Zu Ehren der 69. jährlichen Tony Awards (Sonntag, 7. Juni auf CBS)werfen wir einen Blick auf einige der Produktionen mit spektakulären Kostümen in dieser Saison.
Mit über 12 Tony-Nominierungen (ja, du hast richtig gelesen: ein Dutzend) das Broadway-Musical Ein Amerikaner in Paris, basierend auf dem Film von 1951 mit Gene Kelly und Leslie Caron, hat einen wohlverdienten Moment in der Sonne. Zwei dieser Nominierungen waren für die magischen Kulissen und prächtigen Kostüme – beides das Werk von Bob Crowley. Er hat sich diese Woche ein paar Momente Zeit genommen, um mit ihm zu plaudern InStyle aus seinem Londoner Atelier.
Es scheint ungewöhnlich, dass eine Person hinter Sets und Kostümen steckt.
In Amerika ist das ungewöhnlich, aber nicht in Europa. Ich bin ein bisschen ein Kontrollfreak, also mag ich es, an beiden mitzuwirken.
Das Stück ist eine Liebesgeschichte, die in Paris am Ende des Zweiten Weltkriegs spielt, und ich verstehe, dass die Kostüme alle tatsächlich in Paris entworfen und hergestellt wurden. Wie kam es dazu?
Die ursprüngliche Produktion fand in Paris im Théâtre du Châtelet statt. Das Theater hat seine eigenen Ateliers mit Pariser Schneidern und Schneidern, also war ich plötzlich in der erstaunlichen Lage, mit Couture-Designs zu arbeiten. Ich dachte, ich wäre gestorben und in den Himmel gekommen. Eine Show über das Nachkriegs-Paris zu haben, als die Mode wieder zum Leben erwachte und die Kleidung der Produktion in Paris hergestellt wurde – das war sehr bewegend. Die Schneiderinnen sind so talentiert, Mode steckt in ihrer DNA. Die Kleidung sah nie überarbeitet oder bearbeitet aus. Es hatte eine Art Leichtigkeit, die wir anstrebten.
Kredit: Höflichkeit; Angela Sterling
Es gibt eine Szene, die im Kaufhaus Galeries Lafayette spielt, die besonders aus modischer Sicht so spektakulär ist. Die Tänzerinnen tragen etwas, das wie Diors New Look aussieht – weite Röcke und enganliegende kurze Jacken.
Jawohl! Das ist eine Fantasy-Sequenz, in der die Hauptfigur Jerry dorthin geht, um seine Liebe zu Lise, die in der Parfümabteilung arbeitet, auszudrücken. Natürlich gab es zu diesem Zeitpunkt nach dem Krieg kein Parfüm zu verkaufen, es gab so wenig. Dies ist also ein Blick darauf, was passieren wird. Und eines dieser Dinge ist Diors New Look. Er brachte die weibliche Form wieder zurück und liebte Frauen wirklich. Wir haben auch Morris-Säulen als Gestaltungselement verwendet, diese großen Säulen, die man oft in Paris sieht, die Werbeplakate halten. Sobald Jerry zu singen beginnt, erscheint Farbe, Licht erscheint. Die junge Liebe blüht auf und es ist ein Moment, die Schrecken des Krieges zu vergessen. Hoffnung entsteht aus zwei Menschen, die sich finden. In dieser Szene dreht sich alles um Hoffnung.
Bildnachweis: Matthew Murphy; Höflichkeit
So viele der Kostüme sehen aus, als wären sie von der modernen Kunst dieser Zeit beeinflusst worden.
Es gab eine solche Explosion der Kunst nach dem Krieg, und Paris wird immer mit Kunst und Künstlern in Verbindung gebracht. Die Kostüme, die wir für die kreiert haben Amerikaner in Paris Ballettszene in der Show Referenz [Künstler des 20. Jahrhunderts] Mondrian. Wir wollten, dass ein zeitgenössisches Publikum heute die Aufregung spürt, was ein Pariser damals gefühlt hätte, etwas so Neues zu sehen. Wir wollten kein Pastiche machen oder es irgendwie veraltet wirken lassen. Die erste Idee, die erste Skizze für die Kostüme in diesem speziellen Tanz dauerte wie alle guten Dinge nur eine Stunde! Sie dauern entweder zwei Jahre oder zwei Stunden. Du weißt, wann es sich richtig anfühlt.
Tickets finden für Ein Amerikaner in Paris bei ticketmaster.com.