Die zukünftigen Stars der Modebranche brechen die Regeln beim Supima-Designwettbewerb

Als die Kollektionen der diesjährigen Supima Design Competition zu Beginn der New York Fashion Week über den Laufsteg strömten, erfüllte ein Gefühl von Optimismus den überfüllten Raum der Pier 59 Studios. Die Supima-Show, die jetzt in ihrer 12. Saison ist, zeigt die hellsten und besten aufstrebenden Designer, und dieses Jahr war keine Ausnahme. Jeder Teilnehmer stellte sich der Herausforderung, fünf Abendmodestücke zu kreieren, die ausschließlich aus Supima-Baumwolle hergestellt wurden, einem Luxusmaterial, das in seiner Leistung und nachhaltigen Produktion einzigartig ist.

Eine Elite-Jury, darunter InStyle’s eigene Fashion Features Director Laurel Pantin und Fashion Week Gründer Fern Mallis, sorgfältig bewertet die Sammlungen – eine Herausforderung, wenn man das Niveau der Fähigkeiten und die unterschiedlichen Hintergründe dieser jungen Leute bedenkt Designer. „Es war super inspirierend, die nächste Generation von Talenten zu sehen, und ich war überwältigt von den vielfältigen Einflüssen“, sagte Pantin. „Ich fand es toll zu sehen, woher die Designer ihre Inspiration bezogen und wie sich das auf ihre Kollektionen übertragen hat.“ Bei der Im Finale der Show holte sich Gina Guo von der Drexel University den Siegertitel und ein Preisgeld von 10.000 US-Dollar, um ihr Design in Schwung zu bringen Werdegang.

Guo ließ sich von den beunruhigenden Auswirkungen des Klimawandels auf Australiens Great Barrier Reef inspirieren. Ihre Kollektion mit dem Titel „White Skeleton“ zeigte Guos unkonventionelle Herangehensweise an die Kleidungsstruktur und den kunstvollen Einsatz von Farben. Malerische Wirbel aus Indigo und Korallen flossen unter großen weißen Streifen – eine kunstvolle Anspielung auf die gebleichten und sterbenden Ausblicke auf das einst lebendige Riff. Die Stücke bewegten sich mit ihren voluminösen Ärmeln und kapriziösen Falten eher wie Organismen als Konstrukte aus Baumwolle auf dem Laufsteg; Techniken, die angesichts des Materials zugegebenermaßen schwierig waren. „Zuerst dachten wir, es sei nicht möglich, diese Formen ohne Futter zu schaffen, um sie an Ort und Stelle zu halten, aber ich habe es herausgefunden“, sagte Guo. „Es war nicht traditionell, aber während dieses Prozesses habe ich gelernt, dass Stoffe alles können.“

Es scheint zunehmend, dass unkonventionelle Designmethoden die Zukunft der Mode darstellen, da Designer und Verbraucher gleichermaßen ihren Zweck auf globaler Ebene überdenken. Neue Perspektiven sind wichtig, was diesen Wettbewerb so schwer zu beurteilen machte. „Es war so schwer, einen Favoriten auszuwählen“, sagte Pantin. "Ich habe versucht, nach Kreativität, Ausführung und wie viel ich mit der Kollektion arbeiten möchte, zu urteilen." Der Gastgeber des diesjährigen Wettbewerbs, Blair Eadie of Atlantik-Pazifik, war ähnlich bewegt. „Diese jungen Talente mit ihrem Enthusiasmus und ihrer positiven Einstellung zu sehen, war unglaublich“, sagte sie. „So viele der Kollektionen nahmen Bezug auf Makro-Dinge, die in der Welt vor sich gehen, und verbanden sie mit der Mode. Diese Designer verstehen es – die Idee, dass Kleidung zwar schön anzusehen sein kann, aber wir müssen auch darüber nachdenken, wie sie in das Gesamtbild einfließen.“

Bibhu Mohapatra, die zum fünften Mal als Design-Mentor des Wettbewerbs zurückkehrte, war in Hochstimmung. „Ich bin wie ein stolzer Elternteil beim Abschluss, außer dass acht meiner Kinder ihren Abschluss machen“, lachte Mohapatra. „Aber wirklich, wir bauen alle gemeinsam an der Zukunft der Mode. Diese Kinder sind die Stars dieser Zukunft.“ Die Finalisten dankten Mohapatra auch für seine Anleitung und Unterstützung bei der Gestaltung ihrer Kollektionen. „Bibhu war ein großartiger Mentor und hat dafür gesorgt, dass wir alle zusammen dabei waren“, sagte Illene Martoseno, kürzlich Absolventin des Fashion Institute of Design & Merchandising. „Ich habe das Gefühl, mich als Designer viel besser kennengelernt zu haben“, sagt Ishwari Vijh von FIT. „Diese Erfahrung hat mich auch gelehrt, anderen Menschen [in meinem Prozess] zu vertrauen, weil wir alle zusammengearbeitet haben, um etwas Schönes zu schaffen.“

Andrew Kwon, Absolvent der Parsons School of Design, kommentierte die positive Herausforderung, Abendmode aus Baumwolle herzustellen. Seine elegante Kollektion „Whispering Gardens“ zeigte umfangreiche florale Verzierungen, die trotz der robusten Webart des Stoffes schwerelos wirkten. „Die Arbeit mit diesem Material hat mir gezeigt, dass man auch außerhalb der traditionellen Abendgarderobe wie Organza oder Tüll schöne Ergebnisse erzielen kann“, sagte er. Eine lebendige Kollektion von Isabel Hajian, einer kürzlich abgeschlossenen RISD-Absolventin, war ein weiteres schönes Beispiel für die Vielseitigkeit von Supima. „Die Baumwolle reagierte auf so magische Weise auf das Färben und reflektierte das Licht, wie ich es nie erwartet hätte“, sagte Hajian. „Ich bin einfach ausgeflippt – es hatte ein Eigenleben.“

Wie die leuchtenden Stücke auf dem Laufsteg der Supima Design Competition ist der rote Faden, der die Kollektionen der jungen Designer vereint, ein vielversprechender Glanz am figurativen Horizont der Mode. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die Finalisten, Juroren, Zuschauer und Gewinner des diesjährigen Wettbewerbs die Show hoffnungsvoll verließen. „Als Gina Guo als Gewinnerin bekannt gegeben wurde, war sie so glücklich und aufgeregt, dass ich fast in Tränen ausbrach“, sagte Pantin. "Ich bin so aufgeregt, zu sehen, was sie und ihre Mitbewerber als nächstes tun."

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