Eiskunstlauf Olympia 2018: Alles, was Sie über die Kostüme wissen müssen

Der Winter Olympia stehen kurz vor der Tür, und ihr wisst, was das bedeutet: Wir werden unzählige Eiskunstlauf-Kostüme so verzaubert sehen die KiraKira-App würde ihnen nicht einmal gerecht werden. Mit einem neu belebten Interesse am Eiskunstlauf dank des Erfolgs von Ich, Tonya, der diesjährige Wettbewerb wird mit Sicherheit eines der meistgesehenen Events der Spiele sein – und wie immer stehen die Einsätze wahnsinnig hoch. Skater bringen also nicht nur ihre Killer-Triple-Achsen aufs Eis, sondern auch ihre besten und hellsten Ensembles, um sich wirklich abzuheben. Schließlich ist ein unvergessliches Kostüm die halbe Miete, wenn es darum geht, bei der Jury Eindruck zu hinterlassen.

Während wir erwarten können, dass die Kostüme in PyeongChang so übertrieben sind wie immer, hat sich die Kunst der Herstellung der eigentlichen Kleidungsstücke in den letzten Jahren stark weiterentwickelt. Kostümdesigner wie Pat Pearsall, Jan Longmire und Lisa McKinnon stehen hinter den gefragtesten Looks, die Es ist auch bequem genug, dass ein Skater über eine Eisbahn wirbelt, ohne eine Fehlfunktion der Garderobe befürchten zu müssen. „Die Stoffe sind jetzt viel leichter als früher und haben eine hervorragende Stretch-Performance“, sagt Pat Pearsall, die die siebenmalige US-Medaillengewinnerin Mirai Nagasu zu ihren Kunden zählt. „Auch die Farben sind besser geworden, ebenso wie die Verschlüsse, die wir bei Kleidern verwenden. Gott sei Dank verwendet niemand mehr schwere Metallreißverschlüsse, und die Verwendung von Flesh Mesh hat es den Designern ermöglicht, wirklich kreativ zu werden, und das macht ein viel besseres Kleid.“

Bevor die Spiele beginnen, haben wir einen Blick hinter die Kulissen darüber, was wirklich dazu gehört, einen olympischen Look zu kreieren. Lesen Sie weiter und erfahren Sie alles, was Sie über die Kunst der Herstellung eines jazzigen Eiskunstlaufkostüms wissen müssen, direkt von den Experten, die es selbst herstellen.

VIDEO: Treffen Sie die Olympiasiegerin Maia Shibutani

Die ersten Phasen der Kostümplanung sind entscheidend und jeder Designer verfolgt einen anderen Ansatz. Für Jan Longmire, der in der Vergangenheit Kostüme für die US-Meisterin von 2017, Karen Chen, entworfen hat, besteht der erste Schritt darin, „die Person des Skaters auf den Punkt zu bringen“, sagt sie. „Sobald ich mich mit ihnen verbunden habe und ihre Persönlichkeit kenne, kann ich in die Musik einsteigen – aber die Musik steht für mich an zweiter Stelle.“ Von da an beginnt Longmire, die Details zu ergründen. „Ein Großteil des Designs funktioniert von selbst, wenn ich mit dem Skizzieren beginne“, sagt sie. „Ich male ein Porträt des Skaters aus Stoff und Perlen, basierend darauf, wer sie sind und wie sie sich fühlen. Dann gehe ich auf die Geschichte ein, wer die Musik geschrieben hat, denn jeder hat eine Geschichte und das trägt am Ende zu seiner Geschichte bei, egal ob die Jury oder das Publikum sie verstehen.“

Für Lisa McKinnon, die in der Vergangenheit auch mit Karen Chen zusammengearbeitet und die Olympia-Looks 2018 für die Skater Maia Shibutani entworfen hat, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim und Christopher Knierim – es ist wichtig, die eigenen Kostümwünsche eines Skaters zu kennen, bevor man es bekommt gestartet. „Nachdem ich einen Skater kennengelernt und seine Musik gehört habe, bitte ich um einen ersten Input in Bezug auf die Design – die Silhouette, der Stil, die Farbe, ein Stehkragen, Perlenstickerei – und alle Unsicherheiten, die sie haben könnten.“ Sie sagt. „Dann setze ich das alles in meinem Kopf zusammen, setze mich hin und höre mir die Musik wiederholt an, während ich skizziere.“

Während McKinnon und Longmire eine Vision für das Kostüm haben, bevor sie sich den Song des Skaters anhören, verfolgt Pat Pearsall einen anderen Ansatz. „Für mich ist der erste Schritt, die Musik zu hören“, sagt sie. „Normalerweise schickt mir ein Skater einen Clip, den ich mir 20 bis 30 Mal anhöre, während ich darüber nachdenke, was zu dem Genre der Musik passt. Dann suche ich mir eine Reihe von Skizzen aus, die funktionieren, schicke sie an den Skater und von dort aus entscheiden wir über Farbe, Ausschnitt und ob es Ärmel haben wird oder nicht. Danach schicken sie mir ihre Maße und wir fügen das Kostüm in den Produktionsplan ein.“

Es gibt viele Faktoren, die entscheiden, welche Farbe ein Skater für seine Leistung trägt – und auch hier spielt Musik eine große Rolle. „Wenn ich sie gehört habe, habe ich normalerweise eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Farben zur Musik passen“, sagt Pearsall. „Wenn die Musik jazzig ist, wähle ich oft Rot oder Blau oder Schwarz. Wirklich fließende Musik passt normalerweise zu Blues, und sehr romantische Musik bekommt die helleren Farben. Natürlich gibt es auch Zeiten, in denen ein Skater eine ganz genaue Vorstellung davon hat, welche Farbe er haben möchte.“

Für Longmire ist die richtige Farbe ein zentraler Bestandteil des Designprozesses. „Meine Stoffe sind alle gefärbt“, sagt sie. „Ich möchte die absolute Kontrolle über die Farben haben, also kaufe ich nur weiße Stoffe und mache dann alle Färbearbeiten auf meinem Herd zu Hause. Vieles landet im Müll, weil es nicht geklappt hat, aber ich kann schattieren und ombre und machen, was ich will.“

Sobald die Stoffe fertig sind, machen sich die Designer an die Arbeit, das Kleidungsstück selbst zu kreieren. Und während sie normalerweise eine gute Vorstellung davon haben, wie es aussehen wird, gibt es auf dem Weg viel Raum für Anpassungen. “Ich weiß, wie ich ein Kostüm in Bezug auf Druckknöpfe und Haken bauen werde, bevor ich die Skizze überhaupt präsentiere ein Skater, aber nach dem Färben fange ich an zu schneiden und zu nähen und die Dinge auseinander zu nehmen“, sagt Longmire. „Es ist ein ständiger Bearbeitungsprozess, und ich denke, wir alle nehmen mehr auseinander, als wir zusammensetzen.“

Da Kostüme selten zum Anziehen sind, folgen die meisten einem relativ standardisierten Rahmen in Bezug auf Verschlüsse. „Normalerweise befinden sich auf beiden Seiten oben an den Schultern Druckknöpfe, und manchmal hat man Haken und Riegel am Hals oder Schlaufen und Knöpfe“, sagt Pearsall. „Ich benutze nie Reißverschlüsse, weil sie kaputt gehen. Und wenn der Reißverschluss kaputt geht, wirst du das Kleid nicht tragen!“

Während die meisten Designer die Idee, Reißverschlüsse speziell zu verwenden, ablehnen, vermeiden sie im Allgemeinen die Verwendung unnötiger Hardware. „Es ist immer besser, so wenig wie möglich zu haben“, sagt McKinnon, selbst eine ehemalige Skaterin. „Ich verstehe wirklich, was ein Kostüm braucht, um sich wohl zu fühlen, also versuche ich, mich von komplizierten, konstruierten Kleidern fernzuhalten. Mein Trick ist, dass ich das eigentliche Kleid so schlicht und dehnbar wie möglich halte und es dann mit den Details richtig hervorhebe.“

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Bei einem funkelnden Ice-Ready-Look dreht sich alles um die Details, und während der Designprozess voranschreitet, nimmt die Vision des Designers wirklich Gestalt an. „Ich entscheide mich, bestimmte Stellen auszublenden oder hier und da nackten Stoff hineinzuwerfen, und dann drehe ich mich mit der Dekoration durch“, sagt Longmire. „Ich liebe Bling – ich stehe nicht auf ‚einfach‘ oder ‚elegant‘. Ich setze auf das, was das Eis zum Leuchten bringt. Diese Leute skaten auf einer großen weißen Fläche. Wenn Sie also konservativ in Bezug auf das Bling sind, geht es einfach verloren. Es gibt so etwas wie die „40-Fuß-Regel“, die sich darauf bezieht, dass Sie ein kompliziertes Design nicht mehr sehen können, wenn Sie 12 Meter entfernt sind. Das mag stimmen, aber man sieht auf jeden Fall, dass ein Kostüm glitzert!“

Kristalle spielen eine Schlüsselrolle in einem Look – und wir reden hier nicht nur von alten Strasssteinen. „Ich verwende normalerweise nur Swarovski, weil ich mich auf die Qualität verlassen kann“, sagt Pearsall. „Im Moment ist es sehr trendy, große, klobige Steine ​​​​zu verwenden, aber das kann bei manchen Kleidern zu schwer sein. Das Gewicht kann sich ziemlich schnell summieren. Ich mache die Kostüme von Mirai Nagasu seit 2014 und dies ist das erste Mal, dass es tatsächlich ein Problem ist für sie, weil sie in beiden Programmen einen Triple-Axel macht und sich des Gewichts der Kleid. Da wollten wir sehr vorsichtig sein, deshalb hatten sie und ich dieses Jahr viele Diskussionen über das Gewicht der Steine ​​und den Kleber. Wir wollten, dass das Kleid das ist, was es für die Choreografie braucht, aber wir wollten nicht, dass es zu einem Problem wird. Für ihr rotes Freestyle-Kleid mit langem Programm habe ich dieses Jahr große Teile des chinesischen Musters entfernt, um es asymmetrischer und leichter zu machen.“

Während zu viele Kristalle einen Skater belasten können, ist der Steinigungsprozess für den Kostümbildner an sich eine mühsame Arbeit. „Ich verwende Klebstoff, um die Kristalle einzeln von Hand aufzutragen“, sagt Pearsall. „Es kann anderthalb Tage dauern, ein stark gemustertes Kostüm zu steinigen, und es ist selten, etwas mit weniger als 2.500 Steinen herzustellen. Manche haben bis zu 5.000.“ Es überrascht nicht, dass die Dekorationen nicht billig sind. „Kristalle sind der teuerste Teil des Prozesses, abgesehen von der Arbeit“, sagt Longmire. „Kristalle sind obszön teuer. Sie können leicht 400 US-Dollar in ein Kostüm stecken, nur aus dem Bling – und das ist konservativ.“

Während die Kristallanwendung allein über einen Tag dauern kann, variiert der Zeitplan je nach Designer. Pearsall sagt, dass ihre Arbeit normalerweise ganze drei bis vier Tage über einen wochenlangen Zeitraum dauert, während das Färben von Stoffen bei Longmire einen anständigen Zeitaufwand hinzufügt. „Ich brauche von Anfang bis Ende 10 bis 12 Tage, weil ich alles von Hand mache – und wir sprechen von 10-Stunden-Tagen“, sagt sie. Ihre Gesamtzeit pro Look für eine Elite-Skaterin? "Mindestens 200 Stunden."

McKinnon hat ihre eigenen Methoden, um den Prozess zu rationalisieren. „Bei der ersten Anprobe versuche ich, die Dinge auf ein Minimum zu beschränken und wir machen nur die Basis des Kleides“, sagt sie. „So können wir wirklich sicherstellen, dass alles perfekt passt, bevor wir mit der Detailarbeit beginnen. Natürlich gibt es Zeiten, in denen Sie nicht einmal die Möglichkeit haben, eine Anprobe durchzuführen, wenn Sie mit arbeiten ein Elite-Skater oder jemand im Ausland – ich muss ein ganzes Kleid ohne Anprobe machen und es einfach abschicken. Es ist extrem wichtig, den Körperbau und die Proportionen eines Skaters in dieser Situation sehr gut zu kennen, und ich gehe dabei definitiv weniger Risiken ein.“

Für die Olympischen Winterspiele hat McKinnon tatsächlich zwei von dem im Wesentlichen gleichen Look für Maia Shibutani kreiert. „Wir machen nie wirklich zwei gleiche Kostüme, nur um ein Backup zu haben, weil alles repariert werden kann – wenn sich ein Haken löst, können Sie das reparieren“, sagt sie. „Aber ich habe dieses Jahr ein zweites Kleid für Maias Kurzprogramm gemacht. Es war Teil ihres Fortschritts in dieser Saison, weil sie und [ihr Partner Alex] ihr Spiel weiter verbessern wollten. Also haben wir ein zweites bunteres Kleid gemacht, das einen stärkeren Eindruck hinterlässt, und sie bringt beide mit. Sie wird ein Kleid zum Üben und das andere für ihren tatsächlichen Auftritt verwenden.“

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Wie alles bei den Olympischen Spielen hat auch der Eiskunstlauf seine Regeln – und das gilt auch für die Kostüme. „Die Richtlinien ändern sich hin und wieder, aber jedes Mädchen muss immer einen Rock tragen – sie kann nicht alleine in einem Trikot erscheinen“, sagt Longmire. „Es gibt auch die 50-Prozent-Regel, die besagt, dass der Körper eines Skaters zu 50 Prozent mit Stoff bedeckt sein muss. Und Nude-Stoffe gelten als ‚nackte‘ Bereiche, also musst du mehr Abdeckung haben.“

Die Anwendung der Regel ist manchmal fragwürdig. „Es geht hauptsächlich darum, wie viel von der Vorderseite des Kleides mit Stoff bedeckt ist, aber niemand scheint sich darüber Sorgen zu machen die Rückseite des Kleides – es konnte keine Rückseite des Kleides sein und das würde sie überhaupt nicht stören.“ sagt Pearsall lachend. „Ich habe tatsächlich die Vorderseiten meiner Kleider gemessen und selbst wenn es innerhalb der Richtlinien liegt, wurde mir gesagt, dass es möglicherweise mehr Abdeckung braucht. Man muss im Grunde genommen Brüche machen, um es herauszufinden, also tendiere ich dazu, auf der konservativen Seite zu irren, um später nicht mehr Stoff auf das Kleid zu geben.“

Die Durchsetzung der Prozentsätze ist zwar mit Herausforderungen verbunden, trägt jedoch dazu bei, Pannen in der Garderobe auf dem Eis zu vermeiden. „Ein Kostüm muss so konstruiert sein, dass wir keine Fehlfunktionen haben – besonders für die Mädchen, die sich zu offensichtlichen Frauen entwickelt haben“, sagt Longmire. „Du wirst keine Kostümfehlfunktion haben, wenn du einen 12-Jährigen vertust, aber wenn du einen reich bestückte 18-jährige, die ihr Bein packen, über den Kopf ziehen und nach hinten beugen muss, du betest nur, dass du es getan hast richtig arbeiten."

Abgesehen von Bedenken hinsichtlich der Abdeckung gibt es allgemeine Richtlinien für Skater in Bezug auf ihre Garderobenwahl. „Nach den Staatsangehörigen sagte der US-Verband Karen Chen, dass sie sie nicht in Weiß sehen wollen. Das ist das Gleiche, was 2006 passiert ist, als ich mit Sasha Cohen zusammengearbeitet habe“, sagt Longmire. „Für Sasha haben wir das gleiche Kleid in Rot angefertigt und eine Kontroverse darüber ausgelöst, wer das weiße und wer das rote mochte. Es war zu unserem Vorteil, dass sie in allen anderen Aspekten identisch waren, aber Karen gefiel die Idee nicht, das Kleid in einer anderen Farbe zu reproduzieren, und wir hatten keine Zeit mehr. Ich weiß nicht, was sie herausbringt, aber solange sie etwas gefunden hat, das ihr Selbstvertrauen gibt, ist das alles, was zählt.“