Wie Leon Bridges Soulmusik neu definiert

Vor neun Monaten kannte niemand Leon Bridges. In gewisser Weise kannte er sich selbst nicht wirklich. Born Todd Bridges, die 25-jährige Retro-Soul-Sensation und Toast des diesjährigen South by Southwest Festivals verbrachte seine frühen Jahre in einem religiösen Heim mit seiner alleinerziehenden Mutter und zwei Geschwistern außerhalb von Fort Wert. Er durfte keine weltliche Musik hören und arbeitete zuletzt als Tellerwäscher in einem örtlichen Tex-Mex-Restaurant. Erst später, als er anfing zu singen und Gitarre zu spielen, nahmen seine Freunde den Namen "Leon" an, nach Leon Robinson von Coole Läufe Ruhm, mit dem er eine auffallende Ähnlichkeit hat.

Bridges kann auch seinen Freunden zuschreiben, dass sie ihn davon überzeugt haben, R&B (er ist ein selbsternannter großer Ginuwine-Fan) zu Gunsten aufzugeben von den süß-nostalgischen, vintage-gefärbten Liedern, die eine eifrige Fangemeinde angezogen haben und zu Vergleichen einladen Größen; Sam Cooke und Otis Redding sind die beiden Namen, die am häufigsten herumgeworfen werden – nicht gerade schäbige Gesellschaft. Zu seiner Ehre, Bridges sieht definitiv aus: Mit einer Vorliebe für hoch taillierte Hosen, Hemden mit Kragen und Flügelspitzen ist es, als wäre er direkt aus einem Filmstill der 1950er Jahre gesprungen.

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Tatsächlich ist es Bridges glatter Stil, der die Aufmerksamkeit des White Denim-Gitarristen Austin Jenkins vor einer Bar in Texas erregte, was schnell zu einer Zusammenarbeit und einem anschließenden Hörspiel führte. Innerhalb weniger Monate tourte er als Vorgruppe von Sharon Van Etten. „Es geht darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein“, sagt er InStyle. Jetzt mit seinem Debütalbum Nach Hause kommen Platz 5 auf dem halten iTunes-Chart, es gibt wenige, die seinen Namen nicht erkennen. Wir haben den Sänger vor seiner ausverkauften Show in der Music Hall of Williamsburg in New York getroffen. Hier ein Auszug aus unserem Gespräch:

Wie war es, in Fort Worth aufzuwachsen?

Sehr einfach. Das Leben bestand aus Schule, Zuhause und Arbeit. Dann habe ich mir das Gitarrespielen selbst beigebracht, und das hat die Sache ein bisschen besser gemacht.

Welche Musik hast du gehört?

Viel moderner R&B: 112, Usher, Ginuwine.

„Pony“ ist ein moderner Klassiker.

Es ist das beste Lied aller Zeiten.

Das ist ein ziemlich anderes Genre als das, was Sie jetzt tun. Wie bist du in die Seele gekommen?

Ich habe es ab und zu gehört und es immer geschätzt, aber es ist mir nie wirklich geblieben. Dann fragte ein Freund von mir, ob Sam Cooke eine meiner Inspirationen sei, und ich hatte noch nie auf ihn gehört. Also hatte ich das Gefühl, als Musiker sollte ich einfach dorthin gehen, wo alles begann – zu den Wurzeln. Das hat mich motiviert, mit dem Schreiben anzufangen. Vor zwei Jahren wusste ich nichts über Seele.

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Hattest du eine epische Pandora-Sitzung?

Ich habe Pandora und Spotify aufgesetzt und mir einfach angehört, wie diese Musiker die Vocals liefern. Wenn Sie vom R&B kommen, gibt es bestimmte Dinge, die Sie einfach nicht tun, wenn Sie versuchen, Soul-Musik zu singen.

Stimmt es, dass "Lisa Sawyer" der Song war, der deinen Sound definiert hat?

Ich habe „Lisa Sawyer“ geschrieben, bevor ich mich für diese Art von Musik entschieden habe, also als ich endlich diese Erkenntnis und den Aha-Moment hatte, beschloss ich, dass ich jeden einzelnen Song darauf abstimmen wollte.

Wie haben deine anderen Songs geklungen?

Es war Folk-R&B-artiges Zeug.

Was reizt dich an Soulmusik?

Ich liebe es, wie ein Soulmusiker seinen Gesang bei einem Song liefert – diese rohe Emotion. Es ist so einfach und unschuldig. Du siehst niemanden mehr so ​​schreiben. Sie können auf sehr einfache und saubere Weise über Liebe sprechen.

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Haben sich ältere Musiker oder deren Nachkommen an Sie gewandt?

Jackie Wilsons Sohn rief mich an und sagte, er liebe es, was ich tue und wie es ihn an seinen Vater erinnert. Das war ziemlich cool.

Es war so viel Buzz um dich herum. Wie gehst du mit dem neu gewonnenen Ruhm um?

Es gibt keine Möglichkeit, sich auf dieses Leben vorzubereiten. Es gibt keine Lektionen oder so – du tust es einfach. Und hoffentlich siehst du gut aus.

Du siehst auf jeden Fall gut aus. Ihr Stil ist sehr unverwechselbar. Woher nimmst du deine Inspiration?

Ich schaue mir viele Jazzmusiker der 1950er und 1960er Jahre an. Manchmal gehe ich ins Internet und suche einfach nach „Chicago 1950s“ oder „Fort Worth 1950s“ und schaue mir an, was die Leute tragen. Sie sehen so cool aus, und sie dachten nicht einmal daran, modisch zu sein.

Haben Sie sich schon immer so angezogen? Was hast du in der High School getragen?

Nicht immer. In der Mode gibt es immer eine Weiterentwicklung. In der High School war ich eher ein Typ aus Jeans, T-Shirt und Turnschuhen. Aber ich habe das Gefühl, dass Ästhetik auf der Bühne wichtig ist, und so kleide ich mich auch außerhalb der Bühne. Ich glaube nicht mehr daran, ein T-Shirt und Jogginghosen und Turnschuhe anzuziehen. Wenn ich im Supermarkt bin oder herumlaufe, bin ich konsequent. Immer sauber halten, das ist meine Devise. Ich würde jeden Tag einen Anzug tragen, wenn ich könnte.

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