Harold Koda bei der Modenschau des Pratt Institute geehrt

Die enge Beziehung zwischen Kunst und Mode war das vorherrschende Thema bei Pratt-Institut's jährliche Modenschau mit den Arbeiten von 18 Absolventen des Designprogramms der Schule am Mittwochabend. Vielleicht war es also Kismet, dass es am selben Tag fiel, an dem die Met-Ausstellung "Manus x Machina: Mode im Zeitalter der Technologie“ für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, nur ein paar Tage nach dem Star-besetzten Gala. getroffen. Oder vielleicht war es eine absichtliche Bewegung. Wie auch immer, diese perfekte Ausrichtung fühlte sich auf jeden Fall so an, wie sie sein sollte, zumal der ehemalige verantwortliche Kurator des Met's Costume Institute und der netteste (und bescheidenste) Kerl aller Zeiten, Harold Koda, wurden mit dem Fashion Award for Lifetime des Pratt Institutes geehrt Leistung.

„Ich bin wirklich begeistert. Es ist eigentlich unerwartet, denn ich glaube nicht, dass meine Karriere so herausragend war", sagt Koda vor der Veranstaltung bescheiden (dies von dem Mann dahinter einige der denkwürdigsten, legendärsten Modeausstellungen an der Met, wie "Alexander McQueen: Savage Beauty" und "China: Through the Looking Glass"). „Ich freue mich auf die Studentenshow, weil ich nichts gesehen habe – genauso wie ich Andrew [Bolton]s Manus x Machina-Show nicht gesehen hatte, bis ich hereinkam.“

Und?!

"Das ist Andrew [Bolton] von seiner besten Seite. Die Ausstellung zeigt die Spiritualität, die von exquisitem Design ausgeht“, sagt Koda und erklärt weiter, dass er diejenige, die trotz Widerstand auf das skelettartige Iris van Herpen-Design drängt, das jetzt bei Manus x. zu sehen ist Maschine. „Sobald Andrew mir erzählte, was er vorhatte, wünschte ich mir, ich hätte mitmachen können“, fügt er wehmütig hinzu.

VERBINDUNG: In der "Manus x Machina" -Ausstellung der Met

Aber kommen wir zurück zum aktuellen Stand der Technik und Mode. "Mode hat bestimmte Kunststränge, während Kunst alles ist. In einer Plexi-Röhre kann man nackt sein und das ist Kunst“, erklärt er lachend. "Aber jetzt gibt es Manifestationen von Kleidung als Metapher für größere Themen, entweder Gender, Politik oder Konsum."

Zufälligerweise verwendete Jihyun Kim, der ausgewählte Absolvent, der mit dem 25.000 $ Liz Claiborne Award ausgezeichnet wurde, ikonische Kunstwerke als Hauptinspirationsquelle für ihre Sammlung, aber sie tat es, um ein Statement zum Feminismus abzugeben. "Ich wurde von Porträts von Künstlern wie Matisse und Picasso inspiriert, aber das sind männliche Künstler, die die weibliche Figur verwenden", sagt sie. Ihr Ziel war es, ein ermächtigendes Line-up zu schaffen, das ein museales Gefühl hat, ein malerisches Gefühl, aber mit der Denkweise einer weiblichen Künstlerin.

Bunte malerische Striche wurden auf eine feste weiße Leinwand eines Kleides gebürstet, Volantsäume wurden lang gehalten und anmutig von vorne und abrupt im Rücken abgeschnitten, und Kleider wurden so posiert, um neue zu schaffen Silhouetten. Am interessantesten waren jedoch Plastiktüten, die an den Handgelenken der Models befestigt oder ihnen um den Hals hingen. Und jede war mit einem Gegenstand gefüllt: "Das waren Glaspuppen der 80er Jahre als Symbol für Frauen und Weiblichkeit", sagt Kim.