Wie Designer bei der Paris Fashion Week Rekorde brechen

Im Gegensatz zu allem, was dem gesunden Menschenverstand ähnelt, angesichts des Zustands der überbelasteten Welt heute und des allgemeinen Rückzugs der Verbraucher aus dem traditionellen Einzelhandel, Mode befindet sich im Erweiterungsmodus. Von New York bis Paris und überall dazwischen haben Designer plötzlich entschieden, dass es vollkommen in Ordnung ist 100 Looks oder mehr in einer einzigen Laufstegshow zu zeigen, mit Laufsteg-Präsentationen, die jetzt so aussehen endlos. Keine Shows seit den 1980er Jahren waren so lang und voller Looks, viele davon so ununterscheidbar, dass wir nicht immer sicher sind, ob das gleiche Outfit nicht schon ein paar Mal vorbeigegangen ist. Einige Shows sind so aufgeblasen, dass sie fast eine halbe Stunde dauerten.

Vor nicht allzu langer Zeit galt es als altmodisch, so große Sammlungen zu haben. In der Neuzeit galt eine Show mit 40 Looks als Standard für Shows, die im Durchschnitt etwa 10 Minuten dauerten, 60 waren unter den größer, Festzelt-Designer und 80 Looks war praktisch ein Hingucker, aber immer noch erträglich für die seltenen Vögel, deren Werbebudgets dies rechtfertigten Extravaganz.

Aber in dieser Saison gab es mehrere Shows mit jeweils mehr als 100 Looks, so viele, dass die Designer das traditionelle Finale abschaffen mussten, aus Angst, ihr Publikum könnte revoltieren. Balenciaga hatte 109. Dolce & Gabbana hatte 128 (normal für sie, aber immer noch). Giorgio Armani hatte 103. Saint Laurent hatte auch 103. Gucci und Balmain kam Mitte der 80er Jahre nahe und Dior 90 getroffen. Das ist eine große Veränderung, die aus heiterem Himmel passiert.

Gründe für diese Fülle gibt es viele, wohlgemerkt: Armani hat in dieser Saison seine Damen- und Herrenkollektionen in einer gemeinsamen Show vereint. Balenciaga hat seine Vorkollektionen abgeschafft, also war dies die ganze Enchilada für die Saison. Aber, mein Gott, Leute, habt ihr schon mal was von Editing gehört?

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Die extrem lange Show von Balenciaga machte durchaus Sinn, denn Designer Demna Gvasalia hatte seine Kollektion als Ode an die Kunden beschrieben. Sie können sich vorstellen, dass ein Video der Show in seinen Läden in einer Schleife läuft, wo sie Looks auswählen und sie wie die Models tragen können. Aber persönlich bei der Show machte es die Beleuchtung schwierig, viele Details zu erkennen. Die Silhouetten schienen sich auf der Achse von der Horizontalen in die Vertikale zu verschieben, was bedeutet, dass sich die überbreiten Schultern der vergangenen Saisons für den Herbst zu extralangen Mänteln verschoben hatten. Eine andere Gruppe von Jacken hatte steif gekrempelte Schultern, als ob sie noch die Kleiderbügel darin hätten. Dann kam eine Passage aus bunten, einfarbigen Strickwaren, Kleidern und Oberteilen mit in die Ausschnitte eingewebten Reifen, die die Träger wie Raumfahrer aussehen ließen, die ihre Helme abgenommen hatten. Die Basic-Anzüge und Jacken, die Checkerboard-Jeans, die Shopper Totes und vieles mehr, das man aus der Kollektion auswählen konnte, fielen hingegen auf – darf ich das sagen? - Zugänglichkeit. Und die Kleider, vor allem ein ärmelloses aus Schlingengarn in Silber, waren sensationell, aber für die meisten Menschen nicht einfach zu tragen. Man könnte also sagen, es ist für jeden etwas dabei.

Clare Waight Kellers neuestes Angebot für Givenchy war auch mit neuen Ideen gefüllt, aber auch mit einigen älteren. Die Fortuny-ähnlichen Faltenkleider im Herzen der Kollektion, die mit einem Blumenmuster bedruckt waren, waren wunderschön, aber dann schienen sie sich nach dem 10. oder so ein bisschen zu wiederholen. Sie neigten dazu, die vielen schicken Gürtelmäntel mit aufgebauschten Schultern in der Show zu überschatten, was sah richtig cool und kraftvoll aus, genauso wie ein neuer, lockerer Schnitt einer weißen Bluse, die mit einem langen flachen Schwarz getragen wird sich beugen.

Apropos cool, Pierpaolo Piccioli von Valentino weiß, wann man von einem heißen Look weitermachen muss, sogar einem, den er mitgestaltet hat. Piccioli ist mehr als jeder andere für die Popularität der üppig geschnittenen Zeltkleider verantwortlich, die heutzutage überall in Popfarben auf Laufstegen und roten Teppichen zu sehen sind, aber er ist bereit für etwas Frisches. Seine Zusammenarbeit mit dem Undercover-Designer Jun Takahashi in dieser Saison bringt Valentino eine völlig neue Perspektive, die das Romantische mit etwas Unheimlichem verbindet. Es ist zum Beispiel nicht normal, ein mit Rosenmotiven bedrucktes Ballkleid, eine Marmorstatue einer Umarmung eines Paares und eine Schlange zu sehen. In der gesamten Sammlung erschienen auch eindringliche Botschaften: "Du dachtest, ich wäre zu dunkel, bis ich mich in eine Galaxie streckte."

Für etwas ganz anderes in Paris in dieser Saison, Tommy Hilfiger und Zendaya stellten ihre neue Zusammenarbeit mit einer massiven #TommyNow-Produktion vor, die, gelinde gesagt, ziemlich erstaunlich war. Beverly Johnson, Pat Cleveland und – sich selbst in den Hintern klatschen – Grace Jones, die auf dem Laufsteg vampiert wurden. Tyra Banks smized aus dem Publikum, ein paar Plätze weiter von Gigi Hadid. Eine Truppe von Rollschuhläufern wärmte das Publikum mit Disco-Hits aus den Siebzigern auf, und die Show selbst war eine Hommage an die Wirkung einer berühmten Modenschau von 1973 namens Battle of Versailles. Diese Veranstaltung war eine Spendenaktion, die sich die p.r. Genie Eleanor Lambert (Schöpfer der International Best Dressed List, die CFDA und so ziemlich alles, was wir heute als amerikanische Mode kennen), in dem amerikanische Designer gegen die Französisch. Wie die Geschichte erzählt, waren die Amerikaner, darunter Stephen Burrows und Halston, die Underdog-Gewinner, aber außerdem Sie brachten ihren Geist und erklärten auch einen wichtigen Sieg, indem sie eine große Besetzung schwarzer Models einsetzten, die die stahlen zeigen.

Also benutzten Tommy und Zendaya zusammen mit dem Stylisten Law Roach ihr Mikrofon, um ein positives Bild zu machen Aussage über Vielfalt, schön und gut, mit einer komplett schwarzen Besetzung von Modellen, die verschiedene Größen enthielten und Alter. Während es eine tolle Zeit war, zuzusehen, und wahrscheinlich eine Wagenladung von Sehen-jetzt-jetzt-kaufen-Jeans verkauft wurde, glasiertes burgunderrotes Leder Jacken, Anzüge mit Paisley-Print und T-Shirts mit Sternzeichen, die Kollektion selbst war nicht viel mehr als das. Mehrere der Models trugen fast die gleichen Outfits zur gleichen Zeit. Die Idee war wahrscheinlich, die Vielseitigkeit von Zendayas Designs zu demonstrieren, aber der Effekt war seltsamerweise vergleichbar mit denen der Designer, die 100 oder mehr Looks gezeigt haben – vielleicht ein bisschen zu viel des Guten.