Saison für Saison wird der Mangel an Vielfalt auf dem Laufsteg mit wenig mehr als einem zirkulären Schuldspiel angegangen. (Verbraucher und Medien geben den Marken die Schuld, die den „Markt“ beschuldigen – auch bekannt als Verbraucher, und die Medien, von denen sie beeinflusst werden.) Aber für den in London ansässigen Casting-Direktor Mischa Notcutt, die Verantwortung ist klar: Marken haben die Autonomie über die Vision, die sie projizieren wollen. Wenn diese Vision eng ist, liegt es an ihren Casting-Direktoren, sie zu mehr Integration herauszufordern.
„Ich fühle mich nicht wohl, wenn [eine Show] nicht abwechslungsreich ist“, sagte Notcutt Modegeschäft im Jahr 2017 In einem Artikel feierte sie "eine neue Generation von Casting-Direktoren, die Vielfalt an erste Stelle setzten." Sie fuhr fort: "Besonders wenn 20 oder 30 Models in der Show sind, gibt es einfach keine Entschuldigung."
Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins entschied sich Notcutt dafür, das Styling dem Design vorzuziehen, und arbeitete anschließend mit großen Namen der Musik wie MIA und Skepta; Veröffentlichungen wie
In einer Zeit, in der die Laufstege stark unter die Lupe genommen werden, tragen Leute wie Notcutt dazu bei, eine neue Norm zu schaffen – eine, in der die Fashion Week die Fans und Verbraucher besser widerspiegelt, denen Mode dienen sollte. Sehen Sie unten, was sie über diesen Moment und die Rolle von Casting-Direktoren wie ihr zu sagen hat.
Erzähl mir, wie du zum Casting gekommen bist. Gab es ein Projekt, bei dem Sie das Gefühl hatten, es „geschafft“ zu haben?
„Ich bin durch das Styling zum Casting gekommen. Es geht irgendwie Hand in Hand; Früher habe ich Models für meine eigenen Shootings gecastet. Meine erste eigene Show zu machen, war definitiv ein Schritt zu ‚Ich habe es geschafft‘, aber ich habe noch mehr vor mir.“
Was war diese erste Show?
“Liam Hodges, mit dem ich jetzt acht Staffeln lang zusammengearbeitet habe.“
Hast du einen ultimativen Traumcasting-Gig?
„Mein Traum wäre es, eine große House-Show wie Louis Vuitton, Prada oder Margiela und dann eine Couture-Show zu machen. Galliano bei Dior – aber ich bräuchte eine Zeitmaschine!“
Erzählen Sie mir Ihren Casting-Prozess. Wer hat bei der Auswahl der Models für eine Show letztendlich das letzte Wort über den „Look“, den die Marke sucht?
„Die meisten Marken haben eine zentrale Person, die sie vertreten fühlen, aber es hängt auch von der Stimmung/Inspiration der Kollektion dieser Saison ab. Ich komme rein und erkläre das. Letztendlich hat die Marke das letzte Wort, aber bei den meisten Unternehmen, mit denen ich zusammenarbeite, sage ich gerne, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelt."
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Waren Sie jemals mit der Vision einer Marke nicht einverstanden und mussten weggehen?
"Nein, habe ich nicht."
Worauf achten Sie beim Casting von Models? Was ist mit dem Casting von "echten" Personen?
„Ich liebe Menschen und ihre Charaktere. Ich liebe Gesichter und Symmetrie in allen Formen. Unabhängig davon, ob es sich um ein Modell handelt oder nicht, es gibt dieselben Parameter. Wenn ich eine Besetzung für eine Show zusammenstelle, betrachte ich gerne Ähnlichkeiten zwischen Rassen und Geschlechtern; Ich versuche, einen einheitlichen Look zu schaffen oder die Vertrautheit durchgängig zu spüren, damit die Modelle so aussehen, als ob sie zusammen existieren.“
Arbeiten Sie lieber mit Models oder "echten" Menschen?
"Das ist mir egal, ich arbeite einfach gerne mit netten Leuten zusammen."
Wie wichtig ist die Rolle der Casting-Direktoren, wenn es darum geht, einer Laufstegshow oder Kampagne Vielfalt jeglicher Art zu verleihen?
„Letztendlich kommt es auf die Marke an. Casting-Direktoren können eine vielfältige Gruppe von Models präsentieren, aber die Entscheidung liegt beim Kunden. Ich habe jedoch keine Angst, ein Gespräch darüber zu führen, warum [Vielfalt] nicht berücksichtigt wird und dass es in einer Aufstellung fehlt. Aber ich habe das Glück, dass alle Marken, mit denen ich zusammenarbeite, darauf drängen.“
Apropos Marken, mit denen Sie zusammengearbeitet haben: Labels wie Ashish werden für ihre Verwendung so vieler verschiedener Arten von Modellen gelobt. Warum denkst du, dass sie es "verstehen", wenn es so viele andere nicht tun?
„Ich denke, das ist ein größeres Gespräch. Es gibt so viele Faktoren. Manche Marken sehen es nicht für ihre Kunden, manche Kunden empfinden Vielfalt nicht als attraktiv. Schönheitsstandards müssen abgebaut werden, was jeder hinter sich haben muss. Jeder ist schön und Rasse sollte kein Faktor dafür sein, keinen Job zu bekommen.“
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Wie haben Sie die Entwicklung der Branche seit Ihren Anfängen beobachtet?
„Es ist definitiv in gewisser Weise besser geworden. Es gibt viel mehr Bewusstsein für Vielfalt und ich denke, der Umgang mit Modellen hat sich [verbessert]. Ich habe wirklich das Glück, hauptsächlich mit Leuten zusammengearbeitet zu haben, die zu allen Zeiten professionell waren, aber ich habe die Geschichten gehört. Es gibt jedoch noch Raum für Wachstum mit Vielfalt und Inklusivität sowie dem Schutz von Modellen in der Branche. Wir alle haben das Recht, in einem sicheren, professionellen Umfeld zu arbeiten.“
Welche Verantwortung sehen Sie als Casting-Direktor, um sicherzustellen, dass die Unternehmen, für die Sie arbeiten, Vielfalt und Inklusivität wirklich leben?
„Ich denke, wir müssen bereit sein, harte Gespräche mit Marken zu führen und zu fragen: Warum wollen sie 2019 nicht vielfältig oder integrativ sein?“