Es gibt in jeder Modesaison einen Moment, in dem sich ein Redakteur möglicherweise fragt, wie viel er oder sie bereit ist, zu ertragen, um präsent zu sein. In Paris hätte wahrscheinlich fast jeder die Zeit am Dienstagabend bei der Saint Laurent-Show zurückgerufen, die in einer eisigen Nacht mit böigem Wind und Regen im Freien unter einer Plastikplane abgehalten wurde.
Bei mir passierte es am Freitagmorgen, als ich bei der Loewe-Show im UNESCO-Hauptquartier ankam und feststellte, dass die gesamte Start- und Landebahn in Dunkelheit gehüllt war. Im Inneren des Veranstaltungsortes beleuchteten Nadellichter nur die exotischen Orchideen und Luftpflanzen mit ihren tropischen Blüten und einigen homoerotischen Lionel Wendt-Fotografien aus den 1930er und 40er Jahren. Platzanweiser mit Taschenlampen halfen einigen Gästen zu ihren Plätzen, aber als ich einen Weg entlangging …
“Geroff!“, schrie ich, als mir ein Kameramann das verschwommene Ende eines Mikrofons in den Mund rammte. Was könnte er im Dunkeln filmen? "Guter Gott, ich habe ungefähr genug!"
Seltsamerweise stürzte sich ein Publizist auf meine Bitte, den Weg zu weisen, und mir wurde etwas Schreckliches klar – die Leute erkennen mich nur als den wütenden Kerl, der die ganze Zeit schreit. ich habe mich verwandelt Ein Mann namens Ove.
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Na ja, das Gute daran, diese Wand zu treffen, ist, dass danach alles besser werden muss. In diesem Fall wurde es viel besser, als die Lichter angingen und Loewes Designer Jonathan Anderson seine Show mit den Klängen eines spannenden Zwischenspiels aus begann Boulevard der Dämmerung, was mich sofort in bessere Stimmung versetzte. Ich sah die erste New Yorker Aufführung des aktuellen Revivals mit dem erstaunlichen Glenn Close letzten Monat, aber Anderson hätte den früheren Lauf natürlich wahrscheinlich in London gesehen, wo er lebt. Ich bin versucht, mir vorzustellen, dass er an Norma Desmond, diese alternde Filmkönigin, und andere exzentrische Filmfiguren in dieser ehrlich gesagt atemberaubenden Sammlung dachte.
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Weit mehr als jeder andere Designer seiner Generation und mehr als die meisten Designer im Allgemeinen ist Anderson in der Lage, das Erhabene mit dem Lächerlichen auf glaubwürdige Weise zu verbinden, also war es möglich die gelehrige Wirkung seiner grob strukturierten Kleider aus selbstgesponnenen Stoffen zu schätzen und dabei auch über die Handtasche in Form einer Stoffkatze oder eine mit einem Stück bedruckte Tasche zu kichern Toast. Während seine Designs und Materialien kostbar sein mögen, ist die Attitüde es nicht, also blieben selbst ein paar schöne Kleider, die in ihrer Form auf Abendmode hindeuteten, leicht, wie ein poofy gepunktet Kleid mit Stoffresten, die vom zerknitterten Stoff herabhängen, oder ein Kleid für Nahaufnahmen, das einen abfallenden Streifen silbernen Stoffs über einem schwarzen Rock kombiniert, der mit einem Ledereinsatz an der Saum.
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Innerhalb dieser Kollektion hat Anderson geschickt Stücke gemischt, nach denen sich Redakteure und hoffentlich auch Kunden sehnen. Stricktops, eines mit Leopardenmuster und ein weiteres Fischerpullover mit grobem Ausschnitt und Loewe Logoband, schienen wie offensichtliche Hits, ebenso wie das Abschlusskleid aus Mischgewebe, das ein tailliertes Strickoberteil mit einem ausgestellten Polka-Rock kombinierte Punkte.
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Ich bin ziemlich optimistisch, dass auch die neue künstlerische Leiterin von Dior, Maria Grazia Chiuri, den Luxus steuert Gigant in eine kommerziell tragfähige Richtung, die so ziemlich jedes Modehaus braucht, richtig jetzt. In ihrer zweiten Ready-to-wear-Kollektion konzentrierte sie sich auf Marineblau (wer liebt nicht Marine?) und all seine praktischen Anwendungen. Pullover, Blazer, Wraps, Kleider, Jeans, alles zum Verkaufen, Verkaufen, Verkaufen. Und obwohl sich alles ein wenig wiederholte, gab es hier einige Ideen, die wahrscheinlich einflussreicher sein werden, als es zunächst den Anschein hat. Die lässige Behandlung von Taft und Samt beispielsweise sah sehr frisch aus.
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Was sonst noch großartig war auf dieser Pariser Fashion Week, könnten Sie sich fragen. Die Saint Laurent-Kollektion, so unbequem die Show auch gewesen sein mag, war für den Designer Anthony Vaccarello ein großer Schritt nach vorne, der mit einem 100-Look-Angebot spielte, das war ziemlich konsequent in seiner Umarmung von Glamour – superkurze Kleider, Strassborten und Strassstiefel, Shearling-Boleros und Shearling-Ärmel, die nur Ärmel waren, aber irgendwie kühl. Der Look war so verlockend, dass sich Saint Laurent in der nächsten Saison ein Dach leisten könnte.
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Kenzos erste Momento-Kollektion, ein Begriff, den die Designer Humberto Leon und Carol Lim für besonderes verwenden Projekte, war ebenfalls ein Hit, basierend auf einer Werbekampagne von Kenzo Takada aus dem Jahr 1983, der für die zeigen. Das Line-up war viel schlanker als die letzten Prt-à-porter-Shows von Leon und Lim, mit ein paar großartigen Ideen (liebte die Vogelpullover und einen Ersatz-Kaki-Arbeitsanzug) und mehr Konzentration auf den Spaß – Lauryn Hill tauchte später am Abend für einen Überraschungsauftritt in der Kenzo-Zentrale auf und trug ein pinkfarbenes Kittelkleid, das ein Knaller war.