialen Medien waren die Ansichten gemischt mit vielen, die behaupteten, sie könnten es kaum erwarten, die Teile zu verwenden, um ihre U-Bahn-Looks aufzupeppen, und andere bemerkten, dass sich die Bilder, die mit übergroßen Hüten und Rucksäcken erstellt wurden, wie Kulturmeme anfühlten, die jetzt jeder kaufen kann hinein. Was vielen fehlte, war die Anerkennung und Anerkennung der Herkunft dieser Trends.
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Ungeachtet der Kritik an der Art und Weise, wie Scott Kultur in seiner Sammlung verwendet, scheint es, dass ein Teil der Absicht der Show darin bestand, eine Ode an ein längst vergangenes New York City zu schaffen. an dem viele Leute in der Modewelt heute keinen Anteil hatten, da sie angekommen sind, nachdem ein Großteil dieser Kultur aus den Bereichen – und Stilen – bereinigt oder gentrifiziert wurde, die sie jetzt durchschauen Nostalgie. Ob Scott uns herausforderte, genau diese Diskrepanz zu erkennen oder sie weiter zu verewigen, liegt an den Betrachter zu erkennen, aber so oder so war die Retro-U-Bahn-Umgebung der perfekte Ort, um dies zu verlegen Szene.
Wie der All-Access-Pass von Social Media zur Mode gemacht hat die Kosten für eine Laufstegshow fraglich, Designer tun mehr und mehr, um eine ansprechende Szene zu setzen, die die Kollektion anspricht – um sie zu durchdringen ihre Show mit einem „du musstest dabei sein“-Gefühl, das früher im Mittelpunkt der Fashion Week stand Erfahrung. In einem beigefarbenen, alten U-Bahn-Wagen hätte man viele der Stile gesehen, aus denen Moschino vor dem Fall gezogen wurde. Ob die Marke mit dieser besonderen Ästhetik von ihrer Spur abgekommen ist, vielleicht in ein Borough und eine Ära in zu dem es nicht gehörte, es war eine sehr zutreffende Darstellung davon, wie diese Kleidung zum Leben erweckt worden wäre ihren Tag.