Wie die meisten Leute, die das lesen, war ich noch nicht geboren, als Sesamstraße flimmerte erstmals 1969 auf Fernsehgeräten. Aber dank der endlosen Syndizierung im öffentlich-rechtlichen Fernsehen wuchs jedes Kind der 70er bis 90er Jahre mit einer weitgehend unveränderten Version der Show auf. Denken Sie nur an diese Eröffnungsakkorde und den Chor der Kinderstimmen, die singen.Sonniger Tag, die Wolken wegfegen," und du hörst es nicht nur, du sehen es: Kinder in allen Farben, die auf Feldern spielen und auf Pferden reiten oder auf Treppen sitzen und an Klettergerüsten hängen, mit Hochhauswohnungen im Hintergrund. Sie sind auf Sesamstraße.
Sesamstraße war ein magischer Ort, an dem Menschen neben riesigen Vögeln, ihren imaginären Freunden und Monstern lebten, die alle von Jim Henson brillant gestaltet wurden. Erstaunlicherweise haben sie sich auch alle ziemlich gut verstanden (abgesehen von gelegentlichen Oscar-Mürbissen).
Es gab andere Arten von Magie auf Sesamstraße, auch: Hier nahmen Erwachsene Kinder und ihre Sorgen ernst. Ganze Segmente waren erwachsenen Charakteren gewidmet wie
In einer mittlerweile legendären Episode aus den 1980er Jahren ging die Show sogar mit dem Thema Tod auseinander, indem sie Big Bird erklärte, warum der freundliche Ladenbesitzer Mr. Hooper nicht dabei sein würde Sesamstraße nicht mehr, nachdem der Schauspieler, der ihn spielte, gestorben ist. Du musst nur schau dir diese Szene als Erwachsener an zu verstehen, dass dies eine Show war, die mit echter Integrität und dem tiefsten Respekt für ihr Publikum gemacht wurde, auch wenn ihr Publikum noch nicht die Schuhe binden konnte. In einer Zeit, in der von Kindern oft erwartet wurde, gesehen und nicht gehört zu werden, Sesam ein Statement, indem es stolz die emotionalen und pädagogischen Bedürfnisse von Kindern in den Mittelpunkt stellte. Das ist eine Idee, die wir 2019 zum Glück für selbstverständlich halten, aber diese Show hat dazu beigetragen.
Natürlich, wenn Sie damit beschäftigt sind, große Dinge zu tun, wie zum Beispiel mehrere Generationen von Kindern zu erziehen und zu stärken, kann es Ihnen vergeben werden, dass Sie die Stilseite der Gleichung etwas ignorieren. Die meisten von den Sesam Charaktere, die wir kennen und lieben, sind seit den 60er Jahren ziemlich gleich gekleidet. Aus diesem Grund feiert die Show ihr 50-jähriges Jubiläum. InStyle hat sich mit einigen sehr großen Designern zusammengetan, um diesen ikonischen Charakteren einen frischen neuen Look zu verleihen, den sie zu ihren Galafeierlichkeiten tragen werden. Sehen Sie sich das Video unten an als InStyle Chefredakteurin Laura Brown hilft den Muppets, ein halbes Jahrhundert lang einen Modenotfall zu bewältigen.
Was die Looks betrifft, die diese glücklichen Muppets tragen: Anna Sui schenkte Big Bird einen dramatischen "Hippie-Kaftan" - wie die Designerin auf ihrer Laufstegshow im Frühjahr 2018 zeigte. Wie Big Bird war "der Look luftig, optimistisch, romantisch, unangepasst", sagte Sui InStyle. Eröffnungszeremonie kleidete Elmo in einen seiner klassischen Trainingsanzüge. Cookie Monster wurde dank Rosie Assoulins glänzender azurblauer Jacke futuristisch. Für Abby Cadabby hat Marc Jacobs direkt von seinem Laufsteg im Frühjahr 2019 ein maßgeschneidertes Kleid mit Schichten aus hauchdünnem Stoff und dramatischen Rüschenwirbeln am Hals angefertigt. Und Isaac Mizrahi versorgte Bert und Ernie mit einem sehr auffälligen Update: Statt 70er-Jahre-Streifen sind sie jetzt in kräftigen rosa College-Pullovern.
Dieses Projekt war ein besonderes für Mizrahi, der erzählte InStyle dass die gestreiften Pullover von Bert und Ernie "wirklich meine Lieblingserinnerung an" waren Sesam Mode. Ich finde es toll, wie sich die Pullover, genau wie die Beziehung der Charaktere, so gut ergänzen. Obwohl ich ihnen einen etwas moderneren Look verpasst habe, habe ich die Unterscheidungsmerkmale beibehalten - Berts weißer Rollkragenpullover und Ernies gelbe Manschetten." Für Sui gewinnt Count von Count in der Sesamstraße best-dressed: "Ich liebe seine elegante schwarze Bela Lugosi Abendgarderobe und sein Cape mit seinem außergewöhnlich gemusterten Innenfutter! Sehr Gothic."
Für einige Charaktere ist dieses Projekt das erste Mal, dass wir sie umziehen sehen, nun ja. Und sie ziehen sich gleich wieder für die Show um, wo sie weiterhin ihre alten Klassiker tragen werden (oder im Fall der Monster weiterhin nicht Kleidung tragen). Es macht Sinn, dass eine Show, die sich so stark auf die Herzen und den Verstand der Kinder konzentriert, sich nicht so sehr auf Mode konzentrieren würde. Tatsächlich fand dieser Reporter die Ursprünge der ikonischen Outfits der Show überraschend schwer herauszubekommen.
Während wir wissen, dass Jim Henson die Sesam Muppet-Charaktere, wir wissen nicht, ob er auch ihre Outfits entworfen hat, und seine frühen Skizzen denn die Charaktere, die Bert und Ernie werden sollten, zeigen ihre Kleidung nicht. Wie Sesamstraße Creative Director Brown Johnson erzählte InStyle, "Die Serie ist 50 Jahre alt, daher sind einige der Ursprungsgeschichten hinter der Kleidung der Charaktere mit der Zeit gegangen, aber Sesam hat immer versucht, aktuelle Trends abzubilden. Außer Berts und Ernies Pullover. Mit denen kann man sich nicht anlegen. Sie stecken in den 70ern fest und sind brillant."
Und doch ist da etwas an der Mode dran Sesamstraße das ist so sehr ein teil seiner anziehungskraft – damals als realismus und jetzt als nostalgie.
Denken Sie an Bert und Ernie und es ist wahr, diese gestreiften Pullover aus den 70ern kommen einem sofort in den Sinn (natürlich ist das Hemd für Charaktere, die selten unter der Taille gezeigt werden, alles). Trotz ihrer Ähnlichkeit auf den ersten Blick übermitteln die Pullover ganz unterschiedliche Botschaften über die Charaktere, die sie tragen: Ernie, der unkomplizierte, praktisch scherzhafte Extrovertierte, trägt mutige Primär Farben. Bert, der mit seiner Kronkorkenkollektion einfach nur in Ruhe gelassen werden will, legt einen Rollkragenpullover unter seine tristen grün-orange Streifen, weil Bert so ein Nerd ist. (Wir lieben ihn immer noch, besonders jetzt, da wir den Kampf verstehen, einen übereifrigen Mitbewohner zu haben.)
Entscheidend für eine so realistische Show ist, dass sich die erwachsenen Charaktere in einer Weise kleideten, die den Kindern der 80er und 90er Jahre, die von Eltern der 70er aufgezogen wurden, sofort vertraut ist. Denk an Maria und Luis in ihren schlichten aber stylischen Denim- und Karohemden; Susanne und sie bissige Etuikleider und bunte Rollkragenpullover. Die Unterhaltungswelt bietet Kindern nicht oft Bilder von normalen, alltäglichen Erwachsenen – das war besonders in den schillernden 80ern, als ich zusah, als viele Frauen im Fernsehen wie Alexis aussahen Carrington an Dynastie. Für mich ein urbanes Kind, das von einer alleinerziehenden Mutter aus der Arbeiterklasse aufgewachsen ist, die Erwachsenen auf Sesamstraße sah denen sehr ähnlich, die ich im wirklichen Leben kannte. Es half mir, mich in diesen Kindern in der Show zu sehen, und vor allem hat mir das geholfen, das Gefühl zu haben, dass etwas von Marias oder Susans Sensibilität und Liebe auf mich gerichtet war.
Sesam Die Botschaft des Respekts und der Ermächtigung fand auch bei Isaac Mizrahi Anklang, wie er sagte InStyle. „Es bedeutet so vielen Menschen über 50 so viel. Sie setzen sich für Inklusivität und für sich selbst ein, was das Wichtigste ist, was man lernen kann, wenn man in dieser Welt aufwächst." Eröffnung Humberto Leon von Ceremony liebte die Show wegen ihrer Fähigkeit, den Umschlag in die richtigen Richtungen zu verschieben: "Die Sesamstraße war immer der Kurve“, sagte er. "Meine erste Erinnerung war, wie Buffy Sainte-Marie Big Bird das Stillen beibrachte. Die Show hat ein Ethos, das unsere Gedanken zu Ehrlichkeit und Transparenz widerspiegelt."
Prairie Dawn war mein persönlicher Sesam Stilikone als Kind. Sie war eine manchmal nervöse, aber immer unternehmungslustige Siebenjährige, die bei Schulwettbewerben Klavier leitete und aufführte und als sie aufwuchs Journalistin werden wollte. Ihr babyblaues Kleid mit Peter-Pan-Kragen und passendem Stirnband und der glatte blonde Bob waren nicht nur ein Outfit, sondern ein Blick – einer, der die Unschuld des Charakters ansprach, während seine Nicht-A-Haar-Desitzigkeit auf sie hindeutete Ehrgeiz. (Es ist durchaus möglich, dass Prairie Dawn die Fähigkeiten, die sie gelernt hat, übernommen hat Sesamstraße und betreibt jetzt eine Nachrichtenredaktion.)
Als ich drei Jahre alt war, habe ich meine Lieblingstante angefleht, mir ein Kleid zu kaufen, genau wie das von Prairie Dawn Ich bestand darauf, es jeden Tag in der Vorschule mit der Willenskraft zu tragen, die nur ein Kleinkind kann aufbringen. Das passende Stirnband hatte ich natürlich auch dabei. Dies war mein erstes „Signature-Outfit“ und eines, das so unverwechselbar war, dass meine Lehrer es den „Leeann Duggan-Look“ nannten – aber es war wirklich pur Sesam. Ich erinnerte mich nicht daran, dass Prairie Dawn schriftstellerische Ambitionen hatte, bis ich diese Geschichte recherchierte, aber ich bin mir sicher, dass ich das verinnerlicht habe. Ich kannte keine Schriftsteller oder Journalisten, die aufwuchsen, aber ich kannte einen auf Sesamstraße. Vielleicht hat sie durch meine Liebe zu Prairie Dawns Persönlichkeit und Stil dazu beigetragen, meine Vorstellung von dem zu erweitern, was ich sein könnte.
In den 90er Jahren die erste Generation von Sesam Kinder waren erwachsen geworden, und die Show hatte sich zu einem legitimen Bezugspunkt in der Mode entwickelt. Marc Jacobs und Prada hatte aus Berts schmuddeligen Streifen High Fashion gemacht, Anna Sui und Musiker wie Courtney Love hatte die Babydoll-Kleider von Prairie Dawn vollständig wiederbelebt, und jedes Skater-Kind, das ihr Geld wert war, jagte Secondhand-Läden nach dem, was wir buchstäblich einen "Ernie-Pullover" nannten.
Als Modeautor habe ich vielleicht eine andere Sensibilität für die Kleidung der Show als Ihr durchschnittlicher Zuschauer. Für die meisten von uns war die Mode der Charaktere nur insofern wichtig, als sie sie zuordenbar und real machte und ihre subtilen Unterschiede hervorhob. Aber wie Creative Director Brown Johnson uns sagte, bestand die wahre und anhaltende Mission der Show immer darin, "Kindern überall zu helfen, klüger, stärker und freundlicher zu werden". Die Kleidung, die wir gesehen haben Sesamstraße, in ihrem Realismus und ihrer Verständlichkeit, haben uns, den Kindern, die mit dem Zuschauen aufgewachsen sind, geholfen, diese Mission zu erfüllen. Wir sahen uns auf Sesamstraße, glücklich, geliebt, vielfältig und echt. Und das ist nach 50 Jahren immer noch das Coolste daran.
Wie die Show selbst, Sesam Mode ist eine Inspiration, zu der wir immer wieder zurückkehren. Wir finden es toll, dass die Bande nur dieses eine Mal ihre Spielklamotten ausziehen und in maßgeschneiderte Designerklamotten schlüpfen konnte – schließlich feiert man nicht jeden Tag ein goldenes Jubiläum. Und natürlich werden wir sie genauso lieben, wenn wir sie wieder sehen Sesamstraße in ihren bewährten Outfits, so wie wir sie in Erinnerung haben.