Paris Fashion Week Frühjahr 2018 Modenschau Bewertungen

In Paris ist mehr mehr. Dies ist eine Stadt, in der Restaurants routinemäßig die Wahl zwischen einem Käsegericht und einem Dessert anbieten, und erwarten, dass sich die meisten Gäste für beides entscheiden. Und so entsprach es nicht ganz dem Geist der französischen Völlerei am Ende der Fashion Week hier, als sowohl Karl Lagerfeld als auch Nicolas Ghesquière boten Kollektionen an, die etwas für sich zu haben schienen jedermann.

Bei Chanel, Lagerfeld startete mit einem Set, das sich wieder einmal dem Glauben widersetzte. Am Sonntagmorgen erlebten die Gäste im Grand Palais eine Nachbildung der Klippen und Wasserfälle der Verdon-Schlucht – ein Wahrzeichen, das als Grand Canyon von Frankreich bekannt ist. Mit Bäumen, die aus Felsen sprießen, und steinigen Wegen, die vom Gischt der Wasserfälle feucht werden, unter dem Gebäude mit Glaskuppel, das Set sah aus wie ein botanischer Garten in Singapur, oder vielleicht ein Überbleibsel von Benutzerbild. Die Wasserfälle wurden zu Beginn der Show immer mächtiger und spritzten Liter Wasser – mir wurde nicht mehr gesagt, als erforderlich wäre einen 25-Meter-Pool zu füllen – in solchen Strömen, dass die durchsichtigen Chanel-Hüte aus Plastik, die die Models trugen, von ihren zu fliegen begannen Köpfe.

Klares Plastik war ein Thema des Frühlings. Bei Céline gab es winzige Clutches in Plastiktüten, die als Einladung zur Show dienten. Die Givenchy-Einladung kam auch in einem durchsichtigen Plastikumschlag. Und überall waren durchsichtige Plastikröcke. (Raf Simons muss in seiner Herbstkollektion von Calvin Klein etwas auf der Spur gewesen sein.) Bei Chanel war ihr Zweck praktisch, da überall Wasser war und wie er hat Plastik hinzugefügt bei Armbändern und Stiefeln, Röcken und Kleidern, sogar beim Verweben des Materials zu Chanel-Tweeds kam der Gedanke auf, dass es sich um eine Art Aussage über die Umwelt handeln könnte.

Aber Lagerfeld war schon immer fasziniert von der Verwendung profaner Materialien als Luxusstoffe (von Zement bis hin zu Kunstpelzen in der Vergangenheit). Es war also wahrscheinlich nur die Neuheit des Mediums, die eine solche Fülle von Spitzenkleidern mit Plastikteilen inspiriert hat, die in eine Reihe von gezeigten Stilen eingearbeitet sind in Gruppen von Aqua, Petrol, Pink und schließlich eine Gruppe von opalisierenden Weißen, die auf einer Fransenbluse enden, die aussah, als wäre sie aus Glasfaserbündeln hergestellt Kabel. Es war viel, aber wie gesagt, die Leute brauchen Optionen.

Ghesquière bei Louis Vuitton beendete die Saison mit einer weiteren genussvollen Note mit einer Kollektion, die Edwardianische oder möglicherweise viktorianische Stile von formellen Cutaway-Jacken, die über superlässigen Seidenshorts und übertrieben gezeigt werden Turnschuhe. Die Jacken gab es in einer großen Auswahl an Stoffen, tiefschwarzen Jacquards und Metallic-Stickereien, einige mit gewachsten oder gebondeten Jeans, die an den Säumen leicht ausgestellt wurden. Es gab auch viele andere unpassende Ideen, darunter ein T-Shirt mit einer Vuitton-Uhr und ein anderes mit der Besetzung von „Stranger Things“. Die Einstellung, von Übrigens, war buchstäblich mittelalterlich: die Ruinen eines Wassergrabens aus dem 12. Jahrhundert unter dem Louvre Inspiration.

Ich würde nicht allzu viel in all diese Elemente hineinlesen, abgesehen davon, dass dies Dinge sind, die ihn als Designer ansprechen, und das Formale Jacke über Shorts und Sneakers Look war cool und erkennbar Ghesquière, wenn auch nicht ein wenig unpraktisch für den Alltag Schrank.

Im Gegensatz dazu waren zwei der besten Kollektionen von Paris von Designern, die in letzter Zeit das Tempo und die Produktion von Mode und den kritischen Bedarf an Kleidung überdacht haben. Das heißt, wir brauchen sie wirklich nicht mehr, und der auffällige Konsum scheint in diesem schrecklichen globalen Umfeld so kläglich abhanden gekommen zu sein. Jonathan Anderson von Loewe beantwortete diese Bedenken mit Kleidungsstücken, die anscheinend ausrangierte Stücke recyceln Kleidungsstücke – Patchworks aus Gingham und Steppdecken aus alten Drucken wurden in schöne, wenn auch leicht teefleckige, Kleider. Die Kleider sahen aus, als könnten sie als wunderbare Entdeckungen auf einem globalen Basar auftauchen.

Sarah Burton, die Designerin bei Alexander McQueen, hat sich auch mit dem Gefühl einer persönlichen Geschichte in diese Richtung der Mode bewegt und Designs geschaffen, die wie handgefertigt aussehen und oft nicht ganz fertig sind. Für den Frühling die formellen Kleider mit floralen Stickereien und dreidimensionalen Blumen, die herausragen von ihnen in seltsamen Winkeln – alle mit glänzenden, verzierten Kampfstiefeln getragen, verströmten ein bisschen DIY-Scrapbooking Stimmung. Sie waren sowieso schöne Erinnerungsstücke an ihren Prozess.