"Es ist nach Mitternacht, in den frühen Morgenstunden des Showtages, dem 3. Juli", erzählt Designerin Monique Lhuillier InStyle. "Wir befinden uns in unserem temporären Atelier im Herzen von Paris, dem 2. Arrondissement, nur 10 Minuten von unserem Ausstellungsraum am Place Vendôme entfernt. Unser Model Nora kommt für die letzte Anprobe des Abends, das trägerlose Abschlussballkleid aus Taft mit Blumenmuster."
Bevor das Kleid als Ganzes betrachtet wird, muss das Kleid richtig auf dem Modell sitzen. Bei so viel Gewicht im Rock wird ein Innengurt verwendet, um das Modell bequem im Mieder zu halten.
„Bei jeder Anprobe beginnen wir beim Mieder und arbeiten uns bis zum Saum vor“, sagt Lhuillier gegenüber InStyle.com. Hier sehen Sie, wie die Falten sowohl am Modell als auch am Formular geöffnet werden, um neu drapiert zu werden.
Lhuillier drapiert das plissierte Mieder direkt auf dem Modell neu, indem es den Kurven des Rumpfes des Modells folgt, um sicherzustellen, dass das Kleid wie angegossen passt.
Bei so vielen Unterschichten aus Tüll, Petticoat-Struktur und Futter ziehen die Designerin und ihr Team die Schichten flach, um die fertige Saumlänge zu überprüfen.
Das Modell legt der Designerin Hand an, während das Änderungsteam an ihrem Saum arbeitet. Es ist eine Gruppenleistung.
Nachdem das Model in ihren Look eingepasst ist, werden verschiedene Fotos als Referenz gemacht. Die Ankleider (magische Feen hinter der Bühne, die dafür sorgen, dass die Models A+ sehen) erhalten Bilder von jedem Kleid, um zu sehen, wie das gesamte Ensemble auf dem Laufsteg präsentiert werden sollte.
Sowohl die Vorder-, Rückseite, Seitenansicht als auch die Schuhe werden für Kommodenkarten fotografiert. Nichts wird der Fantasie und allen Kommode-Notizen überlassen (dies sind die kleinen Memos, die Backstage-Handlern gegeben werden, um zu helfen, die Models bis zum Schnupftabak, um über den Laufsteg zu gehen) werden an das Showproduktionsteam weitergeleitet, um einen einfachen, mühelosen Backstage-Bereich zu gewährleisten Veränderung.