Ben Barnes kommt in seine Gefühle

Dies ist eine Geschichte über Prioritäten. Ben Barnes dachte, er wüsste, was seine sind, bis ihm jemand – eine scheinbar geradlinige Person in seinem Leben – sagte, dass keines der Dinge, die er sagte, tatsächlich seine Prioritäten waren wurden seine Prioritäten, weil er sie nicht priorisierte.

"Ich dachte mir: 'Oh, es ist meine Priorität, dies zu tun und dies zu tun und Musik zu machen.' Diese Person sagte: 'Keines dieser Dinge gehört dir Prioritäten.“ Ich sagte: 'Ja, das sind sie.' Sie sagten: 'Du priorisierst deine Karriere, dein Zuhause, deine Freunde, dein Familie. Sie priorisieren nicht die Dinge, die Sie gerade gesagt haben, darunter Musik zu spielen und Musik zu teilen, weil das nicht Ihre Prioritäten sind.'"

Das erschütterte ihn, die Erkenntnis, dass man Vorstellungen davon haben kann, wie man sein möchte, wie man sich selbst sieht und wie man wahrgenommen werden möchte, die allesamt von Ihren eigentlichen Prioritäten abweichen können.

Wir sind an einem Freitagnachmittag auf Zoom, als er in einem makellosen Hotelzimmer in Toronto sitzt, wo er Guillermo del Toros. filmt

An seinem 40. Geburtstag in diesem Jahr kündigte er fast 2 Millionen Instagram-Followern an, dass er eine EP mit fünf Originalsongs mit dem Titel. veröffentlichen wird Lieder für dich, eine Anspielung auf Leon Russells Klassiker "A Song For You", insbesondere die Donny Hathaway-Version.

Eine Album-Ankündigung ist wahrscheinlich nicht etwas, was die meisten Leute von jemandem erwarten, den sie auf dem Bildschirm gesehen haben und der Delinquenz in Mitleid verwandelt (Westwelt), Ausgrabungen der Manipulation und Rache (Der Bestrafer), die Komplexität eines jahrhundertealten Generals (Schatten und Knochen). Auch wenn du seine gesehen hast Instagram Klavier Sitzung deckt, eine Stimme, die glatt genug ist, um Satin wie Sandpapier erscheinen zu lassen, macht nicht unbedingt einen Musiker aus (obwohl es in diesem Fall so ist). Wenn Sie überrascht oder sogar skeptisch sind, bekommt er es. Er hat es auch gedacht: Wer bin ich, um Alben herauszubringen? Aber etwas über das Älterwerden, ein bisschen mehr Leben und das Durchleben einer beispiellosen Pandemie hat ihn dazu gebracht, einige Selbstzweifel abzubauen. Wenn nicht jetzt wann?

"Ich schätze, es gab eine kleine Stimme, die mir sagte, ich solle von klein auf in meiner Spur bleiben. Scheiß auf diese Stimme, im Grunde", lacht er. „Für mich ist es nicht nützlich. Ich werde es nicht bereuen, etwas geteilt zu haben, das ich gemacht habe."

Trotzdem war Musik schon immer sein Weg, auch wenn die Schauspielerei sich durchgesetzt hat. Als er 19 war, wollte er nur noch Musik machen. Bevor er Prinz Kaspian wurde, war er in einer Soulband in der Schule, sang bei Frank Sinatra-Tribute-Konzerten und spielte die Abschlussfeiern der Leute. Um noch weiter zurückzugehen, erinnert er sich, dass er ungefähr 10 Jahre alt war und in der Kunst des Zuhörens unterrichtet wurde Musik von seinem Vater und aufgewachsen mit allen Heavy-Hittern der 70er: The Beatles, The Rolling Stones, Queen, The Wer.

„Ich erinnere mich tatsächlich, dass ich in diesem Alter in der Schule gemobbt und verprügelt wurde, weil ich sagte, ich mag Queen“, erinnert er sich, die Erinnerung schien ihm in Echtzeit zu kommen. "Weil Queen sehr extravagant war und Freddie Mercury offensichtlich schwul war. Es war einfach aus irgendeinem Grund keine sehr coole Band für diese Altersgruppe. Ich erinnere mich, dass ich gnadenlos verspottet wurde, aber ich würde dafür einstehen. Ich würde sagen: 'Nein, sie sind die beste Band der Welt.'"

Etwas, das ihn jedoch weniger interessiert, ist seine kurze Zeit in einer Boyband, Hyrise, deren Eurovision 2004-Einstiegsauftritt jetzt auf YouTube verewigt – und da wir hier über seine Musik sprechen, weise ich darauf hin, dass es interessant ist, dass er sie nicht mitgebracht hat hoch. Er fixiert mich mit einem spöttisch verärgerten Blick.

"Du nicht finde es interessant, du weißt genau, warum ich das nicht getan habe", lacht er.

Abgesehen vom Ärger, lernte er aus dieser flüchtigen Begegnung mit Popstars, dass "Nein" ein ermächtigendes Wort sein kann.

"Es fühlte sich an, als würde ich so tun, als würde ich es tun", sagt er über die Erfahrung. „Ich spielte die Rolle von jemandem, der in einer Popband sein wollte, und das tat ich nicht – ich wusste, dass ich es nicht tat. Wir hatten nur einen Song und ich glaube, wir haben ihn einmal im Fernsehen gespielt. Am nächsten Tag sah ich es mir an und sagte: 'Ich mag diese Musik nicht und ich möchte nicht mitmachen, wenn ich sie nicht liebe.' Ich denke es ist über den Mut, zu Dingen nein zu sagen, die sich für dich nicht authentisch anfühlen, besonders wenn es um etwas geht, das dir gehört Hingabe."

Authentizität kommt oft vor, wenn man mit ihm spricht und Über ihm. Als ich John Alagia, einen der Produzenten von Lieder für dich, was ihm an Barnes als Künstler auffiel, zögerte er nicht: "seine Authentizität". Alagias Freundin, Schauspieler und Musiker Hunter Elizabeth, hatte letztes Jahr ein Treffen zwischen den beiden vereinbart, weil Barnes nach einem neuen Klavier suchte und Alagia verkaufte. Erst Monate später begannen sie mit der Arbeit an der EP über Zoom-Anrufe inmitten der Pandemie, aber er wurde sofort verkauft.

"Ich mochte ihn von diesem ersten Treffen an wirklich und ohne sein Material zu hören, dachte ich: 'Ich bin dabei'", erzählt mir Alagia. „Ich habe ihn geliebt, ohne ihn überhaupt zu kennen. Dann hörte ich das Material und dachte: Ich könnte mit diesem Typen arbeiten. Es war eine ganz natürliche Sache, es gab für mich keine Zweifel, mit Ben zusammenzuarbeiten."

Alagia hat die EP zusammen mit dem Musiker und Produzenten Jesse Siebenberg produziert und ist überschwänglich in seiner Begeisterung sowohl für die Erfahrung der Arbeit daran als auch für Barnes als Person und Künstler.

"Was ich wirklich angenehm an ihm fand, ist, dass er Autodidakt ist", sagt er. "Die ganze Kunst kommt aus dem Herzen."

"Aus dem Herzen" ist auch eine gute Beschreibung von Barnes' Schreibprozess, den er als eine poetische Übung beschreibt, die Worte zu sich kommen zu lassen. Die Songs handeln von "verschiedenen Menschen, aber über den gleichen Zeitraum", eine Kapselung seiner Erfahrungen mit der Welt und anderen Menschen in einer bestimmten Zeitspanne. Die Worte fanden ihn, aber der mühsamere Teil war es, Melodien herauszufinden. Barnes sagt, er habe seine Produzenten in den Wahnsinn getrieben, weil er die Namen bestimmter Akkorde nicht kannte; Alagia fand es "wirklich cool", ihm dabei zuzusehen, wie er die Kompositionen suchte und schließlich festnagelte.

Es war auch nicht selbstverständlich für ihn, um Hilfe bitten zu müssen – „Das finde ich so unangenehm, ich habe das Gefühl, ich hätte nie gefragt jeden für alles in meinem Leben" – aber wenn dein Traum auf dem Spiel steht, wirst du eher auf einer Straße fahren, die mit gepflastert ist leichte Schmerzen.

Zu diesem Zweck und weil wir die Hilfsbereitschaft unserer Lieben oft unterschätzen, zeigt das Musikvideo zu seiner ersten Single "11:11" seine Westwelt Co-Star Evan Rachel Wood und wird von Lee Toland Krieger inszeniert, der bei Barnes in zwei Episoden Regie führte Schatten und Knochen.

Als es darum ging, die EP zusammenzustellen, sagte Alagia, dass Barnes in jeder Hinsicht All-In war. Er beobachtete das Editieren der Streicher und aller Drums, er hatte einen Input, wohin alles ging.

„Manche Künstler wollen damit nichts zu tun haben – ich verstehe beide Sichtweisen, aber ich denke, das ist ein sehr wertvolles Projekt für ihn“, sagt Alagia. "Ich denke, er wollte sicherstellen, dass es durchschaut wird. Seine Liebe zum Detail war bemerkenswert. Viele Leute zoomen nicht so stark heran wie Ben. Ich meine, er war neugierig auf alles."

"A Song For You", der Song, auf dem der EP-Titel basiert, wurde erstmals 1970 veröffentlicht und wurde seitdem von über 200 Künstlern gecovert, von Amy Winehouse bis Whitney Houston. Elton John nannte es ein amerikanischer Klassiker; Alex Turner von den Arctic Monkeys nannte es "einer der größten lieder aller zeiten." Es geht um jemanden, der „[ihr] Leben in Etappen durchgespielt hat, mit zehn tausend Leute zuschauen", was es zu einer passenden Inspiration für einen Schauspieler macht, der zum ersten Mal seine eigene Musik veröffentlicht Zeit. Die zeitlose Intimität des Songs erinnert an die Art von Verletzlichkeit, von der Joni Mitchell sprach, als sie über das Schreiben gesprochen ihr zukunftsträchtiges Blau Album, dass sie sich wie "eine Zellophanverpackung auf einer Zigarettenschachtel" fühlte, die anfällig dafür war, weggerissen zu werden. Die Schwachstelle, die Barnes anzeigt auf Lieder für dich ist ähnlich wehrlos, ein zögerliches Aufreißen.

"Ich denke, solange ich das Rippen mache, ist es in Ordnung. Das ist meins, um es zu zerreißen", sagt er. „Ich fühle mich fest in mir und wohl genug in meiner Haut, dass nichts, was ich von mir teile, mir schaden kann, weil ich so bin, wie ich bin. Wenn du dich verloren oder untröstlich oder sogar freudig, friedlich fühlst, was auch immer es ist, werden diese Gefühle nur verstärkt, wenn du das mit jemandem teilst."

Es ist ihm nicht entgangen, dass sich dies für jemanden, der bisher ein relativ privates Privatleben hatte, wie ein Abschied anfühlt. Aber wenn Sie aus Ihren persönlichen Erfahrungen etwas machen können, das für andere sprechen könnte, lohnt es sich vielleicht, sich zu öffnen. Wenn nicht jetzt wann?

„Ich war privat, aber ich habe mich immer nur sehr privat gefühlt, wenn es um die Details Ihres Lebens geht, die Dinge, die… du fühlst dich einfach als deine eigene Sache, und das ist heilig und wichtig, um es für dich zu behalten", er erklärt. "Wenn sich etwas aufdringlich anfühlt, fühlt es sich an, als ob es nicht mehr deins ist. Ich bereue es nicht, wie ich bisher öffentlich über meine Karriere gesprochen habe, aber ich denke, ich habe war zu vorsichtig mit meiner Präsentation, wenn ich über meine Arbeit sprechen möchte tun. Es fühlte sich an, als gäbe es keinen Grund mehr, so zu sein. Es gibt offensichtlich immer noch Stücke, die für mich privat sind, aber die Stücke, die potenziell universell sind, mit denen sich jemand verbinden könnte – sie sind alle sehr stark drin."

Das tat er also: Er öffnete eine Tür, damit sich die Menschen in sein Licht ergießen. Die Sache mit dem Öffnen von Türen ist jedoch, dass es den Leuten Raum lässt, deine Sachen zu durchwühlen und alle Annahmen zu treffen, die sie wollen. Hat er irgendwelche Bedenken gegenüber Leuten, die darüber spekulieren, um wen es in den Songs gehen könnte?

"Die Wahrheit ist, dass die Leute in der Welt, in der wir leben, mit Twitter und allem, ständig spekulieren, also werden sie das trotzdem tun", sagt er. „Wichtig ist nicht die genaue Angabe, um wen es gehen könnte. Das Wichtigste ist, sich mit den Gefühlen selbst zu verbinden – wer ist diese Person für dich, wenn du ihr zuhörst?"

Für ihn ist das Thema, das sich durch das Album zieht, Empathie, zusammen mit der Dualität der Emotionen, für die es wahrscheinlich ein mehrsilbiges deutsches Wort gibt. In seinen Worten: "Es ist in der Lage, die Dinge aus Ihrer Perspektive und der Perspektive der anderen Person zu sehen. Es ist in der Lage zu sein, die Dinge wegen der Freude zu sehen, die sie bringen, und wegen des Kummers, den sie mit sich bringen, um zu sehen, dass jemand dich liebt und das gleichzeitig vielleicht nicht genug ist."

Er spricht viel darüber, dass wir alle die Fähigkeit haben, mehr als eine Sache gleichzeitig zu fühlen und zu sein, manchmal widersprüchliche Dinge. Er spricht über Dualität in Bezug auf die Schauspielerei, indem er Bösewichte spielt und sowohl das Licht als auch das Dunkel in seinen Charakteren sucht. Dennoch ist es eine Sache, als Charakter gesehen zu werden; Ihre eigene Helligkeit und Dunkelheit zu teilen ist eine andere, ein Vertrauensvorschuss, den Sie nicht wissen, ob sich ein Netz bilden wird, um Sie zu fangen. Es ist gut, dass Barnes keinen anderen Weg kennt.

"Wenn ich auf meiner 80. Geburtstagsparty bin oder auf meine eigene Beerdigung herabschaue, egal wie dunkel es auch sein mag, ich möchte, dass die Leute es tun sein wie: 'Ja, er hatte ein großes Herz und lebte tief.' Das ist mir wichtig und ich denke, es beeinflusst, wie ich es mache Entscheidungen. Teile ich diese Musik mit der Welt oder behalte ich sie einfach für mich? Scheiße Ja, natürlich teile ich es. Warum sollte ich nicht? Du kannst damit einen Versuch machen." 

Er hält inne und beugt sich ein wenig vor.

"Oder vielleicht nicht, vielleicht kommst du als Schmetterling zurück, aber dann kannst du kein Klavier spielen und die Lieder werden anders sein."

Auch hier handelt es sich um eine Geschichte über Prioritäten, und es gibt keinen irdischen Weg, um zu wissen, in welche Richtung wir gehen – aber Sie können entscheiden, was Sie an erster Stelle setzen möchten. Für Barnes wird es zu einer Priorität, eine Familie zu haben und weiterhin Dinge zu tun, die er liebt. Vielleicht sogar, um sich weniger Sorgen zu machen, auch wenn sich das weniger machbar anfühlt.

"Aber ich glaube, Sie haben davon gesprochen, offen zu sein", sagt er. "Ich mache nie solche Interviews über meine Filme, verstehst du was ich meine? So spreche ich mit meinen Freunden und Leuten, die ich kenne, aber eigentlich rede ich davon. Ich habe es mir zur Priorität gemacht, ein bisschen mehr von mir zu teilen, und das tue ich derzeit, auch wenn es sich nicht wie die bequemste Sache der Welt anfühlt. Aber es fühlt sich auch nicht an unbequem weil ich mich so sicher fühle."

Wir sind jetzt schon über eine Stunde bei Zoom, als ich frage, was sein jüngeres Ich jetzt zu ihm sagen würde; der 10-Jährige, der bereit ist, für seinen Musikgeschmack einzustehen, auf die Gefahr hin, von Mitschülern erdrosselt zu werden, beginnt der 20-Jährige, seinen Weg in die Welt zu finden.

„Ich glaube, er wäre stolz. Ich denke, er wäre ein bisschen wie, Was zum Teufel hast du so lange gebraucht?", kichert er. "Es gibt ein gewisses Selbstvertrauen, das mit der Jugend einhergeht. Obwohl ich mich jetzt so viel mehr eingelebt habe, ist die Art von Selbstvertrauen, die ich habe, eine andere. Ich vertraue darauf, wer ich bin und was ich will. Wenn wir 22 sind, werfen wir nur Scheiße an die Wand und hoffen, dass sie klebt, und projizieren so viel. Ich mache nicht mehr viel davon, weil ich nicht das Bedürfnis habe."

Es gibt eine Zeile in "A Song For You", die so lautet: "Und wenn meine Worte nicht zusammenkommen / Hör auf die Melodie / Weil meine Liebe da drin versteckt ist." Indem er sich öffnete – wenn auch nur ein bisschen – hat Barnes seine Worte zusammenfließen lassen, und die Liebe ist alles andere als verborgen.

Lieder für dich ist ab sofort im Vorverkauf erhältlich, und erscheint im Okt. 15.