Regina King, möge sie lange regieren

Regina King hat sie gesucht Titanic. Nach drei Jahrzehnten in Hollywood als Schauspielerin, beginnend mit ihren Kinderstar-Anfängen in der Sitcom 227King fühlte sich bereit, hinter die Kamera zu treten, um bei ihrem ersten Spielfilm Regie zu führen. Sie hatte TV-Episoden geleitet (Skandal, Unsicher, Mary Jane sein), aber beim Fernsehen Regie zu führen, ist ein bisschen wie ein Tagesspieler zu sein, bei dem man mit dem Fallschirm auf ein Set springt, um die Vision des Showrunners umzusetzen. King bat ihre Agenten, ein Drehbuch für sie zu finden: "Ich sagte ihnen, dass ich gerne einen Film machen würde, der eine Liebesgeschichte mit historischem Hintergrund ist, wie ein Titanic," Sie sagt. "Ich habe das Gefühl, dass solche Geschichten bei Schwarzen selten sind."

Wir sprechen über Zoom an einem Dezembernachmittag. King trägt einen lässigen Hoodie und große silberne Creolen, ihr Haar steckt unter einem Kopftuch. Sie ist derzeit in Santa Fe, einer Stadt, die sie als „mehr sonnige Tage als L.A.“ beschreibt, wo sie herkommt und nie weggegangen ist. „Ich bin wirklich ein Sneaker-Typ“, erklärt sie. Der Glam vom roten Teppich – der

So klar es King auch war, nach einem großen und romantischen Drehbuch zu suchen, ihre Agenten schickten ihr etwas anderes: Eine Nacht in Miami. Basierend auf einem Theaterstück von Kemp Powers fiktionalisierte die Adaption ein reales Treffen der Geister-cum-Hangout-Sitzung, die stattgefunden hat in der Nacht vom 25. Februar 1964, zwischen Malcolm X, Muhammad Ali (damals noch unter dem Namen Cassius Clay), Sam Cooke und Jim Braun. Im Laufe der zwei Stunden des Films lachen und toben die Männer, gehen im Hotelzimmer auf und ab, trinken, chillen. Es ist nicht das große, laute "Ich werde nie loslassen, Jack", das King im Sinn hatte, aber Eine Nacht in Miami findet seine eigene Romanze als intime Charakterstudie von vier jungen Schwarzen und ihren Ambitionen, Zweifeln und Träumen. Mit Humor und Eindringlichkeit sprechen sie durch die symbiotische Beziehung zwischen Kunst, Sport und Aktivismus; Sie versuchen herauszufinden, wie man schwarz und berühmt und prinzipientreu ist, wie man schwarz und lebendig ist. King war von der Potenz ihrer Debatten angezogen: „Es hat sie wirklich menschlich gemacht. Ich habe das Gefühl, dass wir nicht die Gelegenheit haben, schwarze Männer so zu sehen, und die meisten von uns haben schwarze Männer, die es sind dies in unserem Leben vielschichtig ist, die so viel Liebe und Stärke und Verletzlichkeit haben, all diese Dinge, in einer."

Der Nervenkitzel von Eine Nacht in Miami So realistisch und beiläufig werden die vier Männer von Kings Anweisung wiedergegeben: Cooke und X tauschen verbale Sticheleien aus, um die Macht der Schwarzen zu nutzen; Brown schnaubt über Hollywood und will flachgelegt werden; Ali ist jungenhaft verspielt und verwirrt. Es schadet auch nicht, dass King die hübscheste Besetzung aller in dieser Saison veröffentlichten Filme zusammengestellt hat. Als ich sie darauf aufmerksam mache, kichert sie und verspricht, dass es keine Absicht war. Es gab Schauspieler, die nicht für sie vorsprechen wollten, sagt sie, aber mit ihrem späteren Quartett war sie mehr als zufrieden: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Leslie Odom Jr. und Aldis Hodge.

„Ich möchte, dass jeder Schwarze, den ich kenne und liebe, sich selbst in diesem Film sieht, weil ich sie gesehen habe, als ich das Drehbuch gelesen habe“, sagt sie. King wollte die Gewissheiten und Unsicherheiten dieser Männer erforschen, wie nervös sie waren, Fehler zu machen. „Manche könnten [diese Themen] als Feinheiten betrachten, aber sie sind die großen Dinge, mit denen ich möchte, dass die Leute gehen“, fährt sie fort. "Dass niemand perfekt ist, und wir versuchen nur, unser Bestes zu geben. Während diese Männer legendär sind, haben sie es versucht ihr Beste. So einfach ist das."

Diese Idee, einfach nur sein Bestes zu geben, hat King in ihrer Karriere gute Dienste geleistet. Ihr erster Film war Jungs in der Gegend; ihr zweiter war Poetische Gerechtigkeit. In den letzten zwei Jahren war sie bei der Preisverleihung Katzenminze und sammelte eine Menge wohlverdienter goldener Statuetten. Zwischendurch leitete sie ein Polizeiverfahren in Südland, geäußert The Wildnis' führendes Brüderpaar und spielte Hilary Duffs Eine Cinderella Geschichte gute Fee. Letztes Jahr Wächter machte sie zu einer Superheldin. Kings Vielseitigkeit ist jenseits von Chamäleon; sie kann einfach alles tun und normalerweise alles gleichzeitig. Darüber hinaus ist sie bei Fans aller Genres, Plattformen und Projekte beliebt: Nur wenige Karrieren umfassen beides rom-com-Konfekt wie Miss Congenialität und Jerry Maguire und emotional geprägte Dramen wie Die Reste und Sieben Sekunden. Sie wischt es ab, wenn ich diese Fähigkeit erwähne: "Du könntest mit jemand anderem sprechen und sie sagen: 'Regina wer?' " (Niemand sagt das jemals.)

Obwohl sie das erfolgreichste Jahr ihrer Karriere feiert, fühlt sich King wie ein spannungsführender Draht, immer noch roh vom Leben mit der Pandemie, so vielen Verlusten und den Protesten gegen Rassengerechtigkeit im letzten Sommer. „Ich bin immer noch an einem Ort von ‚Fuck‘. Wir haben Kobe und Chadwick verloren. Und wir hatten eine Wahl!' Mein Verstand ist erschöpft“, sagt sie. "Was ich tue, um das zu überstehen, ist einfach ehrlich zu sein. Ich habe Momente, in denen ich das Gefühl habe, dass es wirklich schwer ist, optimistisch zu sein, also teile ich das mit Freunden und Familie. Ich habe diese Frauen, die mir helfen, mich zu stützen, wenn ich das Gefühl habe: ‚Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich denke, das ist Armageddon. Ich weiß nicht, wie ich das durchstehen soll.'"

Aber wenn wir eines über King wissen, dann, dass sie das durchstehen wird. Ihr langsamer und stetiger Aufstieg in Hollywood, wo die Aufmerksamkeit kommt und geht, insbesondere für schwarze Schauspieler, war bewusst und absichtlich. Ihr Credo? "Was erfolgreich ist, ist für dieser Künstler. Was bei mir funktioniert, funktioniert bei Meryl nicht." King lacht. "Was für mich funktioniert, ist, dass ich keine seitlichen Bewegungen mache, sondern dass ich mich auf einer Aufwärtsbewegung befinde. Vieles davon entdecke ich auf meinem Weg, aber ich kompromittiere nicht meine Integrität. Ich träume immer weiter."

Es gibt vor allem einen Traum, den King immer noch zu verwirklichen hofft. Bei den Golden Globes 2019 holte sie in einem schimmernden, taffyfarbenen Alberta Ferretti-Kleid eine Trophäe für ihren Auftritt in Wenn die Beale Street sprechen könnte. Auf der Bühne gab sie eine Erklärung ab: "Ich werde meine Plattform nutzen, um jetzt zu sagen, dass in den nächsten zwei Jahren alles, was ich produziere, – und ich gebe ein Gelübde, und es wird hart – sicherzustellen, dass alles, was ich produziere, zu 50 Prozent aus Frauen besteht“, sagt sie genannt. Der Raum brach in Applaus aus.

Es stellte sich als leichter gesagt als getan heraus Eine Nacht in Miami. Wenn sie über ihre heutige Rede nachdenkt, ist King ehrlich über die unerwarteten Schwierigkeiten, auf die sie bei der Erreichung der Parität gestoßen ist. Sie scheint nicht verlegen zu sein, aber sie ist eindeutig enttäuscht. „Ich bin mir sicher, dass es in einigen Publikationen oder in den Augen einiger Leute so wahrgenommen wird, als ob ich nicht versucht habe, dies zu erreichen [Geschlechterparität]“, beginnt sie. „Ich habe mit einer meiner guten Freundinnen gesprochen und ihr gesagt, dass ich es nicht kann. Dann erzählte ich ihr von der Vielfalt unserer Crew und sie sagte: 'Nun, Scheiße, Mädchen, das ist etwas! Darüber musst du reden!'"

Zuletzt Die Badass-Ausgabe vom August, King beschrieb die Zeit, als sie und ihr Sohn Ian im Urlaub auf Hawaii von einer Klippe sprangen. Jetzt 50 und mit ihrem Debüt als Spielfilm-Regie, das zu großem Erfolg gekommen ist, hat King nicht das Gefühl, dass sie es sonderlich bereut – genau die Qualität, die sie für knallhart hält. "Ich denke, ein Badass ist jemand, der zur Melodie seiner eigenen Trommel schlägt. Es ist eine Person, die Risiken eingeht."

Ich frage sie, ob die Regie bei einem Film das größte Risiko ist, das sie je eingegangen ist. Eine Nacht in Miami ist sicherlich eine Errungenschaft. Die Aufführungen knistern; das Filmemachen überwältigt die Charaktere nicht; Odom Jr. beendet den Film mit einer zutiefst bewegenden Interpretation von "A Change Is Gonna Come". Dieses Lied nach dem ungebremsten Chaos von 2020 zu hören, fühlt sich einzigartig kathartisch an.

Aber King sagt nein und denkt dann kurz nach. "Ich bin sicher, wenn ich hier saß und darüber nachdachte, könnten mir andere einfallen, aber was mir in den Sinn kommt, ist, dass ich das größte Risiko eingegangen bin beruflich war es, keine Jobs außerhalb von L.A. anzunehmen, als Ian ungefähr 9 Jahre alt war." Als er jünger war, reiste er mit seiner Mutter von einstellen zu setzen. "Ich wollte zu Hause bleiben und sicherstellen, dass ich keine Spiele verpasse, es verpassen würde, ihn wachsen zu sehen. Ich glaube, das war ein Risiko. Ich weiß, dass es wegen der Reaktion meiner Agenten ein Risiko war, als ich das sagte." Eine Nacht in Miami anderthalb Jahrzehnte später.

Als wir uns verabschieden, wird klar, warum King – die Mutter, die Regisseurin, der Schauspieler, der einen Marathon läuft, keinen Sprint – so erfolgreich war wie sie. Sie verpasst keinen Schlag. "Wenn Sie eine Nachverfolgung benötigen, können wir auf jeden Fall noch einen kurzen Anruf tätigen", sagt sie. „Weil du und ich beide wollen, dass es richtig ist. Unsere beiden Namen stehen darauf."

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