Darum verließen die Leute die Valentino Couture Show 2019 in Tränen

Die Haute-Couture-Show Valentino am Mittwoch im Frühjahr 2019 dominierte die sozialen Medien auf eine Weise, die in der Mode am stärksten ist arbeitsintensive (und teure) Kleider tun es selten – und das nicht nur, weil Naomi Campbell praktisch war oben ohne. Die Show war eine dramatische Präsentation von Mode als Kunst, die buchstäblich brachte die Showbesucher zu Tränen.

Céline Dion saß in der ersten Reihe, wischt sich Tränen aus den Augen. Vielleicht lag es daran, dass "The First Time I Ever Saw You" von Roberta Flack ihr erster Tanzsong mit war Ihr verstorbener Ehemann, René Angélil, hat die Show vertont, aber vielleicht auch, weil die Sammlung das war wunderschönen. Wahrscheinlich war es eine Kombination aus beidem. InStyle Chefredakteurin Laura Brown teilte Dions Meinung: „Völlige Schönheit. Ich weinte. Und ich war bei weitem nicht die Einzige“, sagte sie schrieb auf Instagram. "Eine wunderbar lebensverbessernde Couture-Show", schrieb Harper's Bazaar UK Chefredakteur Justine Picardie, fasst zusammen, was die meisten Teilnehmer dachten. „Es ist sehr selten, eine Kollektion zu sehen, die beim Publikum so kollektive Emotionen hervorruft – aber dies war eine dieser Gelegenheiten, die alle zusammenbrachte, in der wissen, dass wir wirklich sehr glücklich sind, solche Kreativität zu erleben, kombiniert mit echter Wärme und Authentizität...bravo Pierpaolo Piccioli." Es war, wie die Marke namens

Vom Haus als „Verschmelzung zwischen Fantasie und Realität“ beschrieben, bestand die 65-Look-Kollektion aus gefiederten Capes und Organza-Kleidern und Kopfbedeckungen, die Rosenbüschen ähnelten, die von den Valentino-Nähern unglaubliche, wundersame Namen wie „Centaurea“ und „Anemone“ erhielten, auf Anfrage von Piccioli. Es war kunstvoll, dekadent und bewegend – und das nicht nur, weil sich die Stücke so weltfremd anfühlten, dass man sich kaum vorstellen kann, dass sie wirklich existieren. Es war, weil wie Piccioli sagte: „Valentino muss heute integrativer sein. Ich möchte, dass die Couture für heute relevant ist. Nicht für alte Zeiten.“

Aber wie macht man ein Kleid, das Hunderte – manchmal Tausende – von Stunden in Anspruch nimmt, ein Kleid, das nur maßgeschneidert und oft hergestellt werden kann? kostet ab 10.000 $, sich „inklusiv“ fühlen? Es erfordert, über die Kleider hinaus auf die Frauen zu schauen, die sie tragen.

Für Piccioli beginnt die Demokratisierung einer der Elite vorbehaltenen Branche mit dem Casting. Die Show zeigte mehr als 30 farbige Frauen, von denen die meisten schwarze Frauen sind; 11 der Models kamen aus dem Südsudan. Es gab relative Neulinge wie Assa Baradji und Fatou Jobe und Veteranen wie Alek Wek und Liya Kebede (die beide ihre Modelkarrieren, um Philanthropie und Aktivismus zu verfolgen) und Naomi Campbell, die nicht nur ihren ersten Valentino-Laufsteg machte Aussehen in 14 Jahren, aber machte eine absolut epische Rückkehr und beendete die Show in einem völlig durchsichtigen schwarzen Kleid, mit nacktem Oberkörper und stolz.

VERBINDUNG: Naomi Campbell hat einfach die Valentino-Landebahn in einem völlig durchsichtigen Kleid geschlossen

Viele der Models dankten Piccioli auf Instagram dafür, dass sie an einem Moment teilnehmen durften, der als alles von beschrieben wurde „historisch“ bis „unvergesslich“. „Du hast getan, was noch niemand zuvor getan hat und dafür könnte ich dir, glaube ich, nie danken genug“, Modell Adut Akech hat geschrieben des Designers. "Ich kann ehrlich sagen, dass ich heute Abend zum ersten Mal von so vielen schönen schwarzen Models umgeben war und das Gefühl, das ich heute Abend empfand, kann ich nie in Worte fassen."

Picciolis Moodboard für die Kollektion, pro Mode, empfohlene Seiten von Ebenholz und Jet Zeitschriften aus den 70er Jahren und Visionen schwarzer Madonnen neben einem Cecil Beaton-Bild von Frauen in Charles-James-Kleidern. „Was wäre, wenn Cecil Beatons [1948] Foto dieser Charles-James-Kleider schwarze Frauen zeigen könnte?“ fragte er, fast vorsätzlich den Einfluss seiner Show, insbesondere der Besetzung, haben würde. Piccioli wird auch zitiert „Das schwarze Thema“ Franca Sozzanis bahnbrechende Juli 2008-Ausgabe von Vogue Italien. Auf Instagram, zitierte er den verstorbenen Chefredakteur und schrieb: „Wenn du einen großen Traum hast, kannst du ihn verwirklichen. Sie müssen also im großen Stil träumen. Martin Luther King sagte, er habe davon geträumt, dass seine Kinder eines Tages für ihren Charakter, ihr Wissen und nicht für ihre Hautfarbe geschätzt würden. Vierzig Jahre später haben wir einen schwarzen Präsidenten. Also muss man für die großen Dinge denken und kämpfen. Die Träume sollten groß sein.“

Während Couture oft als vorübergehende Flucht vor unserer Realität dient, als Gelegenheit, sich in der Vorstellungskraft eines Designers zu verlieren, fühlte sich das, was Piccioli produzierte, wie ein wahres Spiegelbild davon an. Was er mit der Kollektion erreicht hat, ist die Idee, dass Couture, damit sie sich zeitgemäß anfühlt, sie nicht neu erfinden muss Technik (die Kleider, obwohl kunstvoll gearbeitet, fühlten sich eher wie eine Fortsetzung seiner früheren Couture-Kollektionen an als eine Abkehr von ihnen). Stattdessen muss es die Wahrnehmung dessen ändern, an wen es sich richtet. Haute Couture hat eine geschätzte 2.000 Kunden weltweit, wobei die Hauptmärkte Europa, Russland, China und der Nahe Osten sind. Ein Kollektiv von Frauen zu sehen, die physisch nicht wie ihre Hauptkonsumentin aussehen, war nicht nur kraftvoll – es war ein ergreifendes und emotionales Statement zur Repräsentation nicht nur auf dem Laufsteg, sondern auch abseits davon.

Als Piccioli erzählt Britische Vogue im Dezember nach der Ernennung zum Designer des Jahres bei den Fashion Awards 2018: „Ich möchte mehr Kultur, mehr Menschen, mehr einbringen“ Vielfalt, durch Valentino.“ Aber dieser Moment umfasste nicht nur die Repräsentation – er wird einen Platz in der Modegeschichte einnehmen, wie der Zeit Hubert de Givenchy "heute alle schwarzen Mädchen aus Amerika" für seine Show in den frühen 70er Jahren an. Es war absolut unbekannt, aber auch revolutionär. Es ist jetzt 2019, und es ist etwas zu sagen, wie unerwartet es sich immer noch anfühlt, so viele farbige Frauen auf einem Laufsteg zu sehen. Es ist nicht nur erwähnenswert, es ist atemberaubend; es ist es, was diesen so wirkungsvoll gemacht hat – ja, mehr als Naomis Brustwarzen und die herrlichen Kleider mit Rüschen. Es war Couture, aber zugänglich, soweit Couture jemals zugänglich ist. Im selben Interview fügte Piccioli ein wichtiges Gefühl hinzu: „Man muss keine Couture kaufen, um Couture zu genießen.“ Und Man kann mit Sicherheit sagen, dass sogar Leute, die nie mit einem Kleid wie diesem im selben Raum sein werden, diese Show geliebt haben gleich.