Phoebe Philos neueste Céline-Kollektion ist die Art, die Moderedakteure in Ohnmacht fallen lässt. Ihre Proportionsexperimente sind unorthodox und ihre Show am Sonntag umfasste entworfene Mantel- und Kleidungsstile mit einem Strickeinsatz, der zu einer übertriebenen Sanduhrform führte, mit großen, muskulösen Schultern und einem Cinch Taille (abgebildet, oben). Und es begann mit einem Spitzen-Slip-Kleid, das fast verblüffend war, wie viel es enthüllte, aber nur fast erschreckend, weil schiere Looks waren in dieser Saison anderswo ein so großer Trend, mit Busen in Hülle und Fülle bei Nina Ricci und Alexander McQueen.
Es hat in der Modesaison so weit gedauert, um Designer von ihrer besten Seite zu sehen, das heißt von ihrer besten Seite experimentell, und endlich sehen wir etwas Neues, auch wenn es nicht bei jedem praktikabel ist Kleiderschränke. Philos Céline-Kollektion war so erfolgreich, vor allem, weil sie so intim war, ein Spiegelbild ihres eigenen Wunsches, immer mehr Zeit abseits der Hyperaktivität der Mode zu verbringen. Natürlich haben Sie wahrscheinlich die Gerüchte gelesen, dass Philo darüber nachdenkt, Céline zu verlassen, aber ich würde gerne denken, dass sie stattdessen nutzte sie ihre Langeweile, indem sie diese Emotion in Kreativität kanalisierte, von der es sicherlich viel gab zeigen.
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Es gab hier so viele herausfordernde Konzepte, dass es einige Zeit dauern wird, bis die Industrie (und andere Designer) sie alle ausgepackt haben. Die geschwungenen Linien ihrer Schneiderei auf einem weniger offensichtlichen Stück, einem einfachen schwarzen Blazer, waren bemerkenswert und erzeugten eine geschwungene Form, die sich von der Schulter über die Hüfte bis zur Taille erstreckte. Eine ballonförmige Schulter wiederholte sich auch in Blusen, Bauernkleidern und einem Mantel mit tief ausgeschnittener Schulter, und dann kam Country-Karos in übergroßen grafischen Hosen und Mänteln, gepaart mit robusten Stiefeln wie Dr. Martens oder spitzen Stiefeletten (abgebildet, unten). Ein bald ein Hit-Taschenstil wurde aus etwas hergestellt, das wie überfülltes, gepolstertes Leder aussah, das auf einem langen Flug als ausgezeichnetes Kissen dienen konnte.
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Bei Nina Ricci verfeinerte der Designer Guillaume Henry in seiner zweiten Saison seine Vision von schlichter Eleganz mit scharfen Dekolletés auf ordentlich drapierten, kätzchenhaften Kleidern. Seine Models waren mit einer glänzenden roten Lippe bemalt, und viele von ihnen trugen hauchdünne Blusen ohne darunter. Das ist eine Möglichkeit, Intimität zu suggerieren, und zwar ganz direkt.
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McQueens Sarah Burton tauchte tief in die romantische, poetische Natur des Hauses ein und kehrte mit einer unglaublichen Vielfalt zurück aus Stoffen, die antik aussahen, wie weiße Spitze, blumig bestickte Seide und Spitze, eingebettet in Splitter von Spiegel. Diese wurden in einer fantastischen Reihe von Kleidern mit Rüschenreihen verwendet und mit Streetwear, einschließlich besticktem Denim, kombiniert, um sie nah an der Realität zu halten. Obwohl dies Burtons zugänglichste Sammlung in diesem Haus war, da es McQueen war, gab es immer noch einige Fantasien Kreationen in Form von zwei schwarz-weißen Spitzenkleidern mit fliegenden Vögeln, deren Flügelspannweite von der Schulter reicht zum Knöchel (abgebildet, unten).
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Stella McCartney achtet in ihren Kollektionen immer auf Praktikabilität und für den Frühling auf einen guten Hauch von Sport in Trägerkleidern mit verzerrten Karos auf dem Picknicktisch und tollen federnden Überzügen aus schillernden Falten (abgebildet, unten links). Das Poloshirt und das sportliche Oberteil waren hier ebenso vertreten wie ein Sandalen-Hybrid aus Teva-ähnlichen Profilen mit Birkenstock-ähnlichem Kork Sohlen, aber dies war vor den traditionelleren Anzügen und einem Finale hypnotischer Kleider mit Einsätzen, die so aussahen technisches Netz.
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Kleider, die mehrere Drucke und Blöcke unterschiedlicher Stoffe kombinieren, waren ein großer Trend dieser extra-visuellen Saison, und Humberto Leon und Carol Lim von Kenzo bot einige, die besonders auffällig waren, mit Streifenstreifen, marmorierten Texturen, einem Seilmotiv und verpixelten Schecks (abgebildet, oben mitte). Das entgegengesetzte Extrem war Mugler, wo Designer David Koma an einer minimalistischen Version von schlank geschnittenen Kleidern und einem oder zwei Overalls mit Militärknöpfen festhielt (abgebildet, oben rechts).
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Eric Wilson ist InStyles Direktor für Modenachrichten. Für weitere Echtzeit-Einblicke von #PFW folgen Sie ihm auf Twitter und Instagram.